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FREDERIK POHL EL MAESTRO DE LO EXÓTICO.

FREDERIK POHL EL MAESTRO DE LO EXÓTICO.

 

                        You can’t really predict the future.

All you can do is invent it.

F. Pohl

UNA INTRODUCCIÓN HOMENAJE.

 

He de reconocer que algunas de las obras de Frederik Pohl se encuentran entre mis favoritas y que es de los pocos autores que he releído varias veces, encontrando siempre algo nuevo en sus obras. Por eso este artículo-homenaje está elaborado desde mi óptica de considerar al autor como uno de los grandes maestros de la ciencia ficción. Conocí por primera vez su obra a través de un libro que cayó en mis manos en los lejanos años 70. No era otro que Mercaderes del Espacio en la edición primera en España que publicaba la editorial Minotauro, dirigida en aquella época por Francisco Porrúa. Bien es verdad que no era una novela escrita exclusivamente por él, ya que contaba con la colaboración de C.M. Korblunth, pero me impresiono por lo que ya dejaba intuir de su estupenda caracterización de personajes y de escenarios que, aunque en aquella época parecían lejanos, eran muy plausibles. Y fíjense donde hemos llegado en este momento en la que ese escenario no es sólo cercanamente plausible sino que se ha hecho realidad absoluta, aunque me permitirán que volvamos a retomar el tema más adelante.

 

Voy a tratar de reflejar mi visión de uno de los grandes maestros de la ciencia ficción. Un visionario, descubridor de caracteres humanos más que creíbles y creador de escenarios atractivos y absorbentes.

 

UNA PEQUEÑA BIOGRAFÍA.

 

Nación en Brooklyn, New York, en 1919 y falleció el pasado 2 de septiembre de 2013. Su padre era comerciante y este hecho obligó a la familia a trasladarse  frecuentemente de residencia. Es de suponer que esta circunstancia lastró su instrucción educativa ya que no pudo, o no tuvo la oportunidad, de terminar sus estudios secundarios. Como homenaje de su instituto en Brooklin

 

Desde su infancia fue un lector compulsivo y ya a una temprana edad escribía en fanzines que él mismo producía y distribuía. Fue uno de los más activos iniciadores del denominado fandom y formó parte, o estuvo muy cerca, del grupo denominado Los futurianos. Según su propia autobiografía este grupo se formó en torno a Hugo Gernsback y la denominada Brooklyn Science Fiction League. En este grupo participaron entre otros Asimov, Blish,  Korblunth, Donald A. Wollheim, Damon Knigth o Judith Merril. Estos futurianos mantenían unas posturas políticas muy progresistas y, de hecho, el propio Pohl llegó a pertenecer a las juventudes comunistas. La adscripción ideológica de Pohl le llevó a tener enfrentamientos con otros miembros del fandom neoyorquino.

 

Participó en el escenario europeo de la segunda guerra mundial concretamente en Italia en las fuerzas aéreas. Se casó 5 veces y fruto de estos matrimonios nacieron 4 hijos. Curiosamente algunos de sus matrimonios fueron con mujeres fuertemente unidas a la ciencia ficción ya fuera como futurianas o cómo ensayistas y críticas.

 

EL AGENTE LITERARIO Y EL EDITOR.   

 

La aventura literaria de Frederik Pohl comenzó con sus primeros relatos publicados en sus propios fanzines. Pero a la temprana edad de 19 años ya era editor de las revistas Astonishing Stories y Super Science Stories. Posteriormente sería editor de las revistas IF y Galaxy y lanzaría una serie de antologías de relatos tituladas genéricamente Star Science Fiction. En ellas comenzaron algunos escritores tan famosos posteriormente como James Blish o Larry Niven. Como editor de libros, en Bantam Books,  tuvo la oportunidad de publicar a Samuel R. Delaney y su serie Dhalgren o a Joanna Russ y su novela El hombre hembra. Escritores muy conocidos fueron apoyados inicialmente por Pohl un verdadero descubridor de talentos en la literatura de ciencia ficción. Continuó en el mundo de la edición hasta el año 1993, una carrera impresionantemente longeva para un verdadero amante de la literatura de anticipación. Tanto es así que en 2009, a la edad de 89 años, tuvo el atrevimiento, y la fuerza, de crear un blog titulado The Way the Future Blogs, que ganaría un premio Hugo.

 

Si su papel como editor fue muy fructífero no lo fue menos en su faceta de agente literario. Representó, en diversos tiempos, a escritores tan importantes como Isaac Asimov –del que sería el único agente pues Asimov se representaría a sí mismo hasta su muerte (según él mismo debido a su tacañería)-, Algis Budrys, Hal Clement, Fritz Leiber o John Wyndham. Hay que alabar el importante ojo clínico de Pohl para poder ver el potencial de sus representados, ya que todos ellos han dejado huella, más o menos profunda, en la historia de la ciencia ficción. Pese a esta gran panoplia de autores, se dice que representó en un momento u otro a la mitad de todos los escritores de ciencia ficción norteamericanos, las ganancias de la agencia no fueron lo que deberían haber sid y en la década de los 50 tuvo que abandonarla.

 

EL ESCRITOR Y SU OBRA

 

A medida que Pohl se internaba en el mundo de la edición comenzó, aprovechando precisamente esa posición, a publicar relatos en las revistas al principio con pseudónimo y posteriormente, a partir de los años 50, con su nombre real. Este periodo de  relatos cortos, en el que casi todos los escritores de ciencia ficción que han sido se han fogueado, dio paso a la autoria de novelas. El primer éxito de Pohl viene de la mano de su amigo, y también futuriano, C. M. Kornbluth, y se titula Mercaderes del Espacio. La novela fue publicada originalmente en 3 partes en la revista Galaxy Sciencie Fictión en el año 1952 aunque con el título Gravy Planet.

 

La novela basa su argumento en las disputas comerciales de dos mega corporaciones de publicidad y productos de todas clases, empezando por los alimentos. Estas empresas gobiernan el mundo por encima de las  naciones y, por supuesto, de los gobiernos que son meros títeres de ellas. Cuando vemos los movimientos de globalización existentes, las multinacionales que están en todos los países y los movimientos conjuntados de la economía en el mundo, no se pude dejar de pensar en cuan proféticos  fueron  los dos autores.

 

La historia está protagonizada por Mitchell Courtenay, un alto ejecutivo publicitario de la sociedad Schocken, que tiene como marca de sus productos Astromejor Verdadero. Courtenay es el encargado de realizar la campaña publicitaria para la colonización del planeta Venus, que recientemente ha sido terraformado. Este ambicioso proyecto le llevará al enfrentamiento con la sociedad Tauton, rival de Schocken. Lo que comienza en un enfrentamiento comercial, se verá convertido en una lucha por el poder absoluto. El que gane esta batalla, ganará la guerra y el planeta Venus.

 

Su título es engañoso porque ese espacio del título no es el espacio sideral sino el espacio vital. Se denuncia el poder omnímodo del capitalismo mas salvaje que, usando la democracia como mera excusa, simplemente desprecia el factor humano, salvo en un sentido: el poder de dominar a todos y a todo. Es el consumidor puro y duro sin ningún derecho salvo el de trabajar para consumir. ¿Les suena esta idea de algo? ¿Les ha ocurrido o les ocurre algo por el estilo? Si esto no es una predicción mas que acertada del estado actual de la economía, no conozco ninguna otra que se haya, siquiera, acercado lo que se describe en esta novela.

 

Mas adelante, en el año 54, colabora con otro escritor famoso, Jack Wiliamson, con una serie de corte aventurero submarino protagonizada por el personaje de Jim Eden. En 1955 el dúo con Kornbluth vuelve a funcionar y se concreta en la novela Gladiator at  Law, también publicada en Galaxy en forma de serial. Por lo que se permanece inédita en castellano. A partir de ese momento, Pohl se prodiga tanto en colaboración como en solitario escribiendo tanto novelas como cuentos y relatos.

 

Su siguiente gran éxito, y gran novela es Homo Plus, publicada en The Magazine of Fantasy and Science Fiction en tres partes en 1976. La novela recoge las experiencias de un militar y científico, Roger Torraway, que participa en el experimento homoplus para mejorar al ser humano. La finalidad de este experimento no es otro que utilizar a ese hombre mejorado, con técnicas biónicas que lo convertirán en un cyborg, en la conquista de Marte. La novela hace una reflexión profunda sobre lo que significa ser humano.  Somos lo que somos porque nuestra configuración anatómica nos condiciona. Pero si esta cambia ¿no cambiará nuestra percepción de nuestra naturaleza? Esa es la premisa que explora el gran maestro en una de sus mejores novelas. Son  particularmente terroríficas algunas de las trasformaciones que padece el pobre Torraway, cambios que sus predecesores en el experimento no consiguieron superar.

 

Quizá su novela cumbre pueda ser Pórtico. El autor reconoció que era la obra que más le convencía, que era lo mejor que había escrito. Pórtico es una novela que ha de estar entre las grandes de todos los tiempos en cuanto a ciencia ficción se refiere. Pohl, muy hábilmente, crea una novela de extraterrestres sin extraterrestres. No sabemos quienes son, como son y que hacen o quieren. Sólo se les conoce por su tecnología, por unas naves estelares que nadie entiende y que son usadas por los humanos aún a riesgo de morir en el intento. Pórtico es una estación espacial, un puerto, creado por la civilización Hechee. En él se encuentran cientos de naves preparadas para viajar más rápido que la luz. Y en ellas se embarcan los llamados prospectores que buscan descubrimientos y objetos de esa civilización en los saltos de búsqueda. El riesgo de estos saltos es tan grande que los tripulantes muchas veces vuelven muertos o ni siquiera vuelven. Robinette Broadhead, el personaje protagonista, fue un prospector que en uno de sus viajes consiguió una gran fortuna por sus descubrimientos. En una retrospectiva de su vida, a través de un deliciosos personaje psicólogo robótico, iremos viendo como es Pórtico, la vida de sus habitantes y las peligrosas misiones de sus naves. Esta revisión psicológica viene dada por el remordimiento de haberse convertido en millonario a consecuencia de haber perdido a su novia en un agujero negro.

 

La novela es una revisión profunda de la psicología de una persona normal, que se convierte en un héroe por error. Ese peso de la púrpura es muy difícil de soportar y Robin no es inmune a él. Pero no es sólo esas circunstancias personales las que hacen a la novela una de las grandes. Porque es precisamente la imposibilidad de la compresión de una tecnología diferente la que hace que el lector reflexione sobre las pocas posibilidades de entendimiento entre civilizaciones diferentes. Si ni siquiera en la Tierra somos capaces de entendernos ¿cómo seríamos capaces de hacerlo si por casualidad nos encontramos con entidades alienígenas? 

 Pórtico, convertida en La Saga de Los Hechee, se prolongaría durante tres novelas más tituladas Tras el incierto horizonte, El encuentro y Los anales de los Hechee, francamente prescindibles aunque podríamos salvar la segunda de ellas. La novela original obtuvo los premios Hugo, Nébula, Locus y Campbell.

 

 Los años de la ciudad consiste en una serie de relatos, publicados unitariamente en 1986, pero que conforman una unidad. La novela trascurre en un futuro cercano, entre 50 y 100 años, en New York. Se nos cuenta la evolución de la ciudad, como anclaje de la sociedad, en los aspectos técnicos y sociales. Una novela muy curiosa que permite vislumbrar algunas ideas interesantes y extrañas como pueda ser un sistema penitenciario en el que la reinserción se produce en forma de trabajos comunitarios, mejor remunerados en rebajas de condena cuanto más penosos son.

 

 El último teorema fue una colaboración con Arthur C. Clarke que se público en 2009 después de la muerte de este último. Se narra en ella una conspiración extraterrestre para apoderarse de La Tierra. Estos elementos están presentes en muchas de la novelas de Clarke y, dadas sus filias probadas, también veremos ascensores espaciales y armas terroríficas. Es, tal vez, mucho mas de Clarke que de Pohl. Su última novela publicada fue All the Lives He Led en 2011.

 

 PHoL EL GRAN MAESTRO.

 

Hasta aquí he desgranado un poco la vida y obras de Frederik Pohl, pero para completar este artículo voy a expresar algunas reflexiones personales sobre el autor.

 

Pohl ha sido siempre un autor al que me he acercado sin miedo. Entiéndanme: a priori todo lo que veía de él era rápidamente deglutido. Naturalmente algunas decepciones ha habido, pero siempre he vuelto a leer alguna novela nueva, algún relato. Porque siempre me ha logrado sorprender de alguna manera. Pohl era impredecible, siempre cuidando a sus personajes, mimándolos y mostrándolos en sus más íntimos recovecos a los lectores. Por todo ello he pasado muchas horas asombrándome de la capacidad de asombrar, valga la redundancia, de este gran maestro y su manera de inventar y de construir futuros, algunos de ellos muy desagradables, llenos de lucidez y coherencia. La frase que encabeza este artículo puede resumir muy bien el pensamiento de Pohl: No podemos predecir el futuro. Podemos inventarlo.

BIBLIOGRAFÍA CASTELLANO

¡Ciudad submarina!

A través del tiempo

Aventuras bajo el mar

Búsqueda estelar

Chernobyl

Corrientes alternas / Siluetas del futuro

El día de la estrella negra

El día que llegaron los marcianos

El encuentro

El final de la Tierra

El mundo al final del tiempo

El último teorema

Fuego de estrellas

Homo plus

Jem

La guerra de los mercaderes

La ira de la Tierra

La llegada de los gatos cuánticos

La lucha

Los anales de los heechee

Los años de la ciudad

Los exploradores de Pórtico

Los inmortales

Marinia

Mercaderes del espacio

Mineros del Oort

Pórtico

Tras el incierto horizonte

Trilogía del Reverendo Hake

 

15/06/2014 23:49 Alfonso Merelo Solá #. Ciencia ficción No hay comentarios. Comentar.

PASCUAL ENGUÍDANOS USACH. SPACE OPERA DE FACTURA ESPAÑOLA.

PASCUAL ENGUÍDANOS USACH. SPACE OPERA DE FACTURA ESPAÑOLA.

 

Introducción

 

Estoy seguro que todos los lectores conocen el aspecto de la Estrella de la Muerte, esa gigantesca nave de combate creada por George Lucas para La Guerra de las Galaxias. Una gigantesca esfera, capaz de desplazarse por el espacio y con un poder militar incomparable (salvo si descartamos un pequeño fallo de diseño que permite que sea destruida con un mísero torpedo). Bien, pero... ¿qué me dirían si les cuento que alguien había pensado algo similar, muy superior en realidad, en la década de los 50 y que este pensador era, además, español y de Liria –Valencia- para ser mas concreto? Esa persona imaginó una nave a la que llamó autoplaneta y se llamó Pascual Enguídanos Usach, que usaba como nom de plume el de George H. White.

 

Personalmente conocí  su obra en la década de los 70 cuando la editorial Valenciana volvió a publicar 30 números de la colección, esta vez sólo ceñidos a los Aznar y obviando otros títulos de ciencia ficción que se editaron 20 años antes. Siempre he sido muy despierto y, pese a que el autor firmaba como firmaba, con un nombre muy anglosajón, el que sus personajes se llamaran Miguel Angel, Ricardo, Maruja o Luis, me dio la pista de que el autor podría ser español; si hubiera sido anglohablante sus protagonistas se denominarían Jonhy, James, Nathan, Susan o George. Eran novelas de a duro[1], aunque costaban 15 pesetas en los 70 con un formato ligeramente diferente a las habituales y con unas portadas con fondo amarillo. Cada 15 días era obligado para mi el acudir al kiosco a comprar esa novelita, que leía prácticamente en una hora y que proporcionaba diversión pura y dura. ¿El Imperio, la República, Galáctica, Star Trek? Nada. Minucias comparadas con las verdaderas barbaridades concebidas por el autor valenciano.

 

En este artículo voy a trazar una panorámica de lo que fue la obra magna de Pascual Enguídanos y del desarrollo de ese universo particular tan fascinante. Héroes sin dobleces, heroínas y guapas mujeres, robots, naves por millones, razas extraterrestres, dioses, batallas espectaculares. Todo eso es space opera, todo eso lo escribió hace 50 años nuestro autor. Vamos a entrar en el fantástico mundo de la Saga de los Aznar,  la aventura merece la pena.  

 

1. Una breve biografía.

 

Antes de comentar más cosas de esa fabulosa nave, que es usada como hilo conductor de varias decenas de historias, esbozaré una pequeña biografía de este autor casi desconocido para las nuevas generaciones de aficionados a la ciencia ficción. Nació en Liria el año 1923 y falleció en esa misma localidad en 2006. Durante su vida profesional compaginó su profesión de funcionario del antiguo Ministerio de Obras Públicas con su, según todos los datos, verdadera vocación que era la de escritor. Empezó a colaborar con la editorial Valenciana en 1953. Enguídanos comienza a escribir novelas del oeste y bélicas en la colección Comandos. Propone a José Soriano, director artístico de Valenciana, la creación de una colección especializada en ciencia ficción titulada Luchadores del Espacio. En ella se le propone al autor hacer una serie de continuidad en los personajes y aventuras, tal vez imitando las series de novelas pulp norteamericanas. El invento tiene éxito y la colección tiene un amplio recorrido, llegando a completarse 234 volúmenes entre 1953 y 1963 con un total de 27 autores diferentes entre los que estuvieron Domingo Santos y Ángel Torres Quesada.

 

Nuestro autor publicó cuarenta y siete novelas en esta colección  con el seudónimo de George H. White y otras 22 como Van S. Smith. Es curioso este segundo seudónimo porque surgió al pedir un aumento de sueldo que se le negó. Decidió abandonar la editorial y pasar a Bruguera, que le daba más salario, y curiosamente siguió colaborando con Valenciana, con este segundo alias, y con éste sí le concedieron aumento de sueldo. Incongruencias de las editoriales y del sistema.

 

Enguídanos tuvo la suerte de conseguir en vida varios reconocimientos y premios. Su serie La Saga de los Aznar fue reconocida como la mejor serie de ciencia-ficción publicada en Europa, en la Convención Europea de Ciencia Ficción celebrada en Bruselas en el año 1978. La vieja guardia de la ciencia ficción española encabezada por Carlos Saiz Cidoncha y Agustín Jaureguizar propusieron la Saga como mejor serie europea. Al parecer la ayuda francesa fue determinante a la hora de la votación y, probablemente para molestar a los alemanes que presentaban Perry Rhodan, se decantaron por la serie española. Según cuenta Pedro García Bilbao, editor actual de la saga:

 

«El factor clave fue el aficionado y erudito belga Bernard Goden, quien conocía la Saga muy bien y ayudó a la presentación de sus bondades y aciertos».

 

Por otra parte, la Asociación Española de Fantasía y Ciencia Ficción le concedió el premio Gabriel a la labor de toda una vida en la Hispacon celebrada en Getafe en el año 2003.

 

2. La Saga de los Aznar de George H. White.

 

La denominada  Saga de los Aznar es la primera serie de space opera de autoría española. Realmente la obra canónica y correcta es la edición revisada de los años 70 en la que Enguídanos revisó todas las novelas primigenias y las remodeló a su gusto. De manera que hablaré aquí de esta versión moderna de la saga.

 

La denominación de Saga de los Aznar es un invento de Valenciana para su reedición de los años 70. En el año 1974, en verano, se relanza la colección Luchadores del Espacio, pero esta vez exclusivamente dedicado a las aventuras de los Aznar. El primer número, Los hombres de Venus, nos presenta al primer Miguel Angel Aznar como un prototípico héroe -alto, inteligente, guapo- que es piloto de las fuerzas aéreas norteamericanas, que después de participar en la guerra de Vietnam -en la primera versión era Corea-, es enrolado en una agencia de la ONU, la Astral Information Oficce, dedicada a la búsqueda de extraterrestres. Una especie de SETI pero en los años 50 -aunque en aquí estemos en los 70-. Con esto sólo quiero decir que, pese a la fecha de publicación de la reedición, las ideas básicas ya están presentes en las novelas de los años 50.

 

Esta saga se divide en dos partes claramente diferenciadas: los primeros treinta números y su continuación que constó de 24 números más.

 

 

2.1 Primera parte. Las aventuras del autoplaneta Valera

 

Como ya he comentado, las aventuras de la familia Aznar, y de la humanidad en general, surgen en la novelita titulada Los hombres de Venus. Allí se presenta el héroe y uno de los enemigos más formidables de la humanidad; la raza extraterrestre denominada Thorbod, los hombres grises. A partir de ese momento se desencadenan las aventuras sin freno y sin tregua. El intrépido piloto se embarca en una nave espacial experimental, El Lanza 1, construida por un multimillonario y llega a Venus, el Venus jurásico de los pulps clásicos, con la intención de probar que existen extraterrestres y además que son hostiles. En el viaje de vuelta aterrizarán en un mundo errante que les llevará, en un viaje de 400 años, al futuro de la Tierra. Con una nave espacial extraordinaria, construida en el planeta errante, llamada Rayo, se ve envuelto en una guerra a su regreso a la Tierra en la que participan por un lado La Federación Ibérica, aliada con los Estados Unidos de Norteamérica, y por otro El Imperio Oriental. La abrumadora superioridad de las armas del Rayo decantan la partida hacia las fuerzas occidentales. Pero la paz es frágil y los ya conocidos thorbod, refugiados en Marte, atacan la Tierra conquistándola con su superioridad numérica y de armas. El Rayo abandona la Tierra con 6.000 madrileños supervivientes del ataque.

 

Esto que he comentado ocurre apenas en los seis primeros números de la colección y reúne los mejores estereotipos de la space opera: héroe invencible, arma invencible, o casi, batallas impresionantes y buenos y malos sin dobleces.  También en estos primeros volúmenes se comienza a desarrollar el universo social de Enguídanos; una suerte de socialismo cristiano como el autor se encarga de recalcar una y otra vez. En esta sociedad el estado se encarga de todo: la educación, la sanidad, la alimentación etc. El ciudadano tiene la obligación de participar durante un número determinado  de años en un Servicio Obligatorio de Trabajo y a partir de ahí el estado le provee de todo lo necesario de por vida. Los que quieren destacar, o no son conformistas, se reenganchan en este servicio y son los que forman las élites; los investigadores, los profesores,  los artistas, los deportistas de élite, los militares. Esta configuración comunista se mantendrá durante toda la obra en las sociedades humanas de Enguídanos. La igualdad entre hombres y mujeres es total y tanto ellos como ellas ocupan todos los puestos de relevancia o no de estas sociedades.

 

El autoplaneta Valera es el eje conductor, o el vehículo, de la saga a partir del número nueve. Se trata de una nave espacial, del tamaño aproximado de La Luna, hueca, donde los astronautas, o ciudadanos llamados valeranos, viven en ciudades tales como Nuevo Madrid, la capital del planetillo. La capacidad de desplazamiento de la nave se produce debido a que está compuesto de un material superdenso, llamado dedona, que, inducido eléctricamente, posee propiedades antigravitatorias. Esta nave aloja a la flota más poderosa del universo con millones de naves de combate, siendo además una fortaleza inexpugnable capaz de trasportar millones de tripulantes que viven toda su existencia en el planetillo.

 

Con esta formidable nave de combate los valeranos viajan por el cosmos llegando a lejanas galaxias[2] y enfrentándose a los thorbod, Los hombres de Silicio, los nahumitas, los sadritas o los eternos en esta primera parte. El planteamiento es idéntico en todos los encuentros con extraterrestres. Este encuentro es siempre catastrófico para los valeranos o la humanidad. Generalmente las razas están más avanzadas tecnológicamente e inflingen una severa derrota a las fuerzas terrestres. Pero éstos siempre se recuperan, incorporando la nueva tecnología a sus armas y terminando por derrotar al enemigo. El autoplaneta es en sí mismo una potencia formidable y casi invulnerable. Enguídanos crea unas batallas espaciales en las que se mueven literalmente millones de naves que disparan cientos de millones de torpedo nucleares contra los enemigos. Es un remake de las batallas navales en las que la superioridad se decantaba en la armada que era capaz de disparar más veces y más  rápido y tenía mejores defensas. Eso es lo que hace el autor: coraza contra torpedo; buques de dedona contra torpedos cada vez más efectivos. En el número 23 titulado ¡Luz Sólida! descubrimos el rayo láser antes de que este se inventara. Los sadritas, una raza de seres cuya base orgánica es el titanio, llegan a la Tierra con unas armas nuevas capaces de perforar las mejores corazas de dedona y obligan a los terrestres  a evacuar el sistema solar y dirigirse a los planetas de Redención, sede de la otra parte de la humanidad. Pero es que Enguídanos tiene la idea de usar esta luz sólida no sólo como arma sino como propulsor de las naves. Algo que no habíamos visto o leído anteriormente.

 

Por otra parte los viajes de Valera son todos relativistas, al menos en esta primera parte. Los valeranos viajan a menor velocidad de la luz por todo el universo, lo que produce una ralentización del tiempo en el autoplaneta, mientras que en los mundos que visitan trascurren cientos o miles de años entre una y otra visita. Esto produce un desfase social enorme entre los valeranos, que apenas evolucionan y las otras civilizaciones que tienen miles de años de ventaja. Este desfase será el desencadenante del final de la primera parte al enfrentar a valeranos, fósiles del pasado, con una civilización de eternos, descendientes de los humanos, que han conseguido introducir sus cerebros en cuerpos de robot para prolongar su vida indefinidamente. A raíz de ese enfrentamiento fratricida, el autoplaneta Valera se constituye en República independiente y abandona para siempre los mundos redentores. Así acabó la odisea en los años 50 con la marcha de la nave hacia el espacio desconocido.  Los lectores tendrían que esperar veinte años para ver las aventuras continuadas.

 

Todas estas aventuras extraordinarias siempre tienen los dos mismos protagonistas: el autoplaneta y la familia Aznar. Los Aznar son los héroes de la historia. Mientra que en otros space opera el héroe siempre es el mismo, aquí los héroes son toda una familia, que va trasfiriendo de padres a hijos los valores característicos del héroe. Los Aznar son todos militares, almirantes de la flota valerana y llevan el peso de todos los enfrentamientos bélicos humanos. Además, como si de una tragedia griega se tratara, la mala fortuna, el gafe, los persigue a ellos y a todos los que les rodean. La familia tiene definitivamente un sino muy oscuro y pocos de ellos mueren en la cama.

 

 

2.2. Segunda Parte. A través de un Mundo Anillo.

 

Como decía en el apartado anterior trascurren 20 años desde el final de la saga. Para los lectores como yo, que leímos directamente la reedición de los 70, no nos pareció extraño que el nº 31, Universo remoto, trascurriera 200 años después de la partida de Valera y con un mismo protagonista que es Miguel Ángel Aznar Polaris. Éste, es despertado de la hibernación a la que se sometió voluntariamente y  encuentra una sociedad que ha evolucionado mucho en su ausencia. El autoplaneta se encuentra en un remoto sistema solar al que ha llegado siguiendo una señal de radio. Ese sistema solar tiene un solo planeta orbitando en torno a su sol y es un mundo anillo al estilo del desarrollado por Niven en su popular novela[3]. En esta segunda parte los valeranos colonizan Atolón, el circumplaneta, descubriendo que es una obra de macro-ingeniería de una raza muy avanzada de humanoides llamada barpturanos. Según la idea de Enguídanos, ellos fueron los que sembraron el cosmos de vida humana. Con esta raza original cubre los huecos que dejaba en la primera parte al considerar que varias razas galácticas fueran compatible con la humana, caso de los redentores, nahumitas, saissais o terrestres.

 

El encuentro con esta avanzadísima civilización hace evolucionar enormemente la tecnología de los valeranos. Se incorporan las ondas gravitacionales, una especie de escudos de energía capaces de desviar la luz sólida, y el mayor descubrimiento para los terrestres es una máquina de integración de materia, llamada karendón, que  es capaz de desintegrar cualquier cosa y volverla a recomponer. Puede crear a partir de la energía cualquier cosa que se hay previamente grabado en su ordenador. Así recrea desde una silla hasta un crucero de combate, pasando por un filete con guarnición o un ser humano.

 

«En Star Trek usan las máquinas teleportadoras y ya está, pero Enguídanos hace un uso de sus equivalentes (las karendón) que va mucho más allá. Piensa que una vez que un cuerpo está codificado en la memoria del ordenador puede hacerse con él muchísimas cosas. Desde resucitar a copias de los muertos en combate a obtener copias de materia negativa con la karendón mutante. La flota de Valera usa torpedos de antimateria ¿cómo transportarlos sin peligro a bordo de naves de materia? Fácil, se transportan como torpedos de materia normal y, en el momento en el que son disparados la karendón mutante los trasforma en antimateria... »  Juan Miguel Aguilera en El Sitio de Ciencia Ficción

 

A partir de ese momento la saga adquiere mucha mas modernidad, experimentando un cambio brusco tanto en las historias y el tratamiento de los personajes, como en la tecnología inventada por el autor. En el plano bélico tenemos los cruceros clase Stelar, capaces de volar por el hiperespacio, otro invento bartpur, torpedos antimateria o esferonaves realizadas en hormigón (casi invulnerables y mas baratas de construir que con dedona). En otro plano la karendón combinada con una máquina psi, capaz de grabar toda la mente de un humano en disco, permite la inmortalidad pues desintegras el cuerpo anciano y lo reintegras con su aspecto de 20 años. Después basta con cargar la personalidad grabada y tenemos la perfecta trasmigración científica. Fácil y elegante ¿no les parece?

 

Seguramente por influencia de las doctrinas pseudocientíficas de la época –ya saben que Von Daniken y sus astronautas-dioses estaban de moda-, Enguídanos dota a sus personajes, a partir del encuentro con los avanzados barptures, de capacidades telepáticas y psíquicas entre otros avanzados poderes. Fidel Aznar, uno de los últimos personajes en incorporarse, es un mestizo con unas habilidades extraordinarios. Los tapos, descendientes de los valeranos después de un millón de años, tienen esos poderes y se integran en la primitiva sociedad valerana.

 

2.3 La saga en perspectiva.

 

 

La saga de los Aznar ha sido la serie más curiosa e interesante de la ciencia ficción popular en España. Dentro de la mediocridad literaria, e incluso de ideas, que jalonaban estas aventuras del espacio, tal y como se les llamaba, brillaba como una rara joya en medio del carbón. Naturalmente no podemos decir que los relatos de Enguídanos sean un dechado de calida literaria pero si que estaban muy por encima de la media. Tenía un estilo propio y una manera de contar las cosas que lo elevaban de la mediocridad. Y sobre todo la saga fue un increíble panorama de maravillas sin pausa. A una espectacular batalla sucedía un descubrimiento asombroso y una raza de pulpos inteligentes, de hombres de cristal, de vivíparos con aspecto humano o de lagartos inteligentes. Los lectores encontramos escenarios conocidos y otros mas que originales, de hecho yo leía antes universo remoto que Mundo anillo, así que comprenderán mi sorpresa cuando me introduje en el mundo de Niven. Ya lo conocía, en parte, por mis lecturas de la saga igual que me ocurrió con la visión por primera vez de la estrella de la muerte; era el autoplaneta, o era casi como yo me lo había imaginado.

 

Estoy convencido que Pascual Enguídanos tenía un plan perfectamente trazado para su obra. De la lectura de la misma se puede colegir que no dejaba cabos sueltos, y aunque en la primera edición hay algunas meteduras de pata considerables en las cuestiones científicas más básicas, veinte años después, rehace su propia obra mejorando algunas de las premisa originales y eliminando inconsistencias. Además retoma la historia donde la dejó con una continuidad perfectamente coherente con el universo aznarino. En ese universo han pasado 200 años y las costumbres sociales han evolucionado, exactamente igual que lo hacía la sociedad española que casi está ya saliendo de la dictadura. Las costumbres morales de los valeranos se vuelven más liberales, mas avanzadas. Su contacto con las otras razas mejora el corpus social valerano, al menos en el plano de las costumbres sexuales y morales. La raza evoluciona con el mestizaje, cosa que Enguídanos, que es muy patriota –recordemos que casi todos los valeranos son descendientes de los madrileños exilados en el Rayo-, utiliza tratando tal vez de imitar la conquista de América. Los españoles tienen otro imperio, esta vez galáctico, a su disposición y desde luego se convierten en los dueños del universo.

 

En esta segunda etapa todo está mucho más difuso y matizado. Los malvados ya no lo son tanto, incluso los thorbod se vuelven dialogantes, y se trata de solucionar los problemas con la diplomacia en lugar de la fuerza, aunque ésta se siga empleando cuando es necesario.

 

 

 

3. Una pequeña reflexión y una conclusión.

 

 

 De todas las space operas españolas probablemente ésta sea la más completa. Y es mas completa porque el universo diseñado para alojar las historias no se limita a contar viajes espaciales y aventuras de unos personajes concretos; la saga cuenta la historia de la humanidad, o una historia por lo menos, que abarca un millón de años hasta el futuro. Cientos de civilizaciones nacieron y murieron mientras que Valera viajaba incansablemente por el espacio. Esa magnificencia es la que dan a estas historias su aura particular de gran serie. El utilizar un vehiculo tan inmenso, que puede contener millones de habitantes –una sociedad en si misma-, que puede viajar tan lejos y por tanto tiempo, convierte a los valeranos en notarios de algo que sólo vislumbran pero que no viven. Ellos están al margen del universo, pasan por él pero no participan con él. Son como dioses del pasado que regresan para observar el paso del tiempo y actuar en determinadas ocasiones. Son un pueblo desubicado y sin raíces. Son semillero de sociedades pero nunca cosechan lo que siembran pues cuando regresan todo ha muerto y lo que conocieron hace ya milenios que desapareció.

 

Pascual Enguídanos Usach, George H. Wite, creó un universo importante, curioso y original, entre otras cosas por darle el protagonismo a los españoles del futuro. Lo mas curioso es que la coherencia y el buen hacer del autor hace que este hecho insólito no nos chirríe en absoluto. Pero la saga es también puro y duro divertimento. ¿Se puede pedir más? Teniendo en cuenta que uno de los principios fundamentales de todo escritor debe ser entretener, George H. White se mostró como un consumado maestro en esta faceta. Pero además de entretener también intentó dar su visión de lo que podría ser una evolución social de la humanidad: una sociedad igualitaria con profundas connotaciones de socialismo utópico. Y aún así, como buen católico educado en la moral y doctrina nacional-catolica, esta sociedad está basada también en los principios básicos cristianos. Cierto que la religión no es el eje de la acción o de la sociedad, pero si que aparece de vez en cuando y perdura en el tiempo a través de un millón de años.

Como colofón a este ensayo quisiera recomendar a los lectores que se acerquen a la saga. Mi recomendación es acercarse a ella desde la segunda parte, la más intensa y moderna que mejor ha resistido el paso del tiempo.  Si les engancha, podrán continuar con la lectura completa. Estoy seguro que, dentro de los parámetros que he descrito, no les debe defraudar.

Por cierto, existen dos volúmenes perdidos y nunca publicados, El gran miedo y Escuadron Delta, que el autor entregó  a la editorial Valenciana. De ellos nunca más se supo. Si alguno de ustedes lectores encuentra alguno de esos dos volúmenes les rogaría que me lo comunicara. Sería un descubrimiento colosal.

ANEXO. Los epígonos.


La editorial Silente, que dirige Pedro García Bilbao, es una pequeña empresa que, casi artesanalmente, ha reeditado toda la saga de los Aznar comentada por Mario Moreno Cortina, uno de los mejores expertos en la misma.

La saga ha tenido continuadores en lo que podríamos denominar fan-fictión. Estos aficionados han escrito una serie de novelas y cuentos todos encuadrados en el universo enguidosiano. Se encuadran en la denominada Nueva Generación y entre ellos están Mario Moreno Cortina, Carlos y Carles Quintana, Alfonso Seijas, Ramón San Miguel, Santyago Moro, Carlos Sainz Cidoncha, Joaquín Vidal, Carlos Alberto Gómez o Abel López.  Entre las novelas que continúan directamente las aventuras del autoplaneta Valera están los títulos Tharsis y Garuda de la pluma de Mario Moreno Cortina.

 

Para saber más de la saga de los Aznar se puede consultar en los siguientes sitios de Internet:

http://www.ciencia-ficcion.com/ghwhite/index.html

http://lasaga.es/



[1]    Las novelas de a duro (se atribuye el término a Carlos Saiz Cidoncha aunque probablemente fuera un consenso popular) era la denominación popular de los bolsilibros, colecciones de novelas temáticas -oeste, bélicas, románticas, ciencia ficción, terror o misterio- muy habituales en los kioskos españoles desde 1950 hasta 1980. Comenzaron costando 5 pesetas, un duro,  de ahí su nombre que se mantuvo pese a su incremento de precio.

 

«Son el equivalente español a los pulps  norteamericanos, aunque cuentan con unas características propias que las identifican. Al igual que éstos eran novelas baratas, de aspecto modesto, formato reducido (alrededor de 15 x 11 cm.) e ilustradas con portadas llamativas, pero en lugar de recopilar varias obras acostumbraban a abarcar un único relato, que a veces ocupaban varios números. Su nombre hace alusión al precio que costaban en los años cincuenta, aunque lógicamente éste se fue elevando con el tiempo hasta alcanzar valores muy superiores». José Carlos Canalda.

[2] Enguídanos usa el término galaxia para denominar a los sistemas solares diferentes. Así se habla de  la galaxia nahumita o de la galaxia thorbod, sistemas de procedencia de estas razas.

[3] La novela de RingWorld, Mundo Anillo, escrita por Larry Niven data del año 1970 en su primera edición norteamericana. Sin embargo en España no se publicó hasta 1976 por la editorial Martínez Roca. La  novela de Enguídanos se edita en el año 1975. ¿Se trata de una coincidencia o conocía el autor la obra de Niven?  Soy de la idea que se trata de una coincidencia en el tiempo. Enguídanos no hablaba inglés y dudo mucho que conociera en la época, sin  tantos medios de consulta como los actuales, la obra del norteamericano. Además en la saga se le denomina Circumplaneta  y en ningún caso mundo anillo. De todos modos es seguro que conocía las teorías de la esfera de Dyson ya que las aplicó al final de la saga con el descubrimiento del  hiperplaneta Negro.

15/06/2014 23:38 Alfonso Merelo Solá #. Ciencia ficción No hay comentarios. Comentar.


SPACE OPERA ESPAÑOLA.

SPACE OPERA ESPAÑOLA.

 Este número está dedicado a lo que denominamos Space Opera, Ópera espacial sería su traducción más o menos. Así que el espacio literario de Scifiworld está dedicado este mes en exclusiva a estas novelas o relatos dedicados a las batallitas espaciales. Porque, queridos lectores, en definitiva de eso se trata: de contemplar apabullantes escenarios que abarcan miles de mundos y millones actuantes.

 

La definición de Francisco J. Súñer Iglesias sobre space-opera dice así:

 

«La space-opera es, fundamentalmente, ciencia ficción de aventuras. No priman en ella las especulaciones más o menos incisivas, ni el rigor científico estricto, lo único que impera en la space-opera es la acción desbordada y en muchas ocasiones, como inevitable complemento, el humor en todas sus gradaciones».

 

El término space-opera lo sugirió por primera vez Wilson Tucker en 1941 —en un artículo del fanzine Le Zombie— para conceptuar un pujante subgénero en la ciencia ficción. El término, claramente despectivo, se usó en su momento por contraposición al de soap opera[1] muy en boga en esa época.

 

Bueno, pues una vez definida lo que es, más o menos, vamos a centrar este artículo en la space-opera de factura patria. Pero antes de centrarnos en lo de aquí, sería conveniente repasar algo de lo de allí para poder tener al menos una mejor perspectiva. Entre las obras mas conocidas podemos hablar de un iniciador como E. E. Smith con su serie Skylark y también Los Hombres Lente –que no son otra cosa que un antecedente del cuerpo Green Lanterns –. Jack Williamson con La Legión del EspacioLos tres mosqueteros pero con princesa espacial incorporada –.  Con Asimov –Las Fundaciones –, o Heienlein –Starship Troopers –  este subgénero se vuelve más creíble e importante al incorporar fundamentos científicos creíbles  sus obras. Más modernamente tenemos obras como la serie sobre La Cultura de Ian Banks, el universo de Hyperion de la pluma de Dan Symmons y la saga de Barrayar escrita por Lois McMaster Bujold. Actualmente la serie de Honor Harrington, escrita por David Weber, es una de las sagas space-opera, sección pulp, que mas éxito cosecha en el mercado mundial.

 

Pasemos a hablar de España en la que tenemos muchos ejemplos de esta afición por la space ópera. Ya se ha hablado en otro artículo de esta revista de La Saga de los Aznar detenidamente, que es seguro fue la primera del subgénero. Les recomiendo que le echen un vistazo porque es una curiosa y fantástica serie. Unos años mas tarde, en los 70 y dentro del mundo de los bolsilibros, Ángel Torres Quesada, firmando como A. Thorquent, desarrolla para Bruguera, y otras editoriales, su serie genérica titulada, a posteriori, El Orden Estelar. Se trata de un conjunto de novelas, 28 en total, que narran lo ocurrido en el universo después de la caída del imperio terrestre y de la ascensión de una organización sustituta y más democrática como es el Orden Estelar. Torres encuadra una parte considerable de esta obra en el ascenso de una nueva estructura social galáctica con unos principios de humanismo y respeto hacia otras culturas que han caído en el semibarbarismo al perder el contacto entre sí y con los restos del destruido imperio terrestre. Se establece por tanto una serie de historias en las que se prima por encima de todo la aventura del redescubrimiento. Los mundos que vuelve a encontrar el Orden Estelar han cambiado debido a su aislamiento e incomunicación. Algunos han avanzado ética y tecnológicamente otros, los más, todo lo contrario. La moral y el compromiso ético del Orden Estelar consisten fundamentalmente en darse a conocer en los mundos aislados y si estos lo desean permitirles que se asocien a la organización supraestelar del Orden. Estableciendo un paralelismo sería posible comparar estos principios, en parte, con la primera directriz del universo Star Trek.

 

Carlos Saiz Cidoncha es otro de los veteranos autores que usan escenarios galácticos. De hecho su obra principal es La Caída del Imperio Galáctico. Su primera novela de este ciclo se publica en 1978 y lleva por título El anillo de poder, la segunda se titula El ángel tenebroso y posteriormente se completaría en 2012 con El ocaso de los dioses. El tercer imperio de Tierra de Sol nunca fue más extenso, ni las sendas Hiperespaciales estuvieron más transitadas y tantas las estrellas en comunión. Es un imperio galáctico grandioso, sublime, y representaba la mayor ambición del ser humano y se creía invulnerable y destinado a existir por siempre. La Larga Noche estaba, sin embargo, cercana. Cidoncha se basa en la caída del imperio romano para desarrollar su historia, Asimov, por cierto, hizo lo mismo. En su imperio perviven las castas, desde los nobles hasta los esclavos y la distribución social es muy similar a la romana, aunque con alta tecnología. Memorias de un merodeador estelar es otra de sus incursiones en el género. Usa para su composición las características de la novela picaresca y, en un homenaje al Orden Estelar, hace aparecer personajes de la obra de Thorkent.

 

Rafael Marín en Lágrimas de Luz crea un universo gobernado por la Corporación. El protagonista, Hamlet Evans, es un poeta-cronista que sirve a La Corporación, un imperio galáctico en toda regla, en la denominada Tercera Edad Media de la Humanidad.

 

La novela es un compendio de muchos géneros pero predominan el que nos ocupa y el cantar de gesta y la space opera. Realmente, Marín, basa toda su imaginería en describir las hazañas guerreras de la humanidad, empeñada en una febril conquista del universo. Pero estas hazañas funcionan como una crítica despiadada a la sociedad occidental y sobre todo al imperialismo norteamericano. No por casualidad la sede de la todopoderosa Corporación es New York.

 

Rodolfo Martínez ha creado un universo space-opera en su serie Drímar, que está publicando completa la editorial Sportula. Drímar se compone de varios relatos, novelas cortas y novelas. En este universo es La Tierra, después de un gran desastre, consigue extenderse por el universo y son los terrestres los que dominan el universo. La sonrisa del Gato, El alfabeto del carpintero, La carretera o Este relámpago, esta locura son algunos de los títulos de esta interesante serie.

 

Victor Conde encuadra las aventuras de su personaje Piscis de Zhintra en un particular universo galáctico. La protagonista, con doce años de edad real, pero con 25 años de cuerpo y vivencias, es una auténtica heroína galáctica. Un metro ochenta y cinco de altura, ojos negros, pelo negro, con tendencia a la promiscuidad y aficionada a pasear desnuda por su nave espacial. Piscis posee cualidades tomadas de las heroínas mas conocidas de la ciencia ficción, comenzando por Barbarella -en la versión de Jane Fonda y Roger Vadim-, Ghita de Alizarr, de Frank Thorne – de la que hereda su parca vestimenta y ese descaro de vocabulario-, de la comandante Alice Cooper del Orden Estelar escrita por A. Thorkent- cierto porte aristocrático, incluso estando desnuda- o la Lorna de Alfonso Azpiri – una de las mas explosivas heroínas de la historieta española-. Su novela, ganadora del premio Minotauro de 2010, Crónicas del Multiverso está encuadrada en otro universo diferente del género space-opera- A ella pertenecen también las novelas Mystes y el El tercer nombre del emperador así como la aún no publicada ….

 

Para finalizar este repaso por la space opera española, no puedo olvidar el universo creado por Aguilera y Redal denominado Akasa-Puspa. En este universo se narra la historia de tres grandes potencias enfrentadas entre sí y que cuentan con un enemigo común. Nos encontramos con La Utsarpini, una federación de planetas en plena pujanza,  El imperio, en decadencia pero aún poderoso y La Hermandad, una potencia religiosa que ha aglutinado en una a todas las religiones humanas. Para evitar algunas contradicciones científicas, los autores encuadran sus civilizaciones en un cúmulo globular; esto es  una región del espacio en el que los sistemas solares se  encuentran muy cercanos entre ellos. Dos, tres años luz separan las estrellas entre sí. La distancia es suficientemente corta como para poder realizar viajes relativistas.

 

La space opera española existe y ha proporcionado muy buenas historias desde hace años. Casi todos los autores españoles de ciencia ficción han aportado, en algún u otro momento, su particular construcción de estos universos colosalistas. El atractivo del subgénero es innegable y parece que no se resiste a ninguno de ellos. Buenas historias para unas buenas aventuras de neta factura patria.



[1] Soap opera: seriales radiofónicos diarios patrocinados por marcas de jabones (soap), que compartían muchas características con los seriales de las revistas de ciencia ficción como el encadenar constantes momentos dramáticos para conseguir la atención del lector/oyente. Definición de  Daniel Gonzalo en http://www.cyberdark.net/portada.php?edi=6&cod=206

15/06/2014 23:25 Alfonso Merelo Solá #. Ciencia ficción No hay comentarios. Comentar.

2013-21 Carta abierta a S.M. La Reina Isabel II

 

Estimada y Graciosa Majestad, Reina del Reino Unido e Irlanda del Norte y Soberana de la Commonwealht, le escribo esta misiva con motivo del lamentable enfrentamiento que se produce actualmente entre España y el Reino Unido por Gibraltar.

 

Su Graciosa entenderá que estas disparidades de opiniones sólo producen malentendidos y agresiones ente nuestros paisanos y los suyos. La verdad es que eso de echar unos bloques de hormigón para fastidiar a los pescadores ha estado feo, igual que ha estado muy mal registrar a los coches que salen del peñón por si encuentran contrabando. Todos sabemos que el problema no es del que saca tabaco o güisqui, el problema está en que Gibraltar es un paraíso fiscal dentro de la UE.

 

Pero yo le propongo algo que debería de modificar para siempre, y para bien, las relaciones entre nosotros. Creo que el problema es la falta de unas relaciones mas fluidas, mas igualitarias. Sus ciudadanos viven mucho mejor que nosotros por tanto le solicito respetuosamente que el Reino Unido se anexione la provincia de Cádiz y que sus habitantes pasemos a ser británicos. Esto reportaría unos beneficios mutuos inimaginables. De momento, y no es poco, podríamos usar el nombre de British Sherry sin problemas de copyright, Fíjese Su Graciosa lo que eso reportaría al imperio. Ni tasas, ni exportaciones ni nada.más que directamente y en barco sacar toneles y mas toneles de vino de Jerez y de añadido manzanilla de Sanlucar, Usted podría trasladar las carreras de Ascot a las playas sanluqueñas sin mas aportación que su horribles sombreros, aunque ya procuraríamos ir mejorando los modelitos con el tiempo. Por otra parte podríamos intercambiar carnavales: los de Cádiz por los de Noting Hillasí nosotros mandaríamos chirigotas como la del Selu, en perfecto british caletero y ustedes en justa correspondencia nos mandarían las mozas y mozos a ritmo de samba que tienen por allí.

 

Que decir de la comida. Podríamos beneficiarnos de sus estupendas tartas, chocolates, pastas y pasteles y nosotros les daríamos las recetas del pescaito del freidor. Porque, dejémonos de sutilezas, su fish & chips es una abominación gastronómica. Donde se ponga el cazón en adobo, las puntillitas y los chocos fritos que se quiten esas porquerías que tan famosos les hace. Los britano-gaditanos aportaríamos nuestras playas, costumbres como la siesta, tecnología de vinos, de energías renovables, de piscifactorías, de quesos payoyos, jamomes de verdad y no esos york de plástico, salinas y, oigan una base cojonuda que compartir con sus primos americanos. Mira tu que bien A cambio aprenderíamos el inglés-gaditano (variante del inglés llanito) con intercambio de palabra como pissha, mucho mas elegante que ¡ei boy!, illlo, illo, illo sustituiría a ¡Oh My God! Y podríamos llevar a paso de horquilla el trono de Su Graciosa, lo que le daría una vistosidad inusitada. Imagínese en Westminster entrando en un trono portado por cargadores a la voz de ¿Ready back? ¡Ready! ¡To heaven whit her! Eso sí, deberíamos de remodelar su trono para ponerle a la silla cinturón de seguridad por si acaso es muy brusca la subida. La Royal Navy podría atracar en el puerto de Cádiz, que tan bien conocen ustedes y que tanto les gusta. Recuerde Su Graciosa que en el siglo XVIII su muy iluste pirata, quiero decir Sir, Francis Drake hizo unas cuantas incursiones por aquí para llevárselo todo, señal inequívoca de que le gustaba.

 

Creo que las ventajas para ambas partes serían mucho mejores que los inconvenientes. Nosotros estamos muy fastidiados en España. Cada vez nos van dejando menos y mucho nos tememos que le futuro de nuestros hijos sea cada vez mas negro. Siendo ciudadanos británicos podríamos ir sin problemas a Autralia, Canada o algún sitio así que ahora nos está ve3tado y tiene usted a sus disposición a médicos, enfermeros y enfermeras, abogados, químicos, ingenieros y un montón de profesionales debidamente formados y sin costos añadidos. El formar parte del Imperio sería casi mas beneficioso para El Reino Unido que para nosotros. Así, además, se acabaría la tonta disputa de si Gibraltar español o no. Gibraltar gaditano y británico y se acabó la tontería.

Ya que nuestro gobierno actual conspira contra los ciudadanos para empobrecerlos y sumirlos en un estado de semiesclavitud donde los derechos no existan, mi solicitud sería casi de asilo político para toda una provincia, le pido que nos ayude Su Graciosa. Denos cobijo dentro de su capa de armiño. Aquí ya sabemos en que consiste la monarquía y puestos a elegir, pese a su pésimo gusto vistiendo, usted parece más monarca que otros que se dedican a cazar elefantes. Le ruego que trasmita mi petición a su primer ministro El Señor Cámeron -¿pertenece, tal vez, a la rama británica de Camarón de la Isla? Y que si tiene que enviar a toda la Royal Navy que la envíe que seguramente les recibiremos como se merecen.

 

Es gracia que espera recibir de Su Graciosa

En Cádiz a 9 de agosto de 2013.

09/08/2013 16:50 Alfonso Merelo Solá #. Ciencia ficción No hay comentarios. Comentar.

2013-14 RAY BRADBURY: LA POETICA DEL FANTÁSTICO.

 

«La literatura realista no es más

que un paréntesis dentro de la fantasía,

que es la esencia de la literatura»

Jorge Luis Borges

 

INTRODUCCIÓN

  Llegué a conocer la obra de Ray Bradbury a través de la lectura de Crónicas Marcianas en la edición de Minotauro, traducida por Francisco Porrúa y con un excelente aval, en forma de prólogo, de Jorge Luis Borges. A partir de ese momento, Bradbury se convirtió en uno de mis referentes dentro de la ciencia ficción. Su reciente fallecimiento me da la oportunidad de reflexionar acerca de lo que ha sido su obra en todos los formatos. Este artículo no es otra cosa que un homenaje a un escritor que supo emocionarme y llevarme a lugares donde ningún  hombre ha ido antes [1].

 

EL AUTOR

 

Raymond Douglas Bradbury nació en Waukegan, estado de Illinois, USA, en 1920 y falleció en los Ángeles el 5 de junio de 2012 a la edad de 91 años. Desde pequeño se vio atraído por la literatura, primero como lector, y después como colaborador en emisoras de radio, donde prestaba su voz narrando cuentos para niños. Según sus propias afirmaciones, escribió su primer relato a la edad de 12 años. Este relato consistía en una continuación de las novelas marcianas de Edgar Rice Burroughs, que incluso fueron dedicadas por el pequeño escritor al autor del imborrable Tarzán.

 

En 1934 su familia se traslada a Los Ángeles, donde descubre su otra pasión: el cine, probablemente impresionado por el ambiente hollywoodense. Termina la High School, el bachillerato, en 1938 y, debido a la situación económica familiar, no puede acudir a la Universidad, por lo que empieza a trabajar como vendedor de periódicos. Estos condicionantes permiten afirmar que su formación literaria puede considerarse completamente autodidacta.

Publica sus primeros relatos en 1938 (en un fanzine propio) y  su primer trabajo literario remunerado se publica en 1941 en la revista Super Sciencie Histories. Esta primera historia tiene como tituló Péndulo. A partir de 1943 ya vivía de lo que escribía, recibiendo el premio al mejor relato corto norteamericano en 1945 por The Big Black and White Game.

 

En 1947 contrajo matrimonio con Marguerite McClure a la que sobrevivió pues ella murió en 2003. El matrimonio tuvo cuatro hijas que aún viven. En sus últimos años mantuvo posturas políticas, y de criterio, que le alejaron de su rebeldía contra el stablishment que estaba patente en Crónicas Marcianas. Sus posicionamientos políticos le acercaron más a las ideas ultra conservadoras de la era Bush Jr. que a la tendencia liberal manifestada en sus obras de los cincuenta y sesenta.

Como curiosidad, habría que contar que siempre utilizó una máquina de escribir porque según decía

«una computadora es básicamente una máquina de escribir, y no necesito otra. Con la que tengo me alcanza»[2].

Entre los múltiples premios recibidos, uno de los mas importantes fue la National Medal of Art (Medalla Nacional del Arte), que se le otorgó en el despacho oval de Casa Blanca y de manos del presidente George W. Bush. También recibió en 2007 una Mención Especial del Premio Pulitzer

OBRA LITERARIA


Hay solo dos cosas con las que uno

se puede acostar: una persona y un libro.

 

Bradbury fue uno de los autores que aupó el género de la ciencia ficción, y la fantasía, a cotas de excelencia, no sólo para los lectores del género, sino para los lectores del denominado mainstream. Su gran actividad literaria conjugó casi todos los registros: teatro, novela, poesía, cuentos, guiones de televisión y cinematográficos. Marcó, para muchos estudiosos, la mayoría de edad y la consolidación como género de la ciencia ficción norteamericana, mayoría de edad que coincide con la expansión del género en el resto del mundo. Fue una de las personalidades indiscutibles que trasciende los encorsetamientos del género y que no es desdeñado por la crítica ajena al mundillo de la ciencia ficción. Fue, como ya comenté, un autor reconocido en los ámbitos más generales de la literatura y como bien escribía Pablo Cappanna[3]

«... es una auténtica personalidad poética que canaliza todos los temas de autores anteriores en función de una sensibilidad muy personal y una actitud de rebeldía ante el american way of life ».

Probablemente uno de los motivos para que fuera considerado y reconocido fuera del círculo sectario de la ciencia ficción fue su habilidad u oportunidad para publicar al margen de las revistas de género. Desde el principio, y muy a menudo, sus obras fueron editadas en revistas de gran tirada, las denominadas slick-paper magazines. Esto hizo que pudiera acceder a público no especializado que extendió su obra y que le hizo recibir reconocimiento fuera del género. Según él mismo, no entendía nada de ciencia y sus relatos eran básicamente fantasía sin atisbos del desarrollo de cualquier postulado científico. Bradbury supo hacer ciencia ficción sin ciencia –con mucha ficción, eso sí-, lo que en algunos ambientes académicos viene a ser identificado últimamente como literatura prospectiva. Es esa manera de imaginar diferente, pero con todos los tics de la auténtica ciencia ficción, la que le abrió la puerta de un público más extenso. Aunque no crean que se convirtió en referente de masas y en un superventas, en realidad sólo fue un poco más conocido en ambientes literarios y universitarios, además de los círculos habituales. Prueben a preguntarle a nuestra gente cercana si han oído hablar de Crónicas Marcianas; seguro que les contestarán que era el programa de Sardá –de la misma manera que Gran Hermano es un programa que presenta la escatológica Milá-. Pocos conocerán que las Crónicas Marcianas es una de las joyas de la literatura de ciencia ficcíón, y desgraciadamente tampoco muchos de los aficionados actuales la habrán leído porque se trata de una cosa antigua.

 

Las Crónicas Marcianas es la obra cumbre de Bradbury. Pese a que se insiste mucho en ello, incomprensiblemente por cierto, no se trata de una novela, sino de una serie de relatos escritos en diferentes momentos y recopilados por el autor en una antología que, eso sí, está localizada en el planeta Marte, y usa a éste como escenario de continuidad.

 

Jorge Luis Borges decía el prólogo a la edición de 1955 del libro:

«¿Qué ha hecho este hombre de Illinois, me pregunto al cerrar las páginas de su libro, para que episodios de la conquista de otro planeta me pueblen de terror y de soledad? ¿Cómo pueden tocarme estas fantasías, y de una manera tan íntima? Toda literatura (me atrevo a contestar) es simbólica; hay pocas diferencias fundamentales y es indiferente que un escritor, para trasmitirlas, recurra a lo fantástico o a lo real, a Macbeth o a Raskolnikov, a la invasión de Bélgica en agosto de 1914 o a una invasión de Marte. ¿Qué importa la novela, o la novelería de sciencie-ficcition? En este libro de apariencia fantasmal, Bradbury ha puesto sus largos domingos vacíos, su tedio americano, su soledad, como las puso Sinclair Lewis en Main Street ».

 

Lo expresado por Borges refleja perfectamente lo que el lector siente cuando lee este libro. Porque este libro trata de sentimientos, de soledades, de la Humanidad en definitiva. No trata de explicar teorías científicas, ni extrapolar inventos al futuro; se trata de condensar lo que en el espíritu humano está siempre presente: los odios, los rencores, la aventura, la imaginación, el amor o  los sentimientos. Sin embargo, y pese a lo que pueda parecer en un principio, es pura ciencia ficción porque estos sentimientos, estas sensaciones, funcionan sólo porque se  producen en un entorno extraño y ajeno al normal.

 

El libro se puede dividir en tres partes fundamentales: Los exploradores (el primer contacto con la civilización marciana), La conquista (la adaptación al nuevo mundo) y La emancipación (la ruptura con la Tierra). Bradbury sigue los esquemas de cualquier colonización centrándose en esos tres grandes periodos.

 

Los relatos que componen el volumen son excepcionales en su mayoría, pero personalmente guardo un imborrable recuerdo por La tercera expedición. Es pura ciencia ficción con un trasfondo terrorífico que resulta inquietante. Borges dijo de ella

 

«Acaso La tercera expedición es la historia más alarmante de este volumen. Su horror (sospecho) es metafísico; la incertidumbre sobre la identidad de los huéspedes del capitán John Black insinúa incómodamente que tampoco sabemos quiénes somos ni cómo es, para Dios, nuestra cara. Quiero asimismo destacar el episodio titulado El marciano, que encierra una patética variación del mito de Proteo».

 

Si Crónicas es el mejor conjunto de relatos sobre la colonización de Marte, la mejor novela  de Bradbury no es otra que Farenheit 451. Fue concebida en la biblioteca de la universidad de UCLA cuando, con una máquina de escribir alquilada, dio forma a la novela en apenas nueve días. Bradbury, un autodidacta sin formación académica reglada, escribió acerca de la educación:

 

«Rodéense de personas que los quieran, y si no los quieren, échenlos. No hay necesidad de ir a la Universidad, donde no se aprende a escribir. Vayan más bien a las bibliotecas».

 

Al margen de las ideas extremadamente simplistas acerca de la educación, hay que reconocer que en el campo literario, la autoformación del autor diio unos frutos inmejorables.

Retomando la novela, hay que decir que la base partía de unos cuentos ya escritos y algunos publicados, como Usher II, incluido Crónicas Marcianas, o la obra de teatro Columna de Fuego. Su editor pidió una ampliación de Usher II y ésta pasó de 25.000 palabras al doble cambiando el escenario de Marte a La Tierra y todos los protagonistas, aunque la esencia es la misma.

La historia está protagonizada por Guy Montag, un bombero tan especial que su tarea consiste en destruir toda clase de libros que, en ese futuro distópico, están prohibidos y perseguidos. Montag es eficaz en su trabajo, pero una serie de sucesos le harán dudar de su misión y pasará de ser un eficiente empleado a un rebelde perseguido.

Está escrita en 1953 y refleja el idealismo que poseía el autor en aquella época, idealismo que se fue atenuando y perdiendo con el paso de los años. Bradbury incide en dos puntos básicos que desarrolla muy extensamente. De un lado tenemos el pesimismo que supone la descripción de una sociedad masificada y sin alicientes. Una sociedad lúdica en la que prima el pensamiento único  y dirigido por el Estado. En un hipotético futuro, que parece que nos ha alcanzado, los medios de comunicación, fundamentalmente la televisión, proporcionan programas dirigidos y digeridos para un público que se limita a mirar sin cuestionar o pensar en lo que está viendo. ¿Por qué será que esta disposición social recuerda tanto a la actual?

Es notable la explicación del capitán Beatty, jefe de Montag, acerca de cómo se llegó a ese estado de cosas: Se abreviaron los años de estudio, se relajó la disciplina, se dejó de lado la historia, la filosofía y el lenguaje... La vida es lo inmediato, sólo el trabajo importa. Divertirse, sí, pero después del trabajo. ¿Por qué aprender algo salvo apretar botones, insertar llaves, ajustar tornillos y tuercas?

Acerca de su novela más famosa dijo Bradbury

«La gente se equivocó. Yo no traté de prever, sino de prevenir el futuro. No quise hablar de la censura sino de la educación que el mundo tanto necesita. Podemos salvar a Estados Unidos, gracias a los niños, si les enseñamos a leer y a escribir a partir de los 3, 4, 5 años para que lleguen a la escuela primaria sabiendo leer. Después, es muy tarde. Cuando en realidad, ya desde muy pequeños, queremos leer las palabras de las historietas».

Sería imposible, por cuestiones de espacio, reflejar aquí toda la obra de nuestro autor. Pero, además de las dos que ya he descrito –que obviamente son imprescindibles- podemos reseñar algunas de las que a mi juicio forman parte de la mejor producción de nuestro autor.

Su gran producción se centró en el relato corto, por otra parte uno de los puntales de la ciencia ficción y de la fantasía en general. Las recopilaciones, que pueden encontrarse traducidas en nuestro país, son una buena manera de acceder a su inagotable e imaginativa obra. De sus antologías podría recomendar sin dudarlo Las doradas manzanas del sol, El Hombre ilustrado, Las maquinarias de la alegría o El país de octubre. En todas ellas encontrarán relatos que producen un agradable encuentro del lector con la literatura, con la palabra, con la reflexión interior y con la melodía de las frases.

En el primero de las antologías se podría destacar el cuento que da título al volumen, Las doradas manzanas del sol, que es tomado a su vez de la última estrofa de un poema de Yates titulado La canción de Aengus el errante. El otro cuento es El sonido de un trueno que comentaré un poco mas adelante, pues sirvió de origen para una película. En El Hombre Ilustrado, el cuento que da título al volumen cuenta la historia de un hombre cuyos tatuajes son fiel reflejo de historias que toman vida propia. Entre otros cuentos destacaría El Cohete, una emotiva reflexión sobre el amor paterno-filial. De Las maquinarias de la alegría uno de los cuentos, ¡Muchachos! ¡Cultiven Hongos Gigantes en el Sótano!, nos narra una historia de terror y ciencia ficción que es desencadenada por un anuncio de trabajo. Ese anuncio, doy fe, fue absolutamente real aunque su finalidad era simplemente una estafa, mas que otra cosa. El que espera es un relato de ciencia ficción que trascurre en Marte, planeta por le que Bradbury sentía una particular fascinación. Podría haberse incorporado a sus Crónicas sin problemas. Por último El país de octubre es la antología que contiene más cuentos de género fantástico, al margen de la ciencia ficción. En estos  relatos, Bradbury da rienda suelta a su imaginación y nos cuenta, con su habitual prosa, historias con un componente puramente onírico y fantástico. 

 

Estos breves esbozos de la obra literaria de nuestro autor, pueden dar una vaga idea de lo que supuso para la literatura fantástica. Pocos otros han conseguido unir fantasía con prosa poética de manera tan eficiente. Bradbury fue un maestro en la descripción de sentimientos. Sus obras llegan más al corazón que al cerebro, si me permiten la cursilada. Pero es cierto. Cunado nos acercamos a sus cuentos, sobre todo, sabemos que vamos a encontrar un espacio para la reflexión, para las ideas, para la humanidad. Porque él hablaba de los seres humanos, no de grandes naves, batallas o mundos extraños. Esa era su excusa, su decorado, para reflejar lo que significa ser una persona, lo que se siente y como se comporta en  determinadas situaciones. El maestro del sentimiento, que no sentimentalismo, nos legó una obra plena de recursos y de belleza. Naturalmente no toda ella cumplió esos requisitos pues, como todo escritor que se precie, muchas de sus historias no cumplieron los mínimos requeridos. Sin embargo, animo al lector a que, si no lo conoce ya, se adentre en su mundo a través de las recomendaciones anteriores. No se sentirán defraudados.

 

BRADBURY EN EL CINE (Y LA TELEVISIÓN)

 

La televisión, esa bestia insidiosa, esa medusa

que convierte en piedra a millones de

personas todas las noches mirándola fijamente,

esa sirena que llama y canta, que promete

mucho y que en realidad da muy poco

 

Como podría ser previsible, Ray Bradbury fue un autor al que su bien merecida fama le llevaron a participar en proyectos para el cine y la televisión. Su paso por los medios audiovisuales, si bien no resultó espectacular, si que dio algunas colaboraciones de excepcional valía.

 

En 1953 se adapta un cuento, perteneciente a Las doradas manzanas del sol, titulado La sirena de  niebla. El cuento habla de la sirena para niebla de un faro, que una vez al año atrae a una criatura antediluviana. La película se titulo en España El monstruo de tiempos remotos (The beast of 20.000 fathoms); fue dirigida por Eugène Lourié y protagonizada por Paul Hubschmid y Paula Raymond entre otros actores. Fue un antecedente del Godzilla japonés, y, aunque no fue el primero en usar a animales gigantes –King Kong es una ejemplo- sí lo fue en presentar a estos como destructores de ciudades. Ray Harryhausen fue el responsable de los efectos especiales, que usaron la animación mediante la técnica del stop motion. Película predecible y que acusa un guión muy lineal y sin ninguna particularidad narrativa.

 

Como guionista, Bradbury firmó, junto a John Huston, el guión para la adaptación al cine de la novela de Melville Moby Dick. La espectacular película contó con la dirección del propio Huston y fue protagonizada por Gregory Peck, interpretando al capitán Ahab.

 

Farenheit 451 se estrena en 1966 y fue dirigida por el cineasta de la nouvelle vague François Truffaut. Después de 4 años de arduo trabajo, de reescrituras de guión y de imposiciones de la Universal –por ejemplo no quemar libros de autores vivos en la época- logra estrenar el film que recoge muy fielmente lo expresado por Bradbury en su novela. Está protagonizada por Oskar Werner, Montag, y Julie Christie que interpreta un doble papel de la esposa de Montag y de Clarisse, la rebelde libroadicta que enamora al bombero. La película fue la única que rodó el director en inglés y fue muy mal recibida por la crítica. Pese a los años que han pasado y la antigüedad que se vislumbra en su ambientación y en los escasísimos efectos especiales. Pese a este envejecimiento, hay otras cualidades que la hacen muy atractiva para los amantes del género. Ahí queda la actuación de Julie Christie, sobre todo en su papel de la alienada esposa, la del jefe de policía, Cyril Cusack, o las escenas en las que vemos a los hombres libros y lo que representan.

 

El hombre ilustrado tiene fecha de 1969 y fue dirigida por el desconocido Jack Smight y contó con  Claire Bloom, Don Dubbins, Jason Evers, Robert Drivas y Rod Steiger interpretando al hombre ilustrado. Es una película que no tuvo distribución en España y que, según la crítica, no augura nada bueno de su visionado. Recojo aquí la opinión en la web Fotogramas.

 

«Adaptación de una novela de Ray Bradbury cuyo visionado televisivo, según Leonard Maltin, sólo puede soportarse gracias a las interrupciones publicitarias. De hecho, su construcción alambicada y confusa mantiene cierta coherencia con los spots que puedan intercalarse durante su emisión. Tiene un planteamiento excesivamente pedante y unos resultados pobres».

Por último voy a recoger aquí una de las últimas adaptaciones al cine, aunque parece ser que se planea el volver a realizar una versión de El Hombre Ilustrado, como es El sonido del trueno. Esta película de viajes en el tiempo se basa en el relato homónimo incluido en la antología Las doradas manzanas del sol. Bradbury describe con mucha maestría las consecuencias de un viaje en el tiempo al pleistoceno. La menor alteración en el pasado provoca unas consecuencias terribles en el futuro, el presente de los viajeros. La película de Peter Hymes -2005- trata el viaje en el tiempo como una aventura caótica. En realidad es la esencia que escribió nuestro escritor, pero el giro que se produce en ella, se traslada al presente en una aventura de acción que no encontramos en el original. Las consecuencias del desastre ocurrido en el pasado se van magnificando a medida que pasa el tiempo, e incomprensiblemente el pasado se apodera del futuro como si la evolución divergente, base del cuento, no existiera. Como aventura funciona, sus efectos especiales y la acción están bien conseguidas, pero como adaptación es muy limitada.

La televisión también aprovechó también el potencial de los relatos del autor. Como ya he dicho anteriormente, sus relatos cortos son muy adaptables sobre todo en forma de capítulos de series. Empezaremos por las adaptaciones que un mago del terror tuvo la osadía, y el buen ojo, de efectuar en los años 60 y en Televisión Española. El director no es otro que Narciso Ibáñez Serrador y la serie la famosa Historias para no dormir. Siendo una serie episódica, Ibáñez adaptó muchos relatos de escritores conocidos, amén de los suyos propios. Entre ellos Ray Bradbury fue uno de sus preferidos. El doble fue uno de los primeros cuentos adaptados, en el que ya se mencionaba el tema del robot que adoptaba la personalidad de otro. Fue protagonizado por  Jesús Aristu, Nuria Carresi y Pilar Laguna. El cohete, con la infalible presencia de Narciso Ibáñez Menta, presento la historia de ese chatarrero tan amante de sus hijos que es capaz de gastarse todo su patrimonio en diseñar un cohete para llevarlos a Marte. Pero también en la radio, Ibáñez Serrador, adaptó al autor norteamericano en una radionovela, a finales de los 60, que se tituló genéricamente Historias para imaginar. En este medio se adaptó al formato radiofónico cuentos tan interesantes como La tercera expedición o ¡Muchachos, cultiven hongos en el sótano!

La televisión norteamericana tuvo la osadía de adaptar Crónicas Marcianas en forma de miniserie de tres episodios en 1980. Fue dirigida por Michael Anderson y contó con los guiones del propio Bradbury y de Richard Matheson. La serie adopta algunos de los relatos que mejor podían funcionar en televisión. Así se reflejaron las historias Ylla, La tercera expedición, Aunque siga brillando la luna,  Los colonos, Encuentro nocturno, El marciano o El picnic de un millón de años.

Una de las características que diferencian a la serie es que, en aras de la continuidad, mantiene a muchos protagonistas en todos los episodios. Rock Hudson, el general Wilder, es el personaje que da continuidad a todos los capítulos, pero también serán recurrentes los personajes de Sam Parkhill (Darren McGavin) y Ben Driscoll (Christopher Connelly). Pese a sus carencias, creo que es imposible reflejar toda la poesía y sentimientos del original, la serie muestra algunos reflejos de su procedencia. No fue una serie al uso, su escasez presupuestaria es notable, pues se trata de algo mucho más intimista y comedida. Pese a todo, en ella están presentes algunas de las buenas historias de Bradbury.

Entre 1985 y 1992 se produjo una serie titulada The Ray Bradbury Theater. Fueron 58 episodios de esta producción canadiense, que aprovechaba el nombre del escritor y algunos de sus cuentos en las adaptaciones. En la primera temporada, el autor, a modo y manera de Hitchcock, presentaba los episodios, dando unas brevess claves sobre el mismo. En las segunda y tercera temporadas la aparición de Bradbury se ceñía a comentar algunas cuestiones al margen del episodio en cuestión. En las demás se obviaron estas presentaciones.

Hubo más adaptaciones de sus obras al cine y a la televisión, pero no tuvieron ningún tipo de relevancia.

CONCLUSIONES

«Me he pasado los últimos setenta años

 de mi vida jugando porque para mí la

 literatura no es un trabajo. Si leo ciencia ficción

 cometería incesto. Quien se dedica a leer en

 el campo en el que escribe o trabaja es un

mal escritor. Raymond Chandler, maestro

de la novela negra, bebió en las fuentes

de William Shakespeare, Pirandello, Lorca».

Ray Bradbury. Entrevista en ABC

 

Es curioso que un autor que se dedicó prácticamente en toda su obra a escribir relatos de género fantástico, mantuviera estas posiciones acerca del género. Pero no es cuestión aquí de criticar sus posiciones literarias o políticas. Sólo he pretendido rendir un homenaje al escritor que tantos ratos de buena lectura me han proporcionado. Un homenaje que ha pasado por recrear lo que a mi juicio ha sido lo mejor de su producción, o al menos la que  me ha producido más impacto como lector, y en ocasiones como espectador.

 

El maestro escribió lo que quiso. Tuvo que enmarcar sus relatos en los mundos de ficción porque, se me hace evidente, es en éste donde se pueden desarrollar temas que son imposibles en el mundo de la narrativa realista contemporánea.

 

Para terminar, les dejo con una frase extraída de una de sus últimas entrevistas en ABC. Sirva como homenaje póstumo al señor de Marte esta reflexión tan lúcida. Sus palabras reflejan muy bien lo que muchos pensamos y decimos:

 

«[…] si no tienes libros no puedes ser parte de una civilización ni de una democracia».

 

© Alfonso Merelo 2012-2013



[1] Where no man has gone before es la frase final de la apertura de la serie clásica de televisión Star Trek.

 

[2] De la entrevista de Gabriel Lerman. http://www.mural.com/cultura/articulo/369587/

[3] Cappana, Pablo. El sentido de la ciencia ficción. Columba. Buenas Aires 1966

09/05/2013 12:47 Alfonso Merelo Solá #. Ciencia ficción No hay comentarios. Comentar.

2013-10 Philip K. Dick. La ciencia ficción paranoica.

 

Artículo publicado en el especial Philip K. Dick de la revista Scifiworld nº 46 (febrero 2012)

 La Realidad es aquello que, incluso aunque dejes

de creer en ello, sigue existiendo y no desaparece.

Philip K. Dick

 

 Introducción

 

Escribir sobre Philip.K. Dick es hablar de un personaje reconocido y conocido por diferentes facetas; principalmente por las puramente literarias pero también por las relacionadas con su personalidad y, sobre todo, con su psique. Los lectores, mas que nada los lectores de ciencia ficción, identifican a Dick como un escritor distinto a lo tradicional, como un narrador al que a veces es muy difícil de entender, pero que casi siempre acertaba en la diana de la sorpresa y de la diferencia. Fue un autor no convencional; un autor que no dejaba indiferente a nadie al que en un relato se podía abominar de él y en el siguiente alabarlo sin recato.

 

¿Qué hizo de Dick un personaje tan singular? Para el público en general la vida de los escritores les suele importar bastante poco. En todo caso estará más interesado en la de los personajes mas mediáticos ya sean actores, a los que adorar, o políticos, a los que odiar. Pero, de vez en cuando, hay autores que sobrepasan su condición y los lectores se acercan a su vida a la vez que a sus obras. Para que esto ocurra el personaje en cuestión ha de ser marcadamente diferente a lo habitual ya que la vida de un escritor, si es anodina, no interesa a casi nadie. Desgraciadamente para Dick, su vida fue de todo menos normal y esta circunstancia debió de marcar de una manera fundamental su acercamiento a la literatura, que constituyó su forma de expresar al mundo su manera de ser, además de proporcionarle un sustento vital. Al menos podemos considerar que vio realizado uno de sus sueños al poder vivir de algo que le producía interés intelectual.

 

Breves notas biográficas sobre Philip K. Dick

 

Antes de adentrarnos en revisar la obra de tan singular personaje, me tomaré la libertad de ofrecer un pequeño resumen, no se asusten, de su biografía, con la intención de encuadrar en estas vivencias sus posteriores acciones literarias. 

 

Dick nació en 1928 en la ciudad norteamericana de Chicago, al mismo tiempo que su hermana gemela, Jane. Ésta murió de manera trágica, por desnutrición concretamente y parece ser que provocado por la desidia de su madre, a las pocas semanas de nacer, y sin duda este suceso le marcó traumáticamente durante el resto de su vida. A los 12 años se traslada con su madre, su padre ha abandonado la casa familiar después del divorcio, a vivir a Berkely. Esta ciudad californiana es famosa por su universidad que, en los años 60, encabezó una rebelión intelectual contra la guerra de Viet Nam y fue también cuna y líder del movimiento de izquierdas en USA. Es aquí donde comenzó a leer ciencia ficción y a escribirla en algunos de los que ahora denominamos fanzines. Se ve influenciado por algunos autores como Van Vogt o un incipiente Heinlein, aunque al terminar la High School deja de leerla a la par que abandona el domicilio materno al cumplir la mayoría de edad. Su salud no es demasiado buena y padece de asma y de crisis de agorafobia, que volverían a presentarse en la edad adulta.

 

No llega a cursar estudios universitarios completos –en realidad  abandona la Universidad casi de inmediato por no querer hacer cursos de entrenamientos para oficiales militares que eran obligatorios en la época- y ejerce diferentes trabajos no especializados como el de dependiente de una tienda de discos. Sin embargo no deja de tener contacto con el entorno intelectual de Berkeley, educándose de manera autodidacta y llegando a tener una gran afición por la lectura de lo más variada entre las que figuraban los textos más académicos.

 

A los 20 años se casa por primera vez, fueron un total de cinco matrimonios, y, según algunos autores, casi se podría afirmar que cada uno de estos períodos marca una trayectoria literaria diferente. Esta teoría no es compartida por todos los estudiosos pero es digna de tener en cuenta para encuadrar las diferentes etapas de sus escritos. Su primer matrimonio no dura más allá de seis meses aunque da la impresión de que no fue un hombre destinado a vivir sólo y de ello dan prueba sus otros cuatro casamientos, unos más prolongados en el tiempo que otros.

 

A partir de 1951 decide que su profesión va a ser la de escritor. Anteriormente ha publicado, y lo mas importante vendido, relatos a las revistas pulp de la época. Curiosamente tiene éxito, relativo, con las novelas de ciencia ficción pero nunca con las novelas realistas o mainstream. Este hecho, el no poder colocar en el mercado su creación realista, le causa más de un problema psicológico, traumatizándolo aún más. No es que reniegue de la ciencia ficción, le da de comer bastante bien, no lo olvidemos, pero parece tener la impresión de que se trata de un género bastante inferior en el que no puede expresar del todo su talento.

 

En la década de los 60 experimenta con las drogas habituales de la época hippy, principalmente con el alucinógeno LSD que consumiría en algunas ocasiones. Dick era un adicto a las anfetaminas y al alcohol lo que le produjo un primer episodio psicótico en 1963 en el que cree ver una cara que lo vigila desde el cielo. Esta visión daría forma al personaje de su novela Los tres estigmas de Palmer Eldritch. Sus experiencias con el ácido sólo contribuyen a incrementar los  episodios psicóticos y a que esa cara diabólica lo siga acosando. Se ve incluso como una reencarnación de un personaje romano muerto en el Coliseo. Al parecer, la única experiencia feliz con el LSD se produjo en una visión en la que se veía redimido por el salvador –esta alucinación la incluiría como base de Fluyan mis lágrimas, dijo el policía-. Esta etapa de coqueteo con las drogas provoca su siguiente divorcio, y mientras tanto sigue escribiendo y afianzándose como uno de los mas importantes escritores de ciencia ficción en USA.

 

Ya en los años 70 se vuelve hacia las creencias religiosas, muy particulares eso sí, afirmando haber tenido varias experiencias místicas que le hacen cambiar su discurso de agnóstico a creyente en un poder superior. Si esta trasformación es fruto y consecuencia del uso de drogas es algo que puede sospecharse pero que no se ha podido probar. En 1979 es invitado a dar una conferencia en una convención de ciencia ficción en Metz, Francia. Francia era uno de los países europeos donde su obra era más estimada. La sorpresa de los asistentes fue enorme cuando, hablando de ucronías y de los mundos paralelos en la ponencia titulada Si no les gusta este mundo, por qué no prueban alguno de los otros, llegó a afirmar que él era consciente de haber vivido realmente en otros planos del universo, o en otros universos paralelos,  donde las cosas habían sucedido de diferente manera. Sus novelas, entonces, serían meras trascripciones de esos mundos “reales” que él habría vivido. La conmoción fue grande entre el sector de aficionados al fantástico al interpretar, con cierto certero sentido, que a Dick se le había ido la razón.  

 

A la valoración del estado mental de Dick en los últimos años de su vida, murió en 1982, se han dedicado muchas líneas y análisis por parte de los estudiosos de su obra y vida. Pablo Cappana, en su ensayo Idios Kosmos, hace un recorrido por las posibles alteraciones mentales del autor intentando dilucidar si su estado era esquizofrénico o paranoico. A este respecto, Antonio Ramírez Babiloni, que además de gran aficionado es médico de profesión, afirma lo siguiente:

 

«Algo curioso es que a Dick le gustaba ser un enfermo mental y no le molestaba el que lo clasificasen como a tal. No hay más que leer Los clanes de la Luna Alfana para ver el cariño que le tenía a los enfermos mentales, al mismo tiempo que lo estereotipado que era su conocimiento de la enfermedad en si. Dick abusó mucho de las drogas, sobre todo de pastillas de todo tipo y alucinógenos y tenía un carácter esquizoide, pero personalmente pienso que su diagnóstico, que no hay duda que se lo hicieron, de esquizofrenia paranoide no es del todo ajustado a la realidad»

 

 ¿Dick escribió algunas de sus obras en estados mentales alterados o como él dijo en estado de gracia?, no lo sabemos pero por el análisis de las mismas es posible rastrear, o intuir, lo que le ocurría, aunque siempre estaremos en el terreno de las hipótesis.

 

LAS TEMÁTICAS Y LAS OBRAS DE PHILIP K. DICK

 

En este apartado, que no pretende ser exhaustivo, intentaré hacer un recorrido por la obra de Dick, haciendo especial mención a las novelas que, según la mayoría de los críticos y la mía propia, son las más representativas, y mejores, dentro de su extensa producción.

 

Dick comienza su andadura  literaria a finales de la década de 1940 y, como ya se ha dicho, a principios de los 50 se dedica profesionalmente y exclusivamente a ser escritor, y, dado su inexistente éxito como escritor realista, a escribir ciencia ficción.

Para describir sus etapas en la literatura voy a seguir la clasificación que efectuó Gregg Rickman, uno de los exégetas más fieles de Dick, y que fue apoyada por el propio autor.  Estas etapas son las siguientes: Etapa Política, entre 1951 y1960, Etapa Metafísica de 1961 a 1974 y finalmente Etapa Mesiánica que abarca desde 1974 hasta los últimos escritos en 1981.

 

Siguiendo a Pablo Cappana en su ya comentada obra Idios Kosmos[1],  tendríamos que concluir que la primera etapa comienza con el cuento Roog, su primer cuento vendido y  publicado en 1951 a la que siguen Aquí yace el Wub[2], La máquina  preservadora, Colonia, La nave de Ganímedes, El Gran C –que serviría para algunas partes de Deus Irae- Coto de caza, Los simulacros, Segunda variedad, Impostor, o la excepcional El padre cosa. En esta etapa predominan los cuentos cortos que sirve a Dick para ser usados con posterioridad como ideas y situaciones para posteriores novelas. Entre las novelas de esta época, que se publicaron en la editorial ACE –en un formato barato-  destacan Lotería Solar, Ojo en el cielo  o El martillo de Vulcano. Los temas son sociales y políticos en muchos de los casos lo que le lleva a ser considerado como un escritor de izquierdas o a que Thomas Dish llegara a aseverar de él que era «el único escritor marxista de la ciencia ficción», afirmación del todo exagerada pues nunca lo fue ni tan siquiera existe la posibilidad de deducirlo por sus obras.

 

Lotería Solar es la primera novela publicada por el autor y naturalmente se nota que lo es. Se nota en la forma de construir los personajes y en el planteamiento general además de en su manera de escribir que irá mejorando con el tiempo. Es una relativa space opera bastante alejada de los temas que desarrollará a posteriori.

 

Ojo en el cielo es una de las novelas más representativas e interesante de este periodo. Ahí ya se encuentran las semillas de los temas que serían soporte de su literatura posterior. Mundos dentro de mundos y personajes que se ven envueltos en experiencias cuasi-oníricas son la base de esta novela. Los protagonistas se ven atrapados, por causa de un experimento fallido en un laboratorio nuclear, en unos extraños universos que nos son los reales, o al menos lo que ellos recuerdan. Conseguirán averiguar que están dentro del sueño de uno de los accidentados -¿Les suena Inception?-. Por tanto Dick se plantea si existe una realidad inmutable o esta depende del punto de vista del observador. Este tema aparecerá recurrentemente en la obra del autor y no le abandonará hasta su muerte. De hecho, yo diría que se trata de su único tema a partir de los años 60.

 

Esta primera etapa finaliza en la novela realista Confesiones de un artista de mierda, que pese a no tener nada que ver con el género de la ciencia ficción, aporta muchas de las claves del universo dickiano.

 

Nos adentramos en el segundo período denominado Metafísico. Su comienzo lo marca su novela quizás mas reconocido como es El hombre en el castillo. Con ella llegó a la fama al obtener el reconocimiento de los lectores que le premiaron con el premio Hugo a la mejor novela de 1962. Se trata de una ucronía, o de una ficción que trascurre en un mundo paralelo, en la que la Alemania nazi ha conquistado el mundo, aniquilando en África a la población negra y en el que Estados Unidos está divido en tres territorios, El Atlántico –gobernado por Alemania-, El Pacífico –con influencia japonesa- y un tercer estado central independiente denominado de Las Montañas Rocosas, pero tutelado por los dos vencedores. En esta ucronía, un escritor publica un libro titulado, La langosta se ha posado, en el que el eje pierde la guerra. Asistimos a un ejercicio de falsedad dentro de la falsedad, de manera que los valores quedan invertidos al convertir lo que es ficción en una nueva ficción que tampoco se parece excesivamente a nuestra propia realidad –son los ingleses los que han dominado el mundo en lugar de USA-. La irrealidad se retoma en la argumentación de Dick, cuando sus personajes, algunos, toman conciencia de que es probable que vivan en un mundo equivocad y que realmente el universo correcto es aquel en el que el eje ha perdido la guerra. Esta sería la primera vez en que expondría esta idea que podría enlazarse con el argumentario de su conferencia en Metz.

 

Tiempo de Marte y Los tres estigmas de Palmer Eldritch datan de 1965. La primera incide en una ciencia ficción más clásica al situarnos en un Marte que se está colonizando. Los conflictos entre los colonos y su relación con la metrópoli son los principales argumentos esgrimidos en la trama, pero que en realidad solo camuflan su deseo de expresar su interés por las enfermedades mentales y el autismo. Es una obra que podríamos calificar de menor. Por otra parte Los Tres Estigmas… nos vuelve a situar en el escenario marciano de la colonización, parece ser que ese año estuvo de moda para Dick situar sus escenarios en Marte. La percepción de la realidad se ve alterada esta vez por el uso de las drogas que los mineros emplean profusamente –un antecedente remoto de Atmósfera cero, por cierto-. Y, para rematar, el personaje de Palmer es una especie de enviado mesiánico que enlazará con el tercer periodo, el mesiánico.   

 

1968 es el año de publicación de ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, que es la famosa obra en la que se basó la no menos famosa película Blade Runner. Desde mi punto de vista, esta novela es bastante floja dentro de la producción de estos años. Sin embargo trata algunos temas que son interesantes en si mismos, como los límites de la vida, la inteligencia artificial o las sociedades gobernadas por las multinacionales y las tecnologías, una novela que es claramente cyberpunk, aunque este término se acuñará una década mas tarde.

 

Ubik se publica en 1969 y es otra de las novelas mas destacadas de nuestro autor. Un universo paranoico está ya muy presente en sus páginas. Los protagonistas ya están convencidos de que el lugar en el que viven es falso, que la realidad no existe como tal. La filosofía platónica, el mundo ideal de las ideas, se presenta como una insólita muestra de lo que piensa realmente nuestro autor que se muestra aquí como un adalid del solipsismo. Imprescindible para el que quiera acercarse al autor y para comprobar cómo ha influenciado la literatura dickiana en el mundo de la ciencia ficción y del cine.

 

Finalizaría este periodo con la novela Fluyan mis lágrimas dijo el policía publicada en 1974. En esta novela el leiv motiv no es otro que los mundos distópicos, y ominosos sin duda, que Dick había usado en anteriores ocasiones como ya hemos visto. El protagonista se ve arrastrado a un mundo paralelo en el que las cosa van muy mal. En ese estado policial, Jason Taverner, una estrella de la televisión, tiene que sobrevivir sin identidad y sin ningún tipo de recurso, salvo los 25.000 dólares que aparecen en su bolsillo cuando despierta en ese extraño mundo. La novela tuvo diferentes criticas encontradas, desde las que abominaron de ella hasta las que la clasificaron de obra maestra. En una crítica de Juan José Plans aparecida en el diario El País en 1976 se hacía un interesante resumen de la novela basada en la propias palabras de uno de los personajes, el policía Buckinan: «Mientras vayas a tu tumba, aún tendrás la boca abierta para preguntar: ¿Qué es lo que he hecho? Y serás enterrado así: con la boca abierta. Y nunca podré explicártelo. Sólo podré decirte una cosa: no llames jamás la atención de las autoridades. No nos intereses nunca. No hagas que deseemos saber cosas acerca de ti [...] Algún día quizá haya una investigación post mortem y entonces se sepa que, de hecho, tú no hiciste ningún daño, que, en realidad, no hiciste otra cosa más que conseguir que nos fijásemos en ti». Desde luego un interesante panorama del que nos avisa. La novela fue ganadora del premio John W. Campbel y finalista de los Hugo y Nébula.

 

La tercera etapa comienza con su experiencia mística que tuvo lugar el 20 de febrero de 1974. Después de visitar al dentista, y se supone que bajo los efectos del anestésico –en la época era pentotal sódico, conocido también como suero de la verdad-, creyó ver los símbolos cristianos del pez en multitud de objetos y personas. Durante unos días tuvo visiones en las que aparecía Jesucristo y se veía trasportado a la antigua Roma. Decía: «experimentaba una invasión de mi mente por una mente transcendentalmente racional, como si yo hubiese estado loco toda mi vida y de repente me hubiese vuelto cuerdo»[3].

 

 

A raíz de estas revelaciones, sus obras posteriores se vuelven extrañamente religiosas y con contenidos que pueden describirse como filosofía-metafísica particularizada. Dick retoma muchísimos principios filosóficos de diferentes procedencias, para crear un cóctel de pensamiento particularizado. En 1977 se publica Una mirada en la oscuridad con un tema tan querido para él como la identidad de la personalidad, en este caso doble identidad de un policía de narcóticos y un traficante que establece una relación esquizofrénica entre las dos personalidades. Este policía, que posee un monotraje mezclador –y aquí tenemos un pequeño toque de ciencia ficción- se infiltra en una pandilla de narcotraficantes, pero se da el caso de que uno de los yonkis a los sigue es él mismo. Esta disociación lo llevará a una locura progresiva en la que no comprenderá quien es realmente ¿el polícia, el yonki delator?

 

Sus tres últimas obras se sostienen precisamente en estos esquemas mesiánicos y religosos, son Valis, La invasión divina y La Trasmigración de Tomothy Archer. Su narrativa es casi autobiográfica en estos tres libros. Su creencia de que había sido tocado por la mano de Dios, o algo que el llamaba VALIS –Vasto sistema de inteligencia viva extraterrestre (en el original Vast Active Living Intelligence System), le lleva a relatar sus experiencias en una serie de notas, La Exégesis, y en VALIS. En esta novela tenemos un doble protagonista, Amacaballo Fat y Philip K. Dick, y un enfrentamiento entre los dos en el que se rebaten las teorías uno a otro, otro rasgo de de esquizofrenia en los personajes. En palabras de Sergio Mars «En “VALIS”, Dick se interroga sobre su propia cordura (y sobre la cordura del mundo), sobre la esencia de la realidad, sobre el impulso religioso, sobre la espiritualidad, sobre Dios y sobre los hombres (como dioses), sobre la validez de las experiencias, sobre el conocimiento oculto y sobre su origen, sobre la fe y el cinismo… y no llega a una sola respuesta que pueda mantener por más de unas pocas páginas (salvo quizás la confirmación de su locura y de la irracionalidad del mundo). Si algo define la obra es el conflicto entre la necesidad de creer (en algo, en lo que sea) y la incapacidad para aceptar de forma acrítica la creencia».

 

Sus dos últimas obras son La Invasión Divina y Radio Libre Albemuth esta última publicada de forma póstuma. Junto con la comentada VALIS componen su trilogía mística en las que dio rienda suelta a todas sus creencias religiosas o filosóficas, conformando sus escritos más extraños y “locos”.

 

CONCLUSIONES

 

Estanislaw Lem escribió un  artículo sobre Dick titulado Philip K. Dick, un visionario entre charlatanes. En él se hacía una glosa del autor norteamericano al que consideraba uno de los pocos escritores de ciencia ficción originales del panorama de los Estados Unidos. La apuesta de Lem[4] da una idea de la repercusión que la obra de Dick ha tenido entre los autores y lectores de todo el mundo. Se puede hablar de las irregularidades de su obra, de sus altibajos, de sus extrañas construcciones en algunos libros o de sus fobias y filias reflejadas una y otra vez, pero desde luego no se puede decir que deje indiferente.

 

Dick creó relatos muy diferentes a los de sus contemporáneos y exploró temas sociales cuando éstos no eran moneda común en la época. Inventó, o redescubrió y popularizó, unos conceptos relativos a la realidad y al yo, a la identidad propia, que fueron como faros guías para posteriores autores tanto literarios como cinematográficos. Estas dudas, estas concepciones cuasi-filosóficas de la existencia han creado escuela entre muchos autores. No es raro oír a los aficionados calificar una obra como dickiana, dando un reconocimiento como icono a Dick de ciertas características intrínsecas: paranoia, locura, estados alterados o mundos oníricos. Incluso hay autores que se acercan a él sin, aparentemente, haber oído nunca hablar de Dick o haber leído sus obras, caso de Alejandro Amenabar que realizó su Abre los Ojos, claramente dickiana, que afirmó que nunca había leído nada de él. Pero la influencia está ahí, aunque se ignore.

 

Acercarse a este autor  clásico de la literatura de ciencia ficción es penetrar en un universo de sorpresas, nada fáciles eso es cierto, que propone materias para reflexionar en profundidad. Sin duda es una lectura gratificante para la inteligencia.

 

Para terminar esta breve aproximación a la vida y obras de Philip K. Dick, nada mejor que dejarles con unas palabras de Pablo Capanna que cierran su ensayo Idios Kosmos:

 

«Ahora que lo conocemos mejor, no solamente amamos sus obras, sino que también hemos aprendido a respetar su drama, con todos sus errores y contradicciones. Como todos nosotros, hizo sólo lo que pudo, pero no dejó de intentarlo».

 

 

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA PUBLICADA EN CASTELLANO

 

Lotería Solar 1955

Ojo en el cielo 957

Tiempo desarticulado 1959

El Hombre en el Castillo1962

Tiempo De Marte1965

Los Clanes de la Luna Alfana 1965

Los Tres Estigmas de Palmer Eldritch1965

El Doctor Moneda Sangrienta 1965

¿Sueñan los Androides con Ovejas Eléctricas? 1968

Ubik 1969

Fluyan mis Lágrimas, Dijo el Policía 1974

Una mirada en la oscuridad 1977

VALIS 1981

La Invasión Divina1981

La Transmigración de Timothy Archer 1982

Radio Libre Albemuth 1985



[1] Cappana, P. Idios Kosmos. Claves para Philip K. Dick. AJEC. Granada 2005

[2] De este relato Dick comenta: «Mi primera historia publicada, en la más deleznable de las revistas baratas que se vendían en aquel tiempo, Planet Stories. Cuando llevé cuatro ejemplares a la tienda de discos en la que trabajaba, un cliente me miró y, con ciertos reparos, me preguntó: “Phil, ¿tú lees esta clase de basura?”. Tuve que admitir que no sólo la leía, sino que también la escribía».

[3] En Star Trek, La película sucede algo similar cuando Spock entra en contacto con V´ger. ¿Los guionistas, entre ellos, y como asesor, Isaac Asimov, tuvieron en cuenta este episodio de Dick como fuente u homenaje?

[4] A raíz del impago de su traducción al polaco de la obra Ubik, que fue gestionada por Lem, Dick desarrolló una paranoica teoría en la que el autor polaco no era otra cosa que un agente del KGB. Éste mantenía una red de críticos y escritores, Darko Suvin, Rottensteiner o Fitting entre otros que tenían como meta “obtener monopólicas posiciones de poder desde las cuales pudieran controlar la opinión a través de ensayos crítico y pedagógicos, convirtiéndose en una amenaza a todo el campo de la ciencia ficción y su libre intercambio de ideas”.  Llegó a afirmar que su vida estaba en peligro y Lem y sus conspiradores tenían la intención de secuestrarlo y lavarle el cerebro.

(c) Alfonso Merelo 2012-2013

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640. Algunas propuestas para los Ignotus de 2011

 

Como todo el mundo, aficionado, sabe, es época de candidaturas a los premios Ignotus 2011 que premian a “lo mejor” del año 2010 en varios apartados y siempre referidos al género de la fantasía la ciencia ficción y el terror. En una primera fase son los socios de la AEFCFyT, y asociaciones afines, los que preseleccionan a un máximo de 5 candidatos por apartado.

 

Como todos los años, a continuación expongo una lista de posibles candidatos que a mí,  es decir es una opinión personalísima, me parecen que deben estar. Como es natural sólo están en esta lista los que he leido-visto-oido y no todos. Seguro que se me escaparán notables libros a los que no he tenido acceso.

 

MEJOR NOVELA:

Esta categoría es la mas complicada y difícil porque son autores españoles, o que escriben en castellano, y hay una gran producción en este apartado. Vamos con mis posibles  candidatos.

Atlantida. Javier Negrete. Espasa

El triángulo D (Manuel Buil ) Una obra primeriza pero muy entretenida

 Los relojes de Alestes (Victor Conde) Interesante steampunk con personajes que parecen salir del mismo Verne.

 

Dos coronas (Susana Eevee) Otra obra primeriza que desarrolla un mundo de fantasía épica bastante diferente al habitual

  Feral (David Jasso) Terror en el espacio de categoría.

 Necróparis (Fernando Cámara) Una novela que refleja el París mas terrorífico.

 Heredero de la Alquimia. Fantasía “épica” en un entorno mítico mas cercano.

 El cebo (José Carlos Somoza) Interesante visión de una nueva ciencia policial en un futuro cercano.

 
 

La Fiesta de Orfeo. (Javier Márquez). Almuzara. Terror protagonizado por Peter Cushing

 

MEJOR NOVELA CORTA

Historia de un Watson (Sergio Mars) En La investigación policial mas avanzada con los medios bioquímicos mas sugrentes.

MEJOR CUENTO

Duende (Ramón San Miguel Coca), Alfa Eridiani

Absenta (Juan Díaz Olmedo) en la antología Tenebrae, Ediciones Saco de Huesos. Una reflexión sobre el arte.

Cadena alimenticia (Juán Ángel Laguna Endroso) en 10 billetes para el fin del mundo, AJEC.

El cazador de tigres (Ernesto Fernández) en Tenebrae, Ediciones Saco de Huesos

 

MEJOR ANTOLOGÍA

 Tenebrae. Saco de Huesos. Una antología “fosca” de los mas curiosa

 

El precio del barquero. AJEC

 

Taberna espectral. 23 escalones

 

10 billetes para el fin del mundo. AJEC

Actualizo con esta antología, que se me había olvidado totalmente, pero que me ha recordado Juanma Santiago.

El menor espectáculo del mundo (Felix J. Palma) Páginas de Espuma

 

MEJOR LIBRO DE ENSAYO

 Ray Harryhausen. El mago del Stop-Motion (Carlos Díaz Maroto), Calamar ediciones

Borges y la ciencia ficción (Carlos Abrahan), AJEC

Teoría de la Literatura de Ciencia Ficción: Poética y Retórica de lo Prospectivo (Fernando Ángel Moreno) PortalEditions

La Ciencia Ficción en los Discursos Culturales y Medios de Expresión Contemporáneos. (VV.AA.). Universidad de Valencia

 

MEJOR ARTÍCULO

 Complicado está este apartado debido a la actual dispersión de estos artículos en Internet. No hay ninguna revista actualmente que recopile artículos con una preselección que garantice unos mínimos.

 La radionovela de ciencia ficción española: “Historias para Imaginar”. (Alfonso Merelo Solá). Me permitirán que nomine un artículo de cosecha propia que me resultó muy grato de escribir por lo que de recuerdo agradable implicaba. Estará disponible en este blog en breve.

Sword & sorcery. Robert E. Howard. Un bárbaro con miedo a vivir. (Diego Molla).

 

 MEJOR PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL

 Bueno, como es imposible mezclar peras con patatas, voy a recomendar tres programas de audio que este año de 2010 pueden ser perfectamente nominados. Y los nomino por su labor de difusión del fantástico en España.

El 1º es A través del espejo, que dirige este servidor de ustedes desde Uniradio, la radio de la Universidad de Huelva. Integramente dedicado a la Fantasía en sus diversas vertientes y que, afortunadamente, ha podido entrevistar a muchísimos autores españoles.

El 2º es un podcast que presenta y dirige Victor Alós, desde la ciudad de Onda, titulado Crónicas desde Sepelaci

Y el 3º es otro podcast que dirige Andrés Rodrigo y titulado El camarote 58

 

 

MEJOR REVISTA

Pocas quedan en España, al menos en formato papel, pero veamos alguna de ellas

ScifiWorld (ScifiWorld) naturalmente. Es la única revista profesional que está en el mercado dedicada íntegramente al género fantástico.

Calabazas en el trastero (Saco de huesos) Sus iniciativas de relatos temáticos es ya casi un clásico

 

 

MEJOR NOVELA EXTRANJERA

Pocas novelas extranjeras he leído este año. Sólo reflejo dos posibles.

Inundación. Stephen Baxter. La Factoría de Ideas

 

Estado de transmisión. Chris Moriarty. La Factoría de Ideas

 

MEJOR SITIO WEB

 Literatura Prospectiva.

 

Portal de ciencia ficción.

Stardust

Esto es todo. Seguro que faltan muchas de ellas, y seguramente con méritos para figurar como candidatos,  pero es imposible abarcar todo lo que se publica, y menos a mi edad que ya va siendo provecta. Espero que sea una pequeñísima aportación como guía para los socios a los que pueda interesar.

Como diría el gran Joaquín Prat ¡A votar!

© Alfonso Merelo 2011

 

© Alfonso Merelo 2011

614. Reflexiones después de la HispaCon de Burjassot

(Los veteranos de Luchadores del espacio)

Vengo de vuelta de la HispaCon celebrada este año, por cuarta vez, en Burjassot. Una magnífica convención que debería ser ejemplo para otras organizaciones futuras de este tipo de actos. Con medios monetarios claramente justitos, los organizadores han conseguido satisfacer a todos los que por allí pasamos. Gracias, amigos, porque habéis dejado un grato recuerdo en nosotros.

 

Han sido unos días muy intensos en los que se han desarrollado muchas charlas y ponencias. Mientras que rehacía los 700 kilómetros que me devolvían a Huelva, he tenido mucho tiempo para reflexionar sobre una frase que escuché en una de las presentaciones. Y esa frase me lleva a comentar algunas impresiones, buenas y menos buenas, que me he traído de Burjassot y que quisiera compartir. Que conste que esto es sólo una opinión muy particular y que puede que esté equivocado al decirlas, aunque no creo.

 

(Victor Conde y Rodolfo Martínez en una conferencia sobre Space Ópera; Martínez sustituyó la ausencia de Ángel Torres)

Cuando acudimos a este tipo de convenciones vamos buscando dos cosas: ver y que nos vean. Conocer y que nos conozcan. Y da igual que el que va sea un aficionado de base o un autor reconocido. Y digo esto porque nuestro egos cada vez van desarrollándose de una manera espectacular. Es muy agradable que te reconozcan y que se acerquen a saludarte personas que ni piensas que puedan conocerte (que un subsecretario de cultura de la Generalitat Valenciana se acerque a hablar contigo, y siga tu trabajo, es sorprendente a la vez que agradable). Eso es normal. Todos necesitamos reconocimiento y “adoración” aunque sea mínima. Pese a todo, observo dos actitudes, que no aptitudes, entre los asistentes, sobre todo entre los asistentes “famosos”. La primera es la de integrarse en los actos, comentar, hablar, tomar cervezas y acudir a presentaciones, conferencias y charlas como uno mas. Y si se tiene que sustituir a alguien se le sustituye en una mesa redonda. Y tenemos otra postura, que es también muy valida, que consiste en acudir a que te vean, charlar sólo con los que te interesan, editores normalmente, y no participar en nada que no sea algo propio.

 

(Mesa redonda Editar fantástico)

En Burjassot he visto las dos posturas y no son, a veces, los autores mas “famosos” los que no se integran, todo lo contrario. Casi cualquiera que haya escrito un cuento, en una antología de la que se han editado 10 ejemplares se cree por encima de los pobres mortales. Y por el contrario, veteranos escritores que han probado en mil escritos su valía, se mezclan con la “plebe” sin ningún complejo y acuden ver a otros colegas como imparten sus conferencias o como presentan sus libros.

 

(Carlos Saiz Cidoncha presentando sus libros)

Me sorprende mucho que siendo éste un mundillo tan reducido, los que lo integramos no tengamos idea, ni ganas, de ver como lo hacen los demás, siquiera para copiar lo que otros hagan bien. Pero, eso es lo que tenemos: mundillos cada vez mas fragmentados en los que se excluyen a los que no son de su cuerda. Y, pienso, que eso no es bueno, porque la escasez de fondo social, somos muy pocos chicos, no permite esas exclusiones ni particiones. O vamos todos juntos, o no vamos a ir ninguno. Pero, ya digo que es sólo una impresión. Lo más probable es que esté equivocado. Pero como uno, modestamente, intenta promocionar y dignificar el trabajo de los escritores españoles del fantástico sin distinciones, le duelen esas exclusiones por no ser o pertenecer a algo.

 

(c) Alfonso Merelo 2010

 PD. Las fotos no son alusivas al texto sino simplemente reflejo de algunas cosas de esta hispacon.

611. Comienza la temporada

 

 

Entramos ya en el último trimestre del año. Comienza el curso académico 2010-2011 y la temporada otoño-invierno en las tiendas de moda.

 Y como todos los años, octubre viene cargado de acontecimientos en el ámbito del género fantástico que paso a destacar.

 Mañana, el día 2, comienzan en Dos Hermanas, muy cerca de Sevilla, los V Encuentros de Literatura Fantástica. Creados por la iniciativa de la Directora de las Bibliotecas Públicas, Carmen Gómez Valera, y por Almudena Trujillo, bibliotecaria de las mismas, surgieron hace 5 años de la necesidad de dar un foro de expresión a las inquietudes lectoras y escritoras de los “nazarenos”.

El primer encuentro contó con la ayuda de algunos miembros del colectivo Gadir, de la AECFyT y de este que les escribe, y a partir de ahí se desarrolló por su cuenta llegando a ser el principal evento a este nivel de Andalucía.

 Este año se contará, entre otros, con los siguientes actos:

 - Conferencia “La realidad está en crisis” por Jerónimo Tristante.

- Mesa redonda. “Artes y oficios en torno al libro fantástico”. Modera y coordina: Teo Palacios. Con Mamen de Zulueta , David González y Olalla García .

- Mesa Redonda. “¡El papel ha muerto, vivan los bits!”. Modera y coordina: Pepe Carrasco. Con Teresa Petit, Jesús García y Javier Márquez.

- Conferencia Teórico práctica sobre el papel del narrador en la literatura fantástica. Diego Magdaleno y Filiberto Chamorro del grupo Recuento de Narración Oral.

-Conferencia. “Cómo escribir sin entrar en crisis” por Joaquín Londáiz.

-Mesa redonda. “La Atlántida: Mundos en crisis”. Modera y coordina Alfonso Merelo. Con José Ángel Muriel, Javier Negrete, Joaquín Londáiz y Juan Manuel Cortés Copete.

Como observarán participo en esta mesa redonda de cierre de los encuentros que se promete interesante.

El día 4 comienza en Uniradio la nueva temporada de “A través del espejo”, el programa que dirijo, y que este año me temo que estarñe solo ante los micrófonos, pues mis dos compañeros están muy ocupados en tareas variadas. Estaremos con ustedes los lunes a las 19:00 horas en directo por FM, en Huelva, y por Internet en el resto del universo.

 

Para el día 7 está prevista la inauguración de la 43 edición del festival de Sitges de Cine Fantástico de Cataluña que se prolongará hasta el día 14.

Una serie de secciones, además de la oficial, compondrán un variado programa:

• Oficial Fantàstic

• Oficial Noves Visions

• Orient Express - Casa Asia

• Anima’t

• Midnight X-Treme

• Seven Chances

• Retrospectives / Sitges Clàssics

• Brigadoon

• Catalan Focus

 

Cine y mas cine para los amantes de este género fantástico.

 

Nos plantamos ya en el 9 de octubre, día en que comienza la XXVIII HispaCon que este año se celebrará en la ciudad de Burjassot, Valencia, hasta el día 12. Las sede de la Hispacon B´10 será el Instituto Municipal de Cultura y Juventud de Burjassot.

Los invitados de honor serán este año Laura Gallego, Juan Miguel Aguilera, Pilar Pedraza y Javier Redal y el dibujante Paco Roca, y, en representación de la literatura de género europea, el escritor búlgaro Khristo Poshtakov. Se celebrarán igualmente en el seno de la XXVIII Hispacón la XII Aznarcón (convención nacional de simpatizantes de la obra de don Pascual Enguídanos Usach, autor valenciano que, bajo los seudónimos de George H. White y Van S. Smith se erigió en la principal figura de la ciencia ficción española de los años 50 y 70) y la II Noctecón, la convención nacional de la Asociación Española de Escritores de Terror.

 Como es habitual habrá conferencias y mesas redondas de la mas variadas temáticas, así como exposiciones y proyección de cortos de terror. En este enlace encontrarán ustedes información completa relativa a esta convención.

 Estaré por allí cuatro días de vacaciones, mas o menos y pronunciaré una conferencia el día 10, domingo, a las 6.30 de la tarde, en dura competencia con el jurgol. La conferencia tratará del difícil paso de la historieta al cine. Allí les espero a los que quieran disfrutar de un rato divertido. Y pondré la presentación de Barbarella, para que conste.

 

El 22, 23 y 24 de octubre, y de nuevo en Valencia, serán las fechas para la Espatrek 2010 que los aficionados al mundo de Star Trek celebran anualmente. Los invitados especiales serán Marina Sirtis, la consejera Troi de STNG, Richard Arnold, mano derecha de Roddenberry durante mucho tiempo yAlfonso J. GarcÍa Figueroa, profesor universitario que tuvimos el gusto de entrevistar en “A través del espejo” acerca de su libro “Star Trek y los derechos humanos”.

 

 

 

27 de octubre es la fecha para el comienzo del congreso “Sagas fantásticas: entre el mito y la neoépica” organizado pro la Universidad Complutense de Madrid. A destacar, por afinidad personal, la conferencia que impartirá Germán Hesles de la (UCM) titulada “El Orden Estelar o cómo publicar una saga sin que se enteren los editores” o la que Pedro García Bilbao expondrá sobre la “Saga de los Aznar: perspectivas desde la sociología de la literatura”.

Por último, la XVI convención anual de la Sociedad Tolkien Española (STE), conocida como Mereth Aderthad o, simplemente, EstelCon, tendrá lugar los días 29, 30 y 31 de octubre, y 1 de noviembre de 2010 en el Centro de Vacaciones Embalse de Benagéber (Valencia). Podrán asistir a la EstelCon tanto los socios de la STE como el público en general interesado en Tolkien y las distintas formas de disfrutar de su obra.

 Como ven ustedes, un mes cargadito de eventos, con Valencia como protagonista absoluta.

Hay para todos, señores. A disfrutarlo.

 © Alfonso Merelo 2010

 

605. Mis candidatos a los premios Ignotus 2010

Los premios Ignotus que concede la AEFCFyT, y los asistentes a la HispaCon en segunda ronda, se fallan todos los años en la cena oficial de la convención Anual de Ciencia Ficción Española, HispaCon, que este año se celebrará en la localidad de Burjassot, Valencia. Como todos los años, desde que este Blog es, publico mi particular candidatura a los premios en diferentes categorías y de lo que he podido leer o ver u oir. No están todos, y naturalmente sólo están de entre ellos los que mas me han gustado por diferentes motivos. Así que…. ¡Al loro!

 

Novela en lengua(s) española(s)

Buenas novelas hay en el retortero de 2009. Ucronías, novelas histórico-fantásticas, terror nuevo y clásico, fantasía desbordada y "picante". De todo un poco. Estas son mis cinco propuestas.

La última noche de Hipatia Eduardo Vaquerizo Alamut/Bibliopolis

Alarido de dios José Miguel Vilar-Bou Equipo Sirius

 

Naturaleza muerta Víctor Conde Dolmen

Switch in the Red Susana Vallejo EDEBÉ

El fondo del cielo Rodrigo Fresán Mondadori

 

 

Novela corta en lengua(s) española(s)

Pocas he leido en 2009, propongo una sóla por desconocimiento absoluto de otras.

La ruta del hielo y de la sal (José Luis Zárate) La máscara del héroe AJEC


 

Cuento en lengua(s) española(s)

Dos proposiciones para relatos en español. Diferentes, muy diferentes.

Lidia y los Hombres Feos Ramón san Miguel. Visiones 2007 AEFCFyT

 

El faro de las islas de Os Baixos (Juan Jacinto Muñoz Rengel) De mecánica y alquimia

 

 

Antología

Mobymelville Daniel Pérez Navarro AJEC

Historia alternativa II Varios autores AJEC

 

Historias de ciencia ficción. Relatos, teatro, artículos. Agustín de Foxa. La biblioteca del Laberinto

De mecanica y alquimia, de Jacinto Muñoz Rengel Salto de Pagina

La mascara del heroe, de Jose Luis Zarate (AJEC)


Libro ensayo

Poco ensayo especializado en esta temática he leido este año, publicado en 2009 claro. Tres propuestas: 

La marca del hombre lobo Varios Autores Alberto Santos Editor

W de Watchmen. Rafael Marin. Dolmen 


Ensayos sobre ciencia ficcióny literatura fantástica VV.AA

Asociación Cultural Xatafi yUniversidad Carlos III de Madrid


 

 

Artículo

Aquí me pierde el chauvinismo así que propongo dos artículos míos que creo que están bastante bien los dos, uno mas por supuesto. Ambos están on line. Y dos excelentes propuestas mas de Pablo Capanna y Mariano Martín Rodríguez

La historia que no fue: a propósito de “Cuatro siglos de buen gobierno” y la otra historia de Nilo María Fabra.   Alfonso Merelo. Ubi Sunt? nº 22. Cádiz

El milenarismo en la ficción televisiva. Alfonso Merelo. Helice 12

Olaf Stapledon: El último de los utopistas Pablo Capanna. Helice 11

La literatura especulativa de Agustín de Foxá» Mariano Martín Rodríguez en Historias de ciencia ficción. Relatos, teatro, artículos

 

Ilustración

Sombras de una vieja raza

El secreto de los dioses olividados 

 

Producción Audiovisual

Vuelvo a nominar algo que realizo con mucho gusto en la radio como es el programa A Través del Espejo, por el que han pasado muchos autores españoles y que creo que contribuye un poquito a la difusión del género en España.

A través del Espejo. Uniradio Huelva. Antonio Sánchez y Alfonso Merelo

La chica de ayer, serie tv Antena 3

 

Tebeo

BIBLOS SUPERHÉROE DE BIBLIOTECA; Historietista: HERMANOS MACIAS Junta de Andalucía.

EL JUEGO DE LA LUNA, Jose Luis Munera y Enrique Bonet ASTIBERRI EDICIONES, S. L

IBÉROES, IÑIGO AGUIRRE, MADRID, XII-2009

Revista

Alfa Eridiani

Artifex 4ª época

Hélice

SciFi World

 

Novela extranjera

Narrenturm Andrzej Sapkowski ALAMUT/Bibliopolis

Titán Ben Bova La Factoría de Ideas

El fin del mundo y Un despiadado país de las maravillas Haruki Murakami

Vision ciega Peter Watts. Alamut

Diáspora Greg Egan AJEC

Cuento extranjero

El imperio invisible (John Kessel) Historia alternativa II, AJEC

Soy demasiado grande, pero me encanta jugar (James Tiptree, Jr.) A

diez mil años luz AJEC

 

WEB

Literatura Prospectiva. 

 NGC 3660. Pilar Barba 

Portal de ciencia ficción. Federico G Witt

Noticias de ciencia ficción. TERBI

Stardust Javier Romero

 

 

Etas son mis propuestas. A los socios de la AEFCFyT comentarles que es nuestro deber votar en esta primera ronda, y cuantos mas votos mejor. El prestigio que ya tienen ha de ser refrendado por nuestra participación masiva.

(c) Alfonso Merelo 2010


583.Transformer cinco estrellas.

 

 

¿Saben lo que es un transformer? ¿Jugaron alguna vez con uno? Esos robots, que de camión con trailer pasaban a ser un impresionante Optimus Prime, han sido objeto de tebeos, juguetes e incluso películas, bastante “porrilleras” la verdad sea dicha. En mi casa hubo varios modelos de los mismos incluyendo el espectacular Optimus, que era un camión de color rojo que se convertía en un sofisticado robot gigante.

 

Esa loca idea de la transformación de maquinas, personas u objetos en otras cosas diferentes ha sido muy atractiva en la ciencia ficción, sobre todo en la visual, llámese tebeo o film. Los mutantes cambiantes, la serie Los protegidos tiene a uno de ellos, dan mucho juego, las maquinas que se trasforman también, y las armas que parecen otra cosa conviven con nosotros desde que 007, o Maxwell Smart, las popularizaran en los 60. ¿Se acuerdan del “zapatófono”, o del maletín de agente secreto? Sólo son formas de transformes mas de andar por casa. Y si de trasformes hablamos, ¿que me cuentan de los teléfonos que son cámaras fotográficas, mando a distancia o teclados virtuales?, transformes todos ellos.

 

Pero si estamos acostumbrados a estas pequeñas cosas, ya tardaba quién se hubiera decido a hacer estas trasformaciones en grande. Y la empresa jiennense VMV (vehículos móviles versátiles) lo ha hecho. La noticia, que no es tal porque llevan ya unos añitos en producción, me ha sorprendido mucho. El caso es que estos señores disponen de un hotel transformer que en media hora pasa de ser camión trailer a hotel de 4 estrellas, mas o menos, con dos pisos y 14 habitaciones, creo recordar. Es decir que han conseguido una trasformación en toda regla de un objeto en otro. Además el hotel tiene una autonomía de tres días sin conectarse a la red, por lo que podríamos llevarlo al desierto, sólo con la precaución de repostar agua y combustible cada tres días.  Además del hotel se han diseñado hospitales móviles y oficinas móviles con todos los lujos. La empresa rodante que se dice.

 

Yo de mayor quiero tener un transformer de esos. No vena ustedes la vacilada que sería llegar a una Hispacón con el camión y convertirlo en hotel a la media hora. O, y apuestos, celebrar una "Con" en el camión oficina. Ideal por ejemplo para las jornadas de Valdeavellano a la que asistían no mas de 40 personas.

 

Decidido: me saco el carnet de camionero y se lo pido a los Reyes el año que viene.

 

© Alfonso Merelo 2010

La web de Vehículos Móviles Versátiles

 

557. Los nominados a los Ignotus 2009 son...

 

Acaban de salir, de los votos de los socios de la AEFCFyT, los nominados 2009 a los premios Ignotus en sus diferentes categorías.

Estos son los que compiten al famoso galardón:

* Los subrayados en rojo son los que nominé en mi post anterior

Novela

 

 

 

Día de perros – David Jasso – Hegemón

El mapa del tiempo – Félix J. Palma – Algaida

La moderna Atenea – Concepción Regueiro Digon – Grupo AJEC

Rojo alma, negro sombra – Ismael Martínez Biurrun – 451 Editores

Sombras de honor – Eduardo Gallego y Guillem Sánchez – Equipo Sirius

De entre todos los nominados, muy buenos este año, pienso que el Mapa del Tiempo tiene muchas papeletas con Rojo alma, negro sombra pisándole los talones.

Novela corta

Albedo cero – Víctor Conde – Artifex 4ª época nº 2 – Asociación Cultural Xatafi

Cuarenta siglos os contemplan – Sergio Mars – El rayo verde en el ocaso – Grupo AJEC

El mercado de las sombras – Roberto Bayeto – BEM online

Mosquitos – Marc Rodríguez Soto – El hombre divergente – Grupo AJEC

Volver al sol – Juan Carlos Planells – Fragmentos del futuro II – Espiral Ciencia-Ficción

Pues sólo he leido la novela del amigo Alfredo, así que no me decanto por un ganador. Tengo que leer mas.

Cuento

El experimento que nos dio fama y fortuna – Ramón San Miguel Coca – Sitio de Ciencia Ficción

El hombre divergente – Marc Rodríguez Soto – El hombre divergente – Grupo AJEC

El rayo verde en el ocaso – Sergio Mars – El rayo verde en el ocaso – Grupo AJEC

Lo más dulce – Santiago Eximeno – Bebés jugando con cuchillos – Grupo AJEC

Lluvia sangrienta – Roberto Malo – La luz del diablo – Mira Editores

Aquí divido mi pronóstico entre dos candidatos: Santiago Eximeno y Marc Rodriguez

Antología

Bebés jugando con cuchillos – Santiago Eximeno – Grupo AJEC

El hombre divergente – Marc Rodríguez Soto – Grupo AJEC

El rayo verde en el ocaso – Sergio Mars – Grupo AJEC

Fragmentos del futuro II – VVAA – Espiral Ciencia-Ficción

Paura 4 – VVAA – Portal Editions

Dificil elección. Pero me inclino por Paura por diversos motivos, entro otros el que es una antología mas heterogénea.

Libro ensayo

Cómo construir una máquina del tiempo – Paul Davies – 451 Editores

Del folletín al bolsilibro: 50 años de la novela popular española (1900 – 1950) Fernando Eguidazu - Silente

J.R.R. Tolkien: Mitopoeia y mitología. Reflexiones bajo la luz refractada – Eduardo Segura Fernández – Portal Editions

Milagros de vida. Una autobiografía – J.G. Ballard – Mondadori

Pues me perdonarán pero no he leido ninguno de ellos. En este apartado no he dado ni una.

Artículo

Heinlein 100 – Cesar Mallorquí – Hélice 9

Las verdaderas entrañas de la ciencia ficción – Juan Ignacio Farreras, Julián Díez y Fernando Ángel Moreno – Hélice 8

Los dioses astronautas en la ciencia ficción – Mario Moreno Cortina – BEM online

Malos tiempos para la ciencia-ficción española – Alfonso Merelo – Historias Asombrosas nº 2

Secesión – Julián Díez – Hélice 10

Dificil está la cosa. Descartando el mío, indudablemente el de calidad mas normalita, me han gustado mucho los otros cuatro. Por diversos motivos veo la lucha entre Mario Moreno y César Mallorquí.

Ilustración

 

 

Día de perros – Cuca Baquero – Hegemón

Fragmentos del futuro II – Koldo Campo – Espiral Ciencia-Ficción

La marcha de las anémonas – Koldo Campo – Espiral Ciencia-Ficción

Paura 4 – David M. Ríos – Portal Editions

Cuca Baquero es mi candidata.

Producción Audiovisual

A través del espejo – Alfonso Merelo y Elia Hernández – Radio

Los cronocrímenes – Nacho Vigalondo – Cine

Mortadelo y Filemón: salvar la Tierra – Miguel Bardem – Cine

Y aquí qué digo. Competir con Vigalondo es imposible. Pero cada uno está en un medio diferente y creo que nuestro programa es digno y es de lo poco que existe en España en ese ámbito. En fin, que crom reparta suerte y que nos la de a nosotros si puede ser.

Tebeo

La legión del espacio – Alfredo Álamo y Fedde Carroza – Grupo AJEC

La tira de la saga – Santyago Moro – Silente

No puedo decantarme por ninguno de los dos. Son estilos diferentes e historias muy diferentes.

Poesía

Las increíbles suburbanas aventuras de la Brigada Poética – Alberto García Teresa – Umbrales

Hay que comerse el mundo a dentelladas – Alberto García Teresa

Aquí estoy seguro que ganará Alberto García Teresa. Y se lo merece.

Revista

Alfa Eridiani

Artifex 4ª época

Hélice

Historias Asombrosas

SciFi World

Pleno al cinco, y no me rimen. ScifiWorld es mi candidato seguido de Atifex, aunque creo que Alfa Eridani se lo merece mucho y ya le toca.

Novela extranjera

Guerra Mundial Z – Max Brooks – Almuzara

El pozo de las tramas perdidas – Jasper Fforde – Mondadori

El sindicato de policía Yiddish – Michael Chabon – Mondadori

El terror – Dan Simmons – Roca Editorial

Spin – Robert Charles Wilson – Omicrón

Mi candidato es el sindicato de Policia Yidish, pero ganará Guerra Mundial Z (el zombi ataca de nuevo)

Cuento extranjero

El hombre salmonella en el planeta porno – Yasutaka Tsutsui – Hombres salmonella en el planeta porno

El índice – J.G. Ballard – Fiebre de guerra

Fiebre de guerra – J.G. Ballard – Fiebre de guerra

La sala de autopsias – Shane Jiraiya Cummings – Paura 4

Los vientos de Marble Arch – Connie Willis – Lo mejor de Connie Willis

No he leido ninguno. Tengo que leer mas

WEB

BEM online - Grupo Interface

Literatura Fantástica – Mariano Villarreal

NGC 3660 – Pilar Barba

Sitio de Ciencia Ficción – Francisco José Suñer Iglesias

Stardust. Javier Romero

Pues no se cual de ellas puede ganar. Tal vez sea el año de Mariano Villareal (Literatura fantástica) o de Javier Romero (.

Eso fue todo por este año. El día 7 de noviembre sabremos quienes han recibido el premio en cada una de las categorías. Naturalmente les pido que voten por lo que crean que es mas conveniente y si puede ser que me voten a mi, siempre que les guste lo que hago.

Suerte a todos.

(c) Alfonso Merelo 2009

 

556. ¿El fin de la ciencia ficción española?

 

Hace un año escribí para Historias Asombrosas un artículo titulado “Malos tiempos para la ciencia ficción en España” ( que ha resultado nominado a los premios Ingnotus 2009).En él mantenía la tesis de que cada vez se escribía menos ciencia ficción en España y que uno de los motivos de ello era precisamente la escasez de ventas que el género tiene, sobre todo si se trata de autores españoles.

Tengo la sensación de que esta decadencia del género ha llegado ya a un punto de inflexión del que va a ser difícil que se recupere.

Es curioso como, incluso en el mundo del “fandom” esta tendencia de abandono va cada vez mas deprisa. No es sólo que el escritor no produzca nuevos relatos, también es verdad que no tiene donde publicarlos, sino que el entorno se está volviendo hostil hacia la misma.

Todo esto ha surgido porque dentro de unos días se va a celebrar la XXVII HispaCon en Huesca, y,repasando el programa  de acgtos, veo que mas del 50 por ciento del mismo está dedicado al género del terror, cuando hace unos pocos años ésto sería impensable.

El terror está en alza mientras que la ciencia ficción retrocede a las cuotas mas bajas desde hace años.

Como decía, en esta HispaCon se van a impartir conferencias, mesas redondas y debates dedicados al género de terror de lo mas interesantes, pero que suponen un salto cuantitativo extraordinario con respecto a ediciones anteriores. El colectivo NOCTE de escritores de terror ha contribuido de manera relevante al auge de este género y la presencia de pesos pesados de la literatura fantástica entre sus filas hace que sus actividades en pro de la difusión de sus intereses sea mas que convincente y conveniente. Esta convención podría subtitularse sin problemas “Convención de Literatura de terror”.

Los aficionados a géneros mas “científicos” vemos con pena como se arrincona al género de ciencia ficción, como incluso desde el asociacionismo se privilegia a unos en detrimento de otros, aunque lo mismo es que no hay posibilidad de tener a es "otro". Pero la culpa sólo es nuestra ya que no sabemos defender nuestros intereses o gustos, que por otra parte no tengo claro que tengan que ser defendidos. Tampoco hay que tomarse las cosas tan a la tremenda porque a fin de cuentas sólo es una afición ¿o no?

Estoy cada vez mas convencio de que la ciencia fición española ha muerto y que sólo estamos velando su cadaver. Habrá que mirar al futuro y vivir nuevas experiencias sin ella. Fue bonito mientras duró.

© Alfonso Merelo 2009

 

547. IGNOTUS 2009 (mis candidatos)

Como todos los años por estas fechas, aunque este año un poquito mas tarde que pronto, se plantea por parte de la AEFCFyT la primera fase de las votaciones para los premios Ignotus de 2009. Estos premios se entregarán en la cena de gala de la Hispacon 2009, que en esta ocasión tendrá lugar en Huesca allá por noviembre, es decir en dos meses escasos.

 

El cambio de junta directiva de la asociación ha retrasado un poco el proceso de votación de esta primera fase. Pero supongo que en breve todo estará encarrilado.

En esta primera fase las nominaciones son presentadas por los socios y en la segunda votados los nominados, cinco por categoría, por socios y asistentes a la HispaCon.

Es la tercera vez que en este blog aparecen mis nominados. Alguna vez he acertado y otras no, así que vamos a ver que ocurre este año.

Como es natural no he leído todo lo que ha salido publicado en 2008, así que sólo puedo nominar por mi parte a los que efectivamente han pasado por mis ojos. Vamos con las categorías:

 

NOVELA EN LENGUA(S) ESPAÑOLA(S)

Barcelona Blues. Manuel Díaz Román. Edit. Madrágora. Ciencia ficción sociológica en una Barcelona muy reconocible.

Rojo alma, negro sombra, Ismael Martínez Biurrun 451 Editores

El mapa del tiempo. Felix J. Palma. Algaida. Viajes en el tiempo con escenario victoriano.

 

NOVELA CORTA EN LENGUA(S) ESPAÑOLA(S)

La moderna Atenea Mª Concepción Regueiro. Grupo AJEC. Un “steam punk”, en cierta medida, con particularidades autóctonas.

CUENTO EN LENGUA(S) ESPAÑOLA(S)

El hombre divergente. Marc R. Soto, en El hombre divergente, Grupo AJEC

Umbría. Santiago Eximeno. En Historias Asombrosas 2. Scifiworld.

La penúltima estación. Victor Miguel Gallardo. Artifex nº 1

 

 

 

NOVELA EXTRANJERA:

Ya estamos muertos. Charlie Huston. Alianza. Interesante trhiller de vampiros.

El sindicato de policía yiddish. Michael Chabon. Mondadori. Espectacular ucronía con Alaska como fondo.

El Terror. Dan Simmons. Roca. Las desventuras de los tripulantes de una expedición polar.

Spin. Robert Charles Wilson. Omicrón. Una gran aventura cósmica. Ciencia ficción de la de antes ahora.

MEJOR ANTOLOGÍA

Las puertas de lo posible. Jose María Merino. Páginas de Espuma

Bebé jugando con cuchillos: Santiago Eximeno. Grupo Ajec.

El hombre divergente Marc R. Soto. Grupo Ajec.

 

 

 

LIBRO DE ENSAYO

Terror cinema. ¡Cine clásico de terror! Juan A. Pedrero Santos. Calamar Ediciones

El cine de ciencia ficción. Explorando mundos . VV.AA. Valdemar

King Kong Solidario VV.AA. ScifiWorld

ARTÍCULO

Malos tiempos para la ciencia ficción española. Alfonso Merelo. Historias asombrosas 2

Lo fantástico en la literatura nigeriana:¿género o incidencia esporádica? Terri Ochiagha. Helice nº 10

Heinlein 100 César Mallorquí. Helice nº 9

 

REVISTA

Scifiworld. Scifiworld

Helice. Grupo Xatafi

Artifex 4ª época. Grupo Xatafi

Historias Asombrosas. ScifiWorld

Alpha Eridani

MEJOR WEB

ScifiWorld. Luis Rosales.

NGC3660. Pilar Barba

Portal Ci-Fi. Federico Witt.

Sitio de ciencia ficción. Francisco José Suñer

 

PRODUCCION AUDIOVISUAL

A través del espejo. Uniradio. Ela Hernández y Alfonso Merelo

Los cronocrímenes. Nacho Vigalondo

Ya saben todos los socios de la AEFCFyT y asociaciones “asimiladas” que tiene que votar masivamente para que estos premios tengan una resonancia importante. Como es natural pido desde aquí que, si les ha parecido interesante, voten por A través del Espejo y por mi artículo Malos tiempos para la CF española.

Y eso es todo.

Hasta la próxima

(c) Alfonso Merelo 2009.

 

525. Palomitas en el Enterprise

 

Hace tiempo que dije que no volvería a ver una película de Star Trek, y lo había cumplido hasta ahora, entre otras cosas porque desde 2002 no se había estrenado ninguna, por suerte para todos. Y digo por suerte porque las películas cinematográficas de la saga eran ya un despropósito indigno de los seguidores de la franquicia de la Paramount (sobre todo las dedicadas a la “nueva generación” salvo “Primer contacto” que era bastante digna). 

 

            Pero la carne es débil y he claudicado y visto la nueva película de la saga titulada Star Trek (2009). Quizá sea conveniente analizar la misma sin la premisa de las anteriores series o filmes, ya que el propio director comenta que ha reinventado, o intentado, la serie y los personajes. Intentaré hacer una “crítica” de la película que acabo de ver sin tener en cuenta lo que conozco de toda la franquicia.

 

            El resumen del film es sencillo, muy sencillo: una nave espacial, de una raza llamada romulana,  ataca a otra nave humana destruyéndola. En el curso de la batalla descubrimos que la nave procede del futuro y que planea una venganza. La acción se traslada a unos años después en la que el protagonista James T. Kirk ingresa en la denominada Flota Estelar. Vemos tambien como otro personaje, Spock, vive una infancia torturada por su condición de mestizo en su planeta natal Vulcano. Una amenaza a este planeta hace que los cadetes de la academia de la flota se embarquen en varias naves para ayudar. Kirk se embarca en la nave Enterprise en la que también están el Dr. Bones, la cadete Uhura, el oficial Sulu y el alférez Chejov, además del antes citado Spock, que es pareja de Uhura. El eje de la narración se explica con la aparición de un Spock del futuro que es el desencadenante de todos los sucesos. El enfrentamiento final entre el Enterprise y la nave romulana se estaba viendo venir desde el principio y, como es natural, el director no defrauda ofreciéndolo.

 

La película es un atractivo envoltorio brillante, lleno de acción, efectos especiales pero vacío de guión y contenido. El espectador que se enfrente a la película sin duda se lo va a pasar bien. Es una space opera muy amena y que se puede ver con una sonrisa en la boca y el envase de palomitas. Es película también para teenagers dada la juventud de muchos de sus protagonistas comenzando por el actor Chris Pine que, aunque tiene 28 años, simula por aspecto a un joven de 21 0 22 cadete en la academia de la Flota Estelar que, por una serie de casualidades absurdas, es ascendido, en primer lugar a primer oficial, y mas tarde a capitán.

 

Porque hay que tener muy presente que el guión apenas existe ya que se trata de desarrollar un par de anécdotas y presentar a unos personajes. Y no es que me parezca mal, porque divertirse se divierte uno, pero en definitiva estamos ante un episodio piloto realizado con un presupuesto exorbitado para este tipo de producciones. Y es que J.J. Abrams es un gran creador de series de televisión y al piloto de Lost podríamos remitirnos para comprobar su eficacia. Star Trek (2009) es precisamente un gran episodio piloto de una serie que podría llamarse, y se llamará, Star Trek. Decía, que el guión es inexistente prácticamente y de un nimio detalle, el viaje en el tiempo, desarrolla sólo una trama de venganza, chapucera por cierto, que podría haberse contado con más detalle. Un problema grave son las incoherencias con las que el espectador se encuentra. La primera de ellas es meramente de estrategia armamentística, porque que me digan como una nave minera, por muy del futuro que provenga, es capaz de enfrentarse a una flota de guerra. Imaginemos que un petrolero actual se enfrentara a una flota de barcos de guerra del siglo XIX. Les costaría trabajo, pero al final acabarían con él, digo yo. Aparte de eso se hacen concesiones a los espectadores en las que prima la acción, muchas veces injustificada –caso de la persecución en coche del comienzo o la caza del bicho alienígena en el planeta helado- sobre la coherencia narrativa interna. Como en otras muchas películas la casualidad es el motor de todo. Casual es que Kirk esté en el momento oportuno en la taberna, que Pike vea la pelea, que suba al Enterprise porque al Dr. McCoy le cae bien o que encuentre a Spock “uno” en el planeta helado al que lo ha “desterrado” Spock 2. Demasiadas casualidades  y deus ex machina para que la película se tome en serio a si misma.

 

Pero, pese a todo, la película consigue que al salir de ella se halla pasado un rato agradable sin mas pretensiones filosóficas. Cine de consumo, fácilmente digerible y que está bien cocinado dado el resultado que se busca.

 

Lo escrito anteriormente valdría para justificar una película nueva que iniciara un ciclo de ellas, pero esta película se llama Star Trek y por tanto hay que considerar que tiene un bagaje y un poso de 40 años a su espalda. Abrams sencillamente ha dinamitado todo lo conocido del universo Trek y ha reinventado Star Trek desde otra óptica mucho mas lúdica y aventurera que las anteriores series y películas. Es curioso pensar como el personaje de Spock “uno” es el único enlace con una línea temporal alternativa donde podrían haberse realizado las aventuras del Enterprise de diferente manera.  Esa es la gran aportación de Abrams: ha usado el marco y ha tirado la pintura para dibujar una nueva tela que, podrá ser peor o mejor, pero está claro que no se parece en casi nada al cuadro original.

 

El tiempo dirá si la maniobra era necesaria, en todo caso el primer acercamiento a la nueva serie es lo suficientemente interesante para tener interés en ver cómo continua en el futuro.

© Alfonso Merelo 2009

 

498. Vuelven los Superhéroes made in Marín

La que ven arriba es la nueva portada para la reedición de la novela que Rafael Marín dedicara a los superhéroes. Esta novela es la ampliación de la novela corta que ganara el priemr premio UPC ex-aequo con Angel Torrres y "El círculo de piedra".

Ahora, la editorial Alamut anuncia para marzo el lanzamiento de esta novela.Es la ocasión para poder leer esta novela que narra la odisea de un mundo poblado por "dioses" caprichosos y amorales.

(c) Alfonso Merelo 2009

489. El Enterprise pierde otro tripulante

Christine Chapel

Majel Barret, viuda de Gene Roddenberry, ha muerto el pasado jueves a la edad de 76 años victima del cáncer. Ella fue la enfermera Christine Chapel perteneciente a la primera tripulación de la nave Enterprise. Enamorada del Sr. Spock, aunque nunca correspondida, en la primera película para cine de Star Trek era ya una médico que competía con el cascarrabias del Dr. McCoy.

Como la número 1 en el episodio piloto

Participó en la Nueva Generación interpretando a Lwaxana Troi, la madre de la consejera de la Entrerprise D que se dedicaba a perseguir al capitán Picard.

Tambien impulsó y participó en la primera temporada de La Tierra conflicto final, serie que había dejado perfilada su marido antes de fallecer.

En el papel de Lwaxana Troi

Desde aquí mi homenaje y mi recuerdo

© Alfonso Merelo 2008

 

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21/12/2008 18:35 Alfonso Merelo Solá #. Ciencia ficción No hay comentarios. Comentar.

410. IndalCon (HispaCon) 2008

 

 

 

Esta entrada se hace redundante otro año mas. Desde 2004, la fecha de adolescencia de este blog, todos los años he hecho alguna referencia a las HispaCones y 2008 no podía ser excepción, aunque igual es la última.

Este año toca Almería como ciudad sede de la convención dedicada a la Ciencia Ficción Fantasía y Terror. Almería es una ciudad que no conozco casi nada, por lo tanto, aparte de mis obligaciones habituales, me propongo, junto con Susana –mi sufridora compañera-, disfrutar de la ciudad y de su entorno. Ni que decir tiene que participaré en los actos de la convención, pero un poquito menos que otras veces. Por si a alguno le interesa el sábado 27 tengo que hacer una presentación de las revista ScifiWorld y después, junto con  Eduardo Vaquerizo y Raul Gonzálvez, participaré en una mesa redonda dedicada a las ucronías.

Pero antes de eso me reencontraré con esos amigos que sólo veo una vez al año. Veré a los  Aznarquis, que ya llevan/mos diez años de marcha en las hispacones y que representan la afición señorial de la ciencia ficción y la fantasía (si encuentran ustedes alguna salida de pata de banco de este colectivo les pago las cervezas en Almería). A los amigos de la Junta de la AEFCFyT, que son fantásticos  y guapos, bueno sólo Gabriella pero es mas que suficiente , a los gafapastas, a los que me he unido, al parecer y sin saber cómo y a quienes, últimamente. Y a todos los demás que puedan aparecer por allí.

Vaticino que esta será una HispaCon para recordar. Tal vez la última de la historia de la AEFCFyT. Lo mismo otros colectivos toman el relevo, porque a día de hoy, y sólo quedan 5 días para su comienzo, no hay sede para 2009 –aunque a lo mejor salta la sorpresa- y lo que es peor no hay relevo para la junta de la asociación.

Por tanto, siendo pesimista, tal vez esta sea la última ocasión para reunirnos todos los locos por la “fantasía”.

Seguro que el autoplaneta Valera aterrizará en otros lugares, y –soy almirante ya, creo- allí estaré. Los xatafeños, se siente que no se me ocurre nada mejor, continuarán en Valdeavellano de Tera, pueblo al que espero acudir alguna vez. En Asturias no faltará la Asturcón (a ver si un año de estos me invitan) y en Cataluña, o Catalunya, lo mismo continuarán con sus jornadas. Aquí, cerquita, en Dos Hermanas,  tendremos las Jornadas Fantásticas en su tercera edición. Y así continuaremos encontrándonos ,de vez en cuando ,en torno a la afición, pulsión o gusto –como queráis llamarlo- que representa el mundo FANTASTICO.

 

Para que veáis que la cosa es seria, os dejo con el programa de este año. Canela fina.

Jose María Merino, Jose Carlos Somoza y Pilar Pedraza

 

Jueves 25

19:30 Conferencia de inauguración. Colaboración especial de los escritores Jose Carlos Somoza y Pilar Pedraza.

20:15 Mesa redonda de editores y escritores.

Viernes 26

11:00 Charla-Coloquio con el escritor José Carlos Somoza.

12:30. Conferencia-Coloquio sobre la Ciencia Ficción Dura. A cargo del escritor Sergio Mars.

17.00 Conferencia Audiovisual: Nave Espacial Mare Nostrum. David Apfel.

18.00. Maquillaje en el Cine de Terror. Sara Roma.

19:00. Conferencia – Charla con la escritora Pilar Pedraza.

20.15. Conferencia sobre el escritor J.G. Ballard. A cargo de la Editorial Berenice.

Sala II

17.00 Presentación: El Teatro Secreto. Victor Conde. Editorial Parnaso.

18.00. Presentación:13 leyendas Urbanas. VVAA. Editorial Mandrágora.

18.45. Presentación: La luz del diablo. Roberto Malo. Editorial Mira.

19.15 Presentación: Fiebre de Guerra. J.G. Ballard. Editorial Berenice.

20.00. Presentacion: El abismo en el espejo. Rodolfo Martinez. Editorial Hegemon.

 

Sábado 27:

11:00 Taller de Escritura Infantil. David Jasso.

13:15. Presentaciones Editoriales de la Asociacion Xatafi.

17:00 Presentaciones Editoriales Grupo AJEC

17:30. Conferencia-Charla sobre Literatura de Terror. Asociación NOCTE.

19:30. Presentaciones editoriales Editorial Alfa Eridani.

20:00. Mesa redonda sobre Ucronías. Alfonso Merelo; Eduardo Vaquerizo; Raúl Gonzálvez.

SALA II

11.00. Mesa Redonda Publicaciones Digitales. Pili B. Santiago Eximeno. Juan Angel Laguna.

1200. Conferencia sobre Clark Carrados-Louis G. Milk. Carles Quintana.

13.00. Aznarcon. (Convención Paralela sobre la Saga de los Aznar).

Sala III

10.30 La desaparición de las revistas y fanzines de papel del fandom. Intervienen: José Joaquín Ramos (editor de Alfa Eridani); Victor Gallardo (editor de Parnaso); Raúl Gonzálvez (editor de Grupo Ajec).

11.30. Ciencia Ficción y Humor. Francisco Fernández y Alfredo Álamo.

12.30. Conferencia: Contaminados por las 1001 noches. José Miguel Vilar.

17.00. Conferencia sobre Arthur C. Clarke. A cargo del escritor Ian Watson.

18.00. Presentacion Revistas Scifi e Historias Asombrosas.

18.30. Conferencia: Un realidad por cambiar: pautas, motivos y claves narrativas de Ursula K. Le Guin. Alberto García Teresa.

19:30 Conferencia: El Marte Romántico. Fidel Insúa Toledo.

20.30 Charla-Conferencia. Nueva Fantasía épica española. José Miguel Vilar; David Prieto.

 

Domingo 28.

10.00. Asamblea de la Asociación Española de Ciencia Ficción, Fantasía y Terror.

(AEFCFT)

13.00. Taller Psicotrónico para Adultos. David Jasso.

 

ACTIVIDADES A DESARROLLAR EN LA CARPA

Stands de Venta de Libros (Editoriales / Librerías)

Firmas de Autores

 

De izquierda a derecha: Ian Watson, Sergio Mars, Eduardo Vaquerizo, David Jasso y Raúl Gonzálvez

Santiago Eximeno, Carlos Quintana, Victor Gallardo y Alfredo Alamo

 

Alberto García Teresa y José Miguel Vilar

Como podeis ver el programa es muy variado e interesante. ¿Qué tendrán que aportar Watson, Merino, Pedraza, Somoza, Mars, Apfel, Roma, Jasso, Vaquerizo, Gonzálvez,, Eximeno, Laguna, Quintana, Ramos, Gallardo, Fernández , Álamo, Vilar, García Teresa, Insúa, Prieto? Seguro que unas opiniones y puntos de viata mas que interesantes.

En serio: No se lo pierdan.

© Alfonso Merelo 2008

 

 

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404. Malos tiempos para la ciencia ficción en España.

 

A los seis años de edad, este que les escribe, ya leía ciencia ficción. Desde esa época han pasado ya 43 años y sigo leyendola, o, al menos, lo intento. Y digo lo intento porque, al menos entre lo que se escribe en España, la empresa se está convirtiendo en algo cada vez mas difícil.

Hace unos años, Rafael Marín, uno de los escritores punteros en esto del fantástico de habla hispana, me dijo con una rotundidad habitual en él: “los escritores españoles ya no escribimos ciencia ficción”. Interpretando sus palabras, Marín quería decir que de la veintena, con suerte, de escritores “conocidos y famosos” casi ninguno publicaba ciencia ficción y se habían pasado en masa a otros campos de la literatura; al fantástico en general o a otros géneros mas crematísticos. Porque, indiscutiblemente, este abandono o transferencia hacia estos otros géneros se debe a un motivo mas que claro: se vende mucha mas fantasía que ciencia ficción y por tanto la posibilidad de percibir algo, además de merecida fama, se hace mas tangible en esas otras modalidades.

El motivo de esta mayor venta no se debe a la falta de capacidad de nuestros escritores. Gente como Javier Negrete, Eduardo Vaquerizo, Juan Miguel Aguilera, Elia Barceló, Rodolfo Martinez, César Mallorquí, León Arsenal o el antes mencionado Rafael Marín, han demostrado sus capacidades mas que incuestionables en ese campo ya que han escrito excelentes relatos de ciencia ficción. ¿Por qué entonces este abandono del género? Sencillamente creo que se trata de un problema doble: por una parte  no se gana un mínimo de dinero con la cf y esto unido a la poca repercusión que tiene el género en este país hace que estos autores, ya consagrados, estén remisos, e incluso hastiados, de escribir novelas o relatos del género.

Es comprensible la actitud de un escritor que ve que la ciencia ficción no vende y que sus textos van a parar al rincón mas oculto de una librería, si es que llegan a ella. La mínima salida de estos libros hace reflexionar sobre sus posibilidades, y la elección es muy sencilla, aunque pueda resultar dolorosa.

Pero tendríamos que preguntarnos por qué no se vende la ciencia ficción en el mismo volumen que se vende la fantasía. ¿Existe algún patrón en el lector que le hace inclinarse hacia un género u otro? La posible respuesta a estas dos cuestiones podría explicar sobre lo que es un hecho incuestionable.

Podemos afirmar sin género de duda que el número de obras pertenecientes al  género fantástico que se editan en España, independientemente del origen idiomático de la misma, es muy superior al numero de su equivalente en ciencia ficción. No sólo en el número de obras publicadas gana la fantasía sino que lo hace también en las tiradas de las mismas. Éxitos como la serie de Harry Potter, Las Memorias de Idhum, Jonathan Strange y el señor Norrell, La Tierra del Dragón, La Espada de fuego, Las crónicas de Narnia o la saga de Canción de hielo y fuego, sin olvidar las franquicias como Dragonlance o Vampiro: la mascarada, son un ejemplo de que la fantasía tiene un predicamento mas que importante en España. Y de todas las mencionadas muchas han sido escritas por autores españoles que curiosamente, y volviendo al principio, fueron casi todos autores que empezaron en la ciencia ficción.

Es cierto que aún existen algunos autores que persisten en hacer incursiones en el género de ciencia ficción. Los veteranos como Domingo Santos o Ángel Torres Quesada o los más jóvenes como puedan ser Lola Robles, Joaquín Revuelta, Daniel Mares o Carlos Castrosín, y algunos mas, continúan en la brecha, pero son minoritarios en ese aspecto, con respecto a todos los demás escritores del fantástico. Tampoco podemos olvidar a escritores del maistream que se adentran en el género como José Carlos Somoza, aunque sus editoriales tratan de ocultar la pertenencia al género asignándoles nombres distintitos como puedan se especulación futurista o tecno thriller, que sólo son eufemismos para referirse a la ciencia ficción. Se puede afirmar, extrapolando estas maniobras editoriales, que las editoriales no quieren ni oír  hablar del término ciencia ficción. Muy pocos quieren verse ligados a esa dos palabras que al parecer están malditas en España.

Pero podríamos esbozar algunos de otros factores que influyen en mi apreciación de que la ciencia ficción en España está en horas bajas.

Uno de los mas interesantes que podemos observar en este país en el factor “crítico”, o mejor dicho de los críticos, pocos, especializados que tenemos. La crítica se ceba en los escasos autores que aún conservan el género como referente. Existe, al parecer, un extraño chauvinismo inverso que obliga a juzgar con mucha más dureza al autor español que al foráneo, y no sólo en la ciencia ficción sino en casi todos los géneros. Aunque esto parece ser una constante en cualquier tiempo de este país ,en el que nunca estamos contentos con lo nuestro y admiramos, mas allá de lo razonable, todo lo que viene de fuera. Es, probablemente, un complejo no superado aún y que nos impide juzgar con ecuanimidad lo que se nos ofrece en casa que, habitualmente es tan bueno, como lo que nos viene de fuera. Si unimos este condicionante, al poco predicamento de la ciencia ficción en general, veremos que la crítica no se interesa  en lo mas mínimo por lo que se escribe en España. Además los autores que siguen adscribiéndose al género suelen publicar en editoriales pequeñas que no alcanzan un número suficiente de lectores. Las editoriales grandes apenas apuestan por los autores de aquí, y si lo hacen excluyen directamente la ciencia ficción porque “no vende”. Y así, una y otra vez, el autor al que le gusta expresarse en clave del género no consigue publicar o si lo hace es con unas tiradas y distribuciones que son voluntariosas, pero claramente insuficientes. Resumiendo la situación: nos encontramos con un panorama terriblemente adverso para el autor, que por una parte no tiene con quien publicar, si lo consigue prácticamente nadie le lee y, además, la crítica le ignora totalmente.

Hay otro factor ajeno que pude estar influyendo en el abandono del género por parte de los lectores. Sencillamente parece que el futuro nos ha alcanzado. No olvidemos que la ciencia ficción usa la tecnología plausible, dentro de su propio entorno, como fuente, o escenario, de sus historias. Si la “maravilla tecnológica” es moneda común en nuestra sociedad ¿cómo puede resultar interesante para alguien que ya la conoce? En la época dorada de la ciencia ficción anglosajona, y mundial, los lectores soñaban con inventos extraordinarios, con maravillas en otros planetas y con fantásticos invasores extraterrestres. Pero esa apreciación de la maravilla se ha quedado obsoleta cuando cualquiera de nosotros es capaz de acceder a Internet o mantener una conversación vía satélite con cualquier lugar del mundo. Hemos visto viajes espaciales en directo y la llegada del hombre a la Luna y a Marte con sondas robótica apenas soñadas por los escritores. Además nuestros propios avances tecnológicos han venido a frustrar nuestra imaginación con respecto a esos fantásticos futuribles. Las series y películas de ciencia ficción ofrecen un atractivo estético indudable que atrae público. Hemos visto y viajado por medio del cine a extraños mundos y contemplado cientos de batallas espaciales absolutamente espectaculares. Los posibles lectores se han acostumbrado a una forma muy visual del género y atraerlos por medio de la lectura, ya de por sí escasa en otros ámbitos, es tarea de titanes.

 

Por el contrario la fantasía gana adeptos. En la fantasía las cosas ocurren porque sus reglas son la negación de la plausibilidad. La magia, los sortilegios, las diversas situaciones fantásticas y los seres que la pueblan no han de ser explicadas. Dentro de su mundo son coherentes pero el lector no necesita pensar que está contemplando un escenario “real” y no tiene que estar constantemente comparando lo que es o puede ser con su entorno. Por definición el mundo fantástico inventado es mas sencillo e incoherente, pues su “física” no se basa en nada conocido. Es una literatura, se me permitirá la licencia, mas fácil. No mas fácil de escribir, ya que puede ser tan complicada y elevada como el autor quiera, pero si mas fácil de fagocitar y de “creer” en ella y en sus situaciones. En ese mundo fantástico el lector no se pregunta que algo no es correcto, salvo que sea inconexo en su propio universo inventado. El lector acepta esa interrupción de su verdad y percepción al adentrarse en un mundo que sabe positivamente que no existe. En la ciencia ficción, los escenarios, aunque son inventados, requieren la aquiescencia de un lector que generalmente es menos “crédulo” que el lector medio. Los entornos tecnológicos requieren mayor consistencia y credibilidad que los entornos fantásticos. Esa diferencia hace que la fantasía sea un entorno más atractivo para muchos lectores y eso, en un mundo que es cada vez mas inmediato, resulta a la postre de una importancia capital.

 De todos modos, y nunca renegando de la lectura fantástica, unos pocos nos resistimos, cual galos indómitos, a dejar de leer buena ciencia ficción y otros pocos se resisten a dejar de escribirla. El problema es que entre todos no sumamos demasiados, y así, mucho me temo, que acabaremos por no tener nada. Tendremos que acudir al mercado internacional, que será probablemente muy interesante pero no será tan nuestro.

 ¿Veremos el fin de la ciencia ficción escrita en español? Esperemos que no. Sería una gran pérdida.

Publicado previamente en Historias Asombrosas 2

(c) Alfonso Merelo 2008

351. ScifiWorld ya en sus quioscos

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Pues sí, queridos amigos, ScifiWorld, la revista dedicada sobre todo a la ciencia ficción y la fantasía visual ya está a la venta en las mejores tiendas del ramo.

La historia de ScifiWorld empezó hace mas de dos años, cuando se lanzó la mercado una revista en PDF de la mano de Luis Rosales, su director y alma pater. La revista era una auténtica maravilla, pero sólo duró tres números porque el staff completo pasó a formar parte de la revista de cabecera del canal SciFi de televisión. Así, durante dos años casi la revista SciFi.es mantuvo en sus páginas, tambien en PDF, lo que originalmente había sido ScifiWorld con algunos añadidos y secciones. El mes pasado terminó la colaboración con el canal de ciencia ficción y se dió por finalizada la espléndida revista SciFi.es

Ahora renace de nuevo ScifiWorld con practicamente los mismos componentes de la fenecida SciFi. Pero esta vez el lanzamiento es al quiosco. Ese soporte en papel, que tanto nos gusta a muchos, es el formato elegido para esta tercera etapa.

Después de la mejor, y única, campaña de lanzamiento de un producto de estas características en internet, hoy se ha anunciado en la web de SciFi World que la revista está ya distriubuida.

Tengo la fortuna de haber participado en el primer número de SciFi y ahora en éste de la nueva revista. Voy a tener una columna de nuevo dedicada a los libros. Pero esta vez voy hacer crítica de libros mas modernos, de los que se pueden encontrar en las librerías del ramo. Y también habrá novedades. La sección se llamara "Crónicas de cordel" y esta es parte de su introducción:

"La actualidad más reciente será la que ocupe la mayor parte de esta sección de aquí en adelante. Si esto es así ¿por qué lleva el título de LAS CRÓNICAS DE CORDEL? ¿No es la “literatura de cordel” una forma de expresión muy antigua, del siglo XVIII y XIX? Sí que lo es. La aparente contradicción entre lo novedoso y lo “antiguo” no es tal, porque de lo único que se trata aquí es de homenajear a esos humildes juglares, titiriteros, romanceros y recitadores que mantuvieron la llama de la literatura en tiempos en que la lectura no era moneda común. Esos titiriteros, cuyo nombre es usado actualmente como insulto sin saber qué significó su presencia en realidad, y demás “cómicos de la legua y del camino” fueron más importantes de lo que se les suele reconocer. Sirva esta sección para revindicarlos siquiera mínimamente."

Compren y difruten de la nueva revista. No duden de que la diversión está asegurada.

(C) Alfonso Merelo 2008

 

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346. AC 2008

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La reciente muerte, ayer, de Arthur C. Clarke hace que actualice este blog con critica que hice para SciFi.es sobre 2001 una odisea espacial

Se le recordará siempre por los aficionados.


Uno de los clásicos escritores de ciencia ficción, Arthur C. Clarke, en conjunción con Stanley Kubrick, fue el guionista de la película homónima que dirigiera el fallecido genio nacido en Nueva York. A la vez que se fraguaba la “proverbial mejor película de ciencia ficción de la historia del cine” –palabras de Kubrick- Clarke elaboraba la novela que se publicaría coincidiendo con la fecha del estreno del film.

Pese a alguna pequeña variante, la novela sigue fiel la estructura de la película, o ésta sigue fiel a la novela, porque es complicado saber cual fue primero. Seguramente se produjeron las dos simultáneamente.

Ambas producciones se basan en un relato previo de Clarke titulado El centinela (1948), en el que se narra el descubrimiento en la Luna de un artefacto extraterrestre que actúa como alarma de una desconocida raza extraterrestre para detectar inteligencias sentientes.

2001 narra una aventura de ciencia-ficción que trascurre en dos periodos de tiempo diferenciados: la prehistoria y la época del futuro cercano, y en tres escenarios, cuatro si hilamos mas fino, como son las llanuras de África, la Luna y el espacio profundo.

Estos tres (cuatro) intervalos narrativos tienen un nexo común: un omnipresente monolito negro. El comienzo nos retrotrae al pasado de la humanidad donde Moonwatcher, un homínido prehistórico, es el primero en establecer contacto con ese extraño objeto. Ese monolito, que nosotros reconocemos pero que los seres casi monos no saben que es, hace pruebas y maneja a su antojo a los primitivos haciendo “evolucionar” a la tribu hacia algo diferente y más inteligente. Después de esa introducción, damos un salto de miles de años y nos situamos en un futuro cercano. El viaje espacial es un hecho cierto siendo moneda común el visitar la órbita terrestre y La Luna. Existen estaciones espaciales en órbita y varias ciudades lunares permanentes. En el cráter Tycho ha sido descubierto un objeto, -descubierto por un elevado campo magnético que lo identifica, que resulta ser un monolito idéntico al que asustara a los homínidos. Al exponer el objeto a la luz del sol emite una señal de radio dirigida a Saturno que es detectada por todos los satélites y sondas del espacio humano. Tres años después la nave espacial Descubrimiento (Discovery) viaja hacia Saturno con parte de su tripulación en estado de hibernación, los astronautas Poole y Bowman al mando y la inteligencia artificial HAL 9000 gobernado la nave. HAL va a ser el principal problema ya que se enfrentará a la tripulación humana debido a un conflicto de programación. El encuentro con otro monolito en las proximidades de Japeto, una de las lunas de Saturno, dará una cierta solución al enigma.

Clarke desarrolla dos temas principales: el encuentro extraterrestre y la Inteligencia Artificial. HAL 9000, ha sido programado para llevar a cabo el control de la nave espacial y, en su caso, completar la misión. El conflicto que se produce es originado por su programación conflictiva y la imposibilidad de otorgar el más mínimo sentimiento humano hacia él por parte de uno de los cosmonautas, el comandante Bowman, HAL solicita su opinión y ayuda. La respuesta de Bowman es terrible: ¿Preparas ya tu informe psicológico? La única alternativa posible para él es planear y ejecutar fríamente el asesinato de sus compañeros humanos, puesto que la obligación de ocultar un dato por orden del Presidente USA a sus compañeros se torna un conflicto insoluble. HAL se comporta como cualquier humano y dice “quiero demasiado a esta máquina para permitir que usted la ponga en peligro”, cuando decide vaciar la nave de aire y asfixiar al único superviviente. En ese momento adquiere plena carta de naturaleza como de vida inteligente independiente.

El tema de la inteligencia está también presente en la otra parte de la novela, que se entremezcla en un todo. El monolito es un generador de inteligencia que, obviamente, hace evolucionar al primitivo antropoide hacia una forma de vida más capacitada intelectualmente. El monolito es en realidad una manifestación del soplo creador. En definitiva es una traslación de dios en forma de inteligencia extraterrestre. Clarke manifiesta su “mística” en forma pseudocientífica pues el monolito, explicado posteriormente en la lamentable “3001 odisea final”, es el hacedor, el principio y el fin. Es el que hace evolucionar a la raza humana dos veces ¿Cuál es su finalidad o su objetivo? En la novela no se nos explica. La inteligencia extraterrestre queda definida como un enigma incomprensible. Exactamente como el Dios judeo cristiano. Hace las cosas porque sí y no se espera que se le entienda dada su superioridad.

2001 es también ciencia ficición hard. Escrita en un lenguaje bastante asequible para los profanos en la ciencia, describe con mucho detalle la exploración espacial. La nave Descubrimiento es se hace cercana con las explicaciones que realiza el autor. La tecnología futurista usada por Clarke resulta comprensible y asequible a los conocimientos actuales. Es una tecnología avanzada pero no extraña. Todo es cercano. No hablamos de magia, ni de pseudo jerga como teletransportadores o impulsión Warp, hablamos de ordenadores, de propulsores de plasma y de comunicaciones con retardo de horas entre la nave y la tierra. Es ese aspecto el relato se muestra plenamente realista. Los astronautas no son superhéroes, son sencillamente técnicos que cumplen su misión con eficiencia. Incluso HAL es simplemente un ser que ha de cumplir su destino, en este caso su programación básica.

Las continuaciones, 2010 Odisea 2, 2064 odisea 3 y 3001 odisea final son intentos alimenticios de rematar la faena de manera poco eficaz, si exceptuamos la segunda parte que mantiene un tono mas que digno.

2001 es una buena novela capaz de crear afición.

Arthur C. Clarke

. Minehead, Reino Unido, 1917-. Sri Lanka 2008. Durante la Segunda Guerra Mundial fue instructor de radar para la RAF. Inmediatamente después de la guerra realiza estudios de matemáticas y física en el King´s College de Londres y publica un artículo técnico “extra-terrestrial relays” donde demuestra la viabilidad de establecer una órbita geoestacionaria para los satélites de comunicaciones. Esta órbita está bautizada en su honor como órbita Clarke.

A partir de 1946 comienza a publicar relatos de ciencia ficción siendo su primer trabajo profesional el relato “Excusa" para Astounding Science Fiction. Entre sus éxitos están las novelas “El fin de la infancia” una extraordinaria historia sobre el papel de hombre en el universo o “Cita con Rama” un viaje espacial a un entorno extraterrestre muy peculiar y ajeno. La antología “Vientos del Sol. Relatos de la era espacial”, es una de las mejores antologías temáticas publicadas en España, que reúne una serie de cuentos a cual mas interesante.

Binliografía en castellano

2010, odisea dos (1986, 1988, 1993, 1997), 2061 : Odisea III (1989, 1992,2004), Alcanza el mañana (1989) , El alimento de los dioses (1991), Cánticos de la lejana tierra (1987, 1992), El centinela (1990, 1992, 1995), Cita con Rama (1989), La ciudad y las estrellas (1987), Cuna (1992) - Dos mil diez : Odisea dos (1983), El espectro del Titanic (1991, 2000), Expedición a la Tierra (1986)

El Fin de la infancia (1993,2001), Flujo de neutrones (1991) – Las fuentes del paraíso (1989) , En las profundidades (1989) , El martillo de dios (1997) , Regreso a Titan : fantasía de amor y discordia (1989), Relatos de diez mundos (1992, 2004), Luz de otros días (2000,2005), El martillo de Dios (2000), El jardín de rama (2000), Cuentos de la taberna del Ciervo Blanco (2002), 3001, odisea final (2001) , Las arenas de Marte (2002), La ciudad y las estrellas (2004) , 2001, una odisea espacial (1969, 1970,1972,1980, 1985,1990, 1992, 2003, 2005, 2006), Claro de tierra (2005), Expedición a la Tierra (2005)

 

(c) Alfonso Merelo 2008

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339. Se acabó Scifi.es

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Si, señores. Después de 21 números de la revista en PDF dedicada al género fantástico, SciFi.es, el número de marzo de 2008 ha sido el último.

Sinceramente tengo que decirles que mis colaboraciones desde el número 1 han sido de lo mas fructíferas. He aprendido mucho y he hecho muy buenas amistades. Gracias a la labor de Luis Rosales, uno de los directores mas "echaos palante" y trabajadores que he conocido, la revista se identificó siempre con una estética y una dinámica atrayente que la convirtieron en la mejor revista de su género que se ha editado en España. Sí, lo digo plenamente convencido: la mejor y con mucha diferencia sobre las que alguna vez osaron adentrarse en el mundo de la ciencia ficción y la fantasía "visual".

En su recorrido se han visitado festivales, se han analizado muchas películas y series, se ha entrevistado a grandes directores y actores  y se han realizado también espectaculares monográficos. Han sido dos años de un trabajo, me consta, muy duro para el director y la mayoría de los colaboradores. Pero creo que la recompensa de la labor bien hecha, del reconocimiento por parte de los lectores - varios miles de descargas mensuales- dan sobradas razones para estar orgullosos de haber contribuido un poquito con la revista.

Nos vamos, aunque con muchas cosas aún por contar pero así son las cosas. Todo lo que empieza ha de acabar.

Bájense este último número desde este enlace. Es un número de coleccionistas, donde encontrarán a todos los colaboradores contándoles un poco de lo que somos (yo el mas viejo, hay que joerse).

Para terminar les dejo con el texto que despide mi columna:

Y eso ha sido todo. Comenzamos esta andadura en junio de 2006. Ha sido año y medio de literatura de ciencia ficción desde estas páginas, con 21 “clásicos”que he intentado acercar a todos los que leían estas páginas. Todo lo que comienza tiene que acabar alguna vez, y en este caso así lo han querido las circunstancias. Ha sido un placer, y un honor, compartir con todos, compañeros y lectores, estos meses. Es seguro que nos volveremos a encontrar dentro de poco en cualquier otro lugar.

Hasta entonces, sigan disfrutando de la literatura fantástica. Un saludo y hasta muy pronto

Y añado: muchas gracias, Luis, por confiar en que una sección de libros, y además llevada por un servidor, era una buena opción para una revista dedicada esencialmente a la ciencia ficción fílmica. Ha sido bueno mientras ha durado.

© Alfonso Merelo 2008

 

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324. Candidatos Carnavalescos a los Ignotus

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No me digan que este genial chiste de Mel no sería un digno candidato a Los Ignotus del 2009, en la categoría de tebeo.

Por otra parte, siguiendo las recomendaciones de Juanma Santiago, he buscado por ahí cosas carnavalescas candidatables a mejor presentación dramática.

Quédense con estos "Monstruos de Pueblo", chirigota segundo premio de 2008 compuesto por José Guerrrero"Yuyu" y Joaquín Sánchez Reyes

 

 

Mañana, a estas horas, estaré presente en la entrega del Premio Minotauro 2008.

En su afán de servicio público, Memorando, ofrecera la noticia el día 8 de madrugada. Permanezcan atentos a su pantalla amiga.

(C) Alfonso Merelo 2008

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06/02/2008 20:29 Alfonso Merelo Solá #. Ciencia ficción No hay comentarios. Comentar.

317. Aliens versus Pedatror II

Vean como se las gastan los "Pedatro" de por aquí. Los Predator yankis son una mariconada al lado de estos.

Gracias a Fedde y Alfredo.

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19/01/2008 19:18 Alfonso Merelo Solá #. Ciencia ficción No hay comentarios. Comentar.

293. Superheroinas de carne y hueso

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Buscando material para un artículo sobre heroínas variadas, he topado con algunas webs donde se disfraza a modelos con los imposibles disfraces de estas heroicas Super Guerreras.

Cualquiera que lea un tebeo de superhéroes se dará cuenta que los trajes de las chicas suelen ser “imposibles”. Las mallas ajustadas, los vertiginosos escotes y los trajes con aperturas en todos los sitios estratégicos, hacen que, por mucho que se imagine, resulten prácticamente imponibles. Sobre todo hay que pensar que estas muchachas están siempre, o casi siempre, aporreando a supervillanos sin que los trajes de marras se desplacen un milímetro. Por mucho que recurramos a la fantasía o a la tecnología hay cosas que son imposibles y ciertas partes de la anatomía femenina, que siempre se resaltan en los tebeos, no pueden mantenerse de esa formas, salvo que se tenga un campo de fuerza como el de Susan Richards que le facilite el no usar sujetador – esto último es cortesía de Rafael Marín-.

A continuación van a ver imágenes de los originales dibujos y de cómo esos disfraces se acoplan, es un decir a los cuerpos de chicas reales, aunque en algunos casos son reconstrucciones de photoshop.

Las Vengadoras

En su versión “real” estas cuatro vengadoras son de izquierda a derecha: Hulka, La Bruja Escarlata, La Viuda Negra y Miss Marvel

He aquí otras reales de verdad, de la buena, de algunas Vengadoras

Miss Marvel

Tela escasa y justa en ciertos lugares

Bruja Escarlata

Un disfraz muy de andar por casa y que lo mismo se lo puede encontrar en cuanquier calle de Cádiz en los carnavales.


La Avispa tal y como es en el original


 

 


Y la versión “realmente imposible”

 


 

Namorita es la prima hermana de Namor el Principe de Atlantis. Siempre ha ido ligerita de ropa en la historieta

 

Su homóloga en carne y hueso no podía ser menos, en ropa claro.Fíjense en las alitas, plumitas, de los “pieses”. Todo un logro del disfraz

Varias

De izquierda a derecha: Fénix, ¿¿¿., La mujer invisible, Super Girl, Cat Woman y Lara Croft



Aurora de Alpha Fligt

La mujer invisible

Un buen disfraz, la verdad




 

Power Ranger Rosa

La careta es del millonario, pero desde luego así se vence a cualquiera, mientras que miras te remata.

 

Silver Sable

 

Sin duda es muy "silver".

 

BatGirl

 


 

 

Y yo que casi prefiero el dibujo. mirusté.

 

Power Girl

La prima de Superman siempre ha vestido muy así.


 


 

 

Eso es todo. Mañana mas

(c) Alfonso Merelo 2007

292. L a legión del espacio en los kioskos

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Si ayer hablaba de tiras cómicas, de Mafalda y de Quino, hoy he tenido la grata sorpresa de encontrarme al llegar a casa, recien salido de la imprenta, la historieta de "La legión del Espacio" que ha publicado el Grupo AJEC.

 


 

La historia de estos locos legionarios, con cabeza de huevo, pasa ahora desde las pantallas de los ordenadores al papel en un mas que apreciable blanco y negro. Una edición mas que digna de esta tira que ya lleva ganadas dos ¿o son tres? premios Ignotus.

 


Fedde Carroza y Alfredo Álamo son sus autores, el primero como dibujante y el segundo como guionista. Merece la pena tener este libro en casa en la confianza de que gustará tanto a los amantes de la tira cómica y para cualquier aficionado a la ciencia ficción. Las referencias a otras series, películas o hitos del fantásticos son puntos claves de la tira legionario. Pero aún sin conocer en profundidad el mundo de la CF, la serie puede ser degustada sin ningún tipo de problemas.

En España pocas ocasiones hemos tenido de admirar historietas de ciencia ficción y muchas menos oportunidades de verlas desde el lado humorístico. Realmente la publicación de este tebeo es un logro que tiene pocos precedentes.

Corran al kiosko a por ella, a por la Legión. Es imprescindible.

© Alfonso Merelo 2007

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285. HispaCon 2007: 1ª impresión

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Acabo de regresar hace escasas horas de Sevilla donde se ha clausurado la HispaCon 2007 celebrada este fin de semana, 2,3 y 4 en la sede de la Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, el que fuera pabellón de Marruecos durante la Expo92.

Este año tocaba, de nuevo, viaje corto, 94 kms, desde mi residencia en Huelva. Apenas una hora de viaje y ya estoy de nuevo en casa. Otros todavía viajan para volver a sus lugares de orígen como mis compañeros, y aún así amigos, de Junta de la AEFCFyT que aún estará en carretera rumbo a Granada.

Toca hacer reflexión sobre lo que ha sido esta HispaCon, pero esos será un poco mas tarde, cuando se tenga tiempo de reposar lo ocurrido.

De momento querría sólo reflejar lo fantástico del reencuentro con viejos amigos y amigas a los que sólo vemos de higos a caracoles, valgame la tontería. En las HispaCones se hacen grandes amistades que perduran a lo largo de los años y nada mas que por eso vale la pena acudir. Tambien se descubre "quien es quien" y algunos que parecían personas interesantes pasan a formar parte de aquellos a los que nunca invitarás a tu cas a comer, y otros distantes y lejanos en apariencia se convierten en los mas agradables de trato.

He sufrido en carne propia la imprevisión lógica de algunas presunciones no basadas en realidades y responsabilidades que no deberían nunca haberme correspondido. Pero ya eso quedó atras.

Realmente me quedo con los buenos ratos pasados, incluyo en estos buenos ratos el de ayer por la noche, cuando, guiados por el inefable gps natural de un amigo (debió de estropearse justo en ese momento), nos perdimos en el centro de Sevilla. Que risas nos echamos, y que de maldiciones, que espero que no se hagan realidad.

Allí se quedaron los encuentros, breves o largos, con Edu Vaquerizo, Juanmma Santiago, Javier Negrete -poco, muy poco-, Elia Barceló - encantadora como siempre- , Juanmi Aguilera, Rafa Marín, Angel Torres - menos de lo que hubiera deseado- , Carlos Suchowolski -cordialísimo-, los amigos de "La conjura Sevillana" -cuídate Teo-, Carlos Atanes y Manuel Masera - queremos mas películas-, Jose Ángel Muriel-gracias por tu ayuda-, Pepe Carrasco, Juaki Revuelta, Ines Martín- siempre atenta-, Pily B -que siempre ilumina-, la gente de la AznarCon -Abel, Carles, Carlos, Ramón, Jose Luis, Pedro, Mirian, Mari Paz, Sam, Jose Carlos y un largo etc-, Darío - se hizo, se hizo- y todos los demás que seguro que olvido.

Y particularmente he pasado unos días grandes con la "gentuza", como yo, de la Junta de la AEFCFyT que se partieron el lomo trabajando en pro la HispaCon - Francisco, Raul, Victor y la imprescindible Gabriella que hizo mas de lo exigible para que todo saliera bien-. Si algo ha salido bien se debe, sin duda, a su interés y preocupación.

De la crónica hablaremos dentro de unos días pero me quedo con dos detalles de este año: el impresionante sitio y Elia Barceló recogiendo su inesperado, para ella, premio Gabriel. La ilusión que demostró al recogerlo compensaba muchas cosas.

Ahora a por Almería 2008.

(c) Alfonso Merelo 2007

 

Addenda 1
Algo que ayer no refleje es que he tenido la suerte de resultar premiado con el Ignotus al mejor artículo 2006.

Desde aquí he dar la gracias a todos los votantes y decir tambien que los otros nominados eran tan buenos o mejor que el mío. Creo que en la entrega del mismo no supe expresarme bien y molesté a alguien. No era falsa modestia, era simplemente expresar lo que pensaba.

Gracias de nuevo a todos.

Addenda 2
En este enlace hay una serie de fotos de la HispaCon 2007.

280. Ishbiliya 2007

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Dentro de 14 días se celebra la XXV HispaCon de le era moderna, y de la era antigua que todo hay que decirlo. Este año es la ciudad de Sevilla la encargada de organizar este congreso. Son 25 años, aunque no consecutivos, los que contemplan la reunión de los aficionados, escritores y editores de Literatura Fantástica de España. En torno a conferencias, mesas redondas y proyecciones de películas, intentaremos pasar unos días que sirven como punto de encuentro de viejos amigos, como negocio de venta y también para cerrar tratos con editores. (Fantástica Televisión se cerró en la anterior HispaCon de dos Hermanas. A ver si este año tengo la misma suerte y “vendo” otra idea que tengo)

 

La sede de este congreso, llamado Ishbiliya en honor al nombre árabe de la ciudad,  va a ser el pabellón Hassan II, antiguo pabellón de Marruecos en la Expo 92, en la Isla de la  Cartuja.

Sede de la HispaCon 

La Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, gracias a la intervención directa de Darío Marimón, gran aficionado y Coordinador de la Fundación, se lanzó el año pasado con una propuesta atrayente a los socios de la AEFCFT que votaron a Sevilla como sede para esta XXV edición. Durante mas de 9 meses hemos estado trabajando –sí, este año también formo parte de la organización junto con los miembros de la Junta de la AEFCFyT- para que todo llegue a buen puerto.

El lugar de encuentros es fantástico. Si no lo conocen, no pueden perdérselo. Usaremos el patio central (capacidad para 250 personas) como sala de conferencias principal, que también servirá para la cena de gala. Otras dos salas multimedia acogerán otros actos como las mesas redondas o las presentaciones editoriales de las que este año creo que se superan todos los records. En el auditorio, con capacidad para 200 personas, se proyectarán varias películas, entre otras Próxima en la que participé en un pequeño papel.

Sala de conferencias central

Como invitados de honor contaremos este año con Rafael Marín, Guy Hasson y Rys Hughes, pero también acudirán otros autores, editores, críticos y aficionados. Allí estarán, entre otros: Aguilera, Álamo, Atanes, Barceló, Biurrum, Bueso, Burke, Campbell, Carrasco, Cofiño, Gallardo, García Bilbao, García Prado, Gonzálvez, Jasso, Jaureguizar,  Malo, Mares, Masnou, Moreno, Moro, Muriel, Negrete, PilyB, Quintana, Revuelta, Rivas, Saiz Cidoncha, Santiago, Suchowolski, Tamparillas, Torres o  Vaquerizo y otros que aún no han confirmado su participación pero que seguro que estarán con nosotros.

Por supuesto, y como habitualmente, habrá stands de venta de libros de editoriales y de librerias especializadas.

Terrazas superiores 

Creo que va a ser una excelente HispaCon y que todos vamos a disfrutarla.

Así que ya lo saben: envuélvanse en el espíritu “hispaconero”, porque la HispaCon hay que llevarla cada uno, y acérquense por Sevilla los días 2,3 y 4  de Noviembre. Ahí, a la vuelta de la esquina.

 

© Alfonso Merelo 2007

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271. Hacia Dos Hermanas

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Mañana se celebra en Dos Hermanas, Sevilla, el II Encuentro de literatura fantastica.

Allí estaré presentando el libro del que ya les he dado en este sitio sufienciente el coñazo, "Fantástica Televisión" y, por la tarde, después de comer, sobre las 16.30, tendré el placer de moderar una mesa redonda titulada ""Qué se lee, qué se compra. Un binomio a debate". En esta charla entre amigos estarán conmigo, y como protagonistas, Ines Martín, dueña de la librería especializada La Araña de Sevilla, Pepe Carrasco, autor de Capitan Nadie, y el autor gaditano Joaquín Revuelta.

Hablaremos de los gustos de los lectores y esperamos que los asistentes participen de la charla con sus opinione sy preferencias.

Esto es lo que tengo planeado hacer personalmente, pero otro de los alicientes del encuentro es volver a los amigos que raramente vemos porque vivimos separados. Como las parejas de divorciados bien avenidas, estamos separados pero nos une algo en coún. A ellos, probablemente, el amor a los hijos y a nosotros el "amor" hacia el género fantástico. Estarán por allí David, Rafa, Jose Angel, Ernesto, Juanmi, Javier, Juaki, Isabel, Pepe, Darío, Almudena y Carmen entre otros que seguro aparecen. Y después de finalizar las jornadas cotillearemos todo lo cotilleable e intentaremos arregalr el mundo, al menos el del fandom, alrededor de una buena comida que es, sin duda, una de las "señas identificativas" de la ciencia ficción española.

En esta misma frecuencia tendrán debida cuenta el domingo de todo lo acontecido.

(c) Alfonso Merelo 2007

 

   

28/09/2007 12:16 Alfonso Merelo Solá #. Ciencia ficción No hay comentarios. Comentar.

263. Los nominados son...

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Pues eso, que ya tenemos nominados a los premios Ignotus de Ciencia Ficcción, Fantasía y Terror para el año 2007.
Hace unos días, el presidente de la AEFCFT ha comunicado quienes pueden ser votados en la segunda ronda.
En esta segunda vuelta pueden participar los socios de la AEFCFT, y asociaciones con convenio, y los inscritos en la HispaCon de 2007 que se celebrará en Sevilla en noviembre.
Estos son los nominados por categorías:

NOVELA
-Jitanjáfora, Sergio Parra (AJEC)
-Juglar, Rafael Marín (Minotauro)
-La silla, David Jasso (Equipo Sirius)
-Señores del Olimpo, Javier Negrete (Minotauro)
-Su cara frente a mí, Luis Ángel Cofiño (Ediciones Parnaso)

Este año la categoría reina es muy complicada ya que las finalistas son cinco estupendas novelas. La votación final vaticino que va a ser muy reñida.

NOVELA CORTA

-Armada redentora, Ramón San Miguel (Silente)
-El estruendo del silencio, Bernardo Fernández (Ediciones Parnaso)
-Gel azul, Bernardo Fernández (Ediciones Parnaso)
-Kretacic Rap, Vladimir Hernández (Espiral)
-Semiótica para lobos, Vladimir Hernández (Ediciones B)

En esta ocasión hemos tenido escasez de esta modalidad así que la elección es sencilla porque hay una que destaca sobre las demás, pero no voy a decir cual :)

CUENTO

-Camino del cielo, Santiago Eximeno (Franco, una historia alternativa,
Minotauro)
-Lo que significa tu nombre, Victor Miguel Gallardo Barragán (Artifex,
Bibliópolis)
-Materia de sueños, Ramón San Miguel (Silente.net)
-Son de piedra, Rafael Marín (Artifex, Bibliópolis)
-Víctima y verdugo, Eduardo Vaquerizo (Artifex, Bibliópolis)

Aquí tenemos también problemas en cuanto a dilucidar la calidad de los cuentos. Hay 4 que están muy parejos.


ANTOLOGIA


-Axiomático, Greg Egan (AJEC)
-Fragmentos del futuro, VVAA (Espiral)
-Franco: una historia alternativa, VVAA (Minotauro)
-Paura 3, VVAA (Bibliópolis)
-Sueños nuevos por viejos, Mike Resnick (Alianza)

Paura vuelve a estar seleccionada como mejor antología, pero este año compite con dos pesos pesados como Axiomático o Franco: una historia alternativa.

LIBRO DE ENSAYO

-Drácula vs Frankestein, Angel Gómez Rivero (Jaguar)
-El universo de la ciencia-ficción, Sergio Gaut vel Hartman (Círculo
Latino)
-Europa imaginaria: cinco miradas sobre lo fantástico en el viejo
continente, VVAA (Valdemar)
-Imágenes de la locura: la psicopatología en el cine, Beatriz Vera
Poseck (Calamar)
-La espada mágica. Cine fantástico de aventuras, Carlos Aguilar (Calamar)

Cuatro de los nominados son ensayos referidos al cine. Sólo uno se encarga de la literatura ¿Son homologables o deberían ir separados? Es complicado, la verdad.

ARTICULO

-Aprendiendo a ser Transyo, Sergio Mars (Rescepto)
-Azar, orden, método y caos en la obra de Stanislaw Lem, Juanma Santiago (Vórtice en línea, Parnaso)
-Ciencia ficción ¿Qué es?, Alfonso Merelo (librodenotas.com)
-El otro cine europeo, Pablo Herranz (Rescepto)
-Sobre la crítica, Fernando Ángel Moreno (Hélice, A.C.Xatafi)

Puesto que el que esto escribe está nominado en esta sección, no sería ético que me pronunciara sobre mis competidores. Pero como yo soy muy poco ético me voy a pronunciar.
Desde mi punto de vista hay cuatro articulos que rayan a muy alto nivel: Azar, orden, método y caos en la obra de Stanislaw Lem de Juamna Santiago, que es un mas que documentado exponente del conocimiento, cariño y buenas maneras que tiene el amigo Juanma sobre el maestro LEM, y Sobre la crítica del no menos interesante Fernándo Ángel. Pablo Herranz coloca un estudio sobre el cine europeo, que se puede leer on line en Rescepto, que arroja datos que yo desconocía sobre el mismo y que ha resultado de una grata lectura y, por último está el artículo de Sergio Mars, Aprendiendo a ser TrasnsYo, que nos sumerge en la obra de Greg Egan.
Los cuatro son ganadores sin lugar a dudas.


ILUSTRACION

-El sueño de hierro, Manuel Calderón (AJEC)
-Factor psi, Alfonso Seijas (Silente)
-Hijos de la redención, Santiago Moro (Silente)
-Placeres prohibidos, Alejandro Terán (Gigamesh)
-Su cara frente a mí, Víctor Miguel Gallardo (Ediciones Parnaso)

Soy muy malo juzgando la estética de las ilustraciones, pero por lo poco que conzco me gustan El sueño de hierro y Su cara frente a mí.

PRODUCCION AUDIOVISUAL

-Anuncio Bancaja, Fran Torres (Publicidad)
-Carmen Celeste, Lagartija Nick (Música)
-El laberinto del fauno, Guillermo del Toro (Cine)
-La habitación del niño, Álex de la Iglesia (Telefilme)
-Trailer promocional de La Silla, David Jasso (Trailer)

Aquí no hay color, que quieren que les diga. El laberinto del fauno supera con creces a los otros candidatos. Al menso desde mi punto de vista.

TEBEO

-Cultistas SA, Alfredo Alamo y Fedde (Vórtice en línea, Parnaso)
-La legión del espacio, Alfredo Alamo y Fedde (Sitio de cf)
-La tira de la saga, Santiago Moro (Silente)

Dado que no leo tebeos desde hace años me es imposible juzgar en este caso. Pero ¿no leemos tebeos los socios para que el bagaje sea tan escaso? ¿En España no hay al menos 5 tebeos a nominar? Es raro, la verdad.

OBRA POETICA

-Mensaje Lumínico extra-láctea, Alberto García Teresa (Vórtice en
Línea, Parnaso)
-Poe, Alfredo Álamo (Vórtice en línea, Parnaso)

Pues no he leído ninguna de las dos, pero prometo hacerlo

REVISTA
-Alfa Eridiani
-Miasma
-Rescepto
-Tierras de Acero MGZN
-Vórtice en línea

Dado que la mejor revista del fantástico actual -SciFi.es- se ha quedado incomprensiblemente fuera de la nominación cualquiera de las otras es suficientemente representativa como para obtener el galardón.

4
NOVELA EXTRANJERA

-El atlas de las nubes, David Mitchell (Tropismos)
-Leyes de mercado, Richard Morgan (Gigamesh)
-Kafka en la orilla, Haruki Murakami (Tusquets)

Sólo 3 nominaciones ¿no leemos ya novela extranjera o es que no hay novela extranjera interesante? Algo de eso ha de haber porque yo sólo he leido una de las tres y desde luego nunca la hubiera nominado.

CUENTO EXTRANJERO

-Agenesia congénita de la ideación sexual, por K. N. Sirsi y Sandra
Botkin (Gigamesh)
-Aprendiendo a ser yo, Greg Egan (Axiomático, AJEC)
-El diario de cien años luz, Greg Egan (Axiomático, AJEC)
-En grupo, Robert Silverberg (Gigamesh)
-Infiltrado, Connie Willis (Omicron)

WEB

-Bemonline – www.bemonline.com
-Literatura Fantástica – literfan.cyberdark.net
-NGC 3660 – www.ccapitalia.net/ngc
-Sitio de Ciencia-Ficción – www.ciencia-ficcion.com
-Stardust – www.stardustcf.com

Y aquí si que está el follón porque todos se lo merecen.

Y eso es todo. Ahora a votar se ha dicho


(c) Alfonso Merelo 2007

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Mis Ignotus 2006

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Como todos los años, y coincidiendo con mayo –el mes de las flores, el mes de María J-, nos encontramos en periodo preelectoral para la elección de, no de alcalde no –aunque también- los premios Ignotus de la AEFCFyT.
Éstos son los premios “populares” a las obras publicadas en el año 2006 y que cuentan con el beneplácito de los socios.
En una primera fase se elige entre todo lo publicado y, en cada una de las categorías, se definen un número de candidatos, o nominados, que en segunda fase, y ya contando con los votos de los asistentes a la HispaCon, son votados y de los que sale un ganador. Este año se entregarán en Sevilla en el marco de la cena de gala de la HispaCon el dái 3 de noviembre.
Lógicamente no he leído toda la producción en todas las categorías, pero de lo que he podido leer me permito recomendar algunos de los relatos y artículos que me han resultado más interesantes.


Novela en lengua(s) española(s)

“La silla” David Jasso. Equipo Ssirius
Gran éxito terrorífico de Jasso

“Juglar” Rafael Marín. Minotauro
Magnífico fresco del siglo XI con historias de brujería en torno al Cid.

“El sueño de la razón” Juan Miguel Aguilera. Minotauro
La llegada de Carlos V al poder en clave mágica.

“Su cara frente a mí” Luis Ángel Cofiño. Parnaso
¿Ciencia ficción? Por fin. Una de las mas agradables sorpresas de este año pasado.

“Jitanjáfora” Sergio Parra. Grupo AJEC
Otra vuelta de cuerda a la magia. Estupenda

Mejor Antología
“Axiomatico”. Greg Egan, Grupo AJEC
Egan es Egan.

“Paura Vol 3”. VV.AA. Bibliópolis
Estupenda antología de terror a la “española”.

“Relatos de ciencia ficción” Nilo María Fabra. La biblioteca del laberinto
Una recopilación necesaria de relatos del XIX, pero no se si entrará dentro de los votable pues los relatos se publicaron a finales del XiX y ppios del XX.

“Fragmentos del futuro”. VV.AA Juan José Aroz Editor.
Relatos que se quedaron en el tintero de Asimov recuperados con gran acierto por Domingo Santos y Juanjo Aroz

“Franco: una historia alternativa”. VV.AA. Minotauro.
Antología de estupenda factura sobre ucronías. Hay cuentos mas que destacables. Y además participo yo.

Libro de Ensayo
“Drácula versus Frankenstein”. Ángel Gómez Rivero. Editorial Jaguar
Películas de las de siempre, de monstruos de los buenos.

“El universo de la ciencia ficción”. Sergio Gaut vel Hartman. Círculo latino
Una guía de los escritores mas influyentes de la CF, anglosajón mas que nada, con formato lujoso.

“Lacrimae rerum. Ensayos sobre cine moderno y ciberespacio” Slavoj Zizek. Debate
Las películas de CF analizadas a la luz de la filosofía. Imprescindible.

Novela corta
“Gel azul”. Bernardo Fernández. Parnaso
Ciberpunk mejicano de muy buena factura.

Cuento en lengua(s) española(s)
"Lo que significa tu nombre". Víctor M. Gallardo. Artifex nº 3
La guerra vista de una manera singular

"Víctima y verdugo". Eduardo Vaquerizo. Artifex nº 3
Estupendo, como casi todo lo que escribe Eduardo.

"Son de piedra". Rafael Marín
Las casas de Cádiz es lo que tienen, que son fantásticas.

"El polvo que cambió mi vida". Tobías Grumm y Víctor Martínez Martí. TaMgz nº 2
Vampiros y un “humor” peculiar en una recomendable historia

"Camino del cielo". Santiago Eximeno. En Franco una historia alternativa. Minotauro
Uno de los mejores relatos de la antología.

Artículo
Azar, orden, método y caos en la obra de Stanislaw Lem. Juan Manuel Santiago (Vórtice en Línea nº 8)
Que decir de Juanma. Como siempre interesante y lograda revista a LEM, uno de los grandes

“El otro cine europeo”. Pablo Herranz. Rescepto 5
Aunque no es todo cine fantástico, es mas que interesante.

“Lecturas de un moribundo – 1984” Juan Carlos Pereletegui. SeDice 1-09-2006
Excelente mezcla entre ficción y artículo. Conseguidísimo.

“Ciencia ficción ¿qué es? I y II” Alfonso Merelo. http://librodenotas.com
Un pequeño ensayo sobre lo que es la CF. Y es mío ¿qué esperaban? Soy así de egocéntrico.


Revista
SciFi.es. Editor SciFi Channel España
Seguramente la mas profesional de las revistas que ahora circulan por aquí.

Alfa Eridani. Editor José Joaquín Ramos de Francisco
Larga trayectoria ya consolidada.

Vortice en línea. Editor Parnaso
Edición electrónica de la editorial granadina. Muy cuidada

Tierras de acero Magazine.
Surgió con mucha fuerza y con gran contenido.

Producción audivisual
“El laberinto del fauno”. Guillermo del Toro
Una fantástica película fantástica. De Oscar ( je)

“La habitación del niño”. Alex de la Iglesia
Uno de los buenos capítulos de Películas para no dormir.

Ilustración

Portada de "Fragmentos del futuro". Koldo Campo. Juan José Aroz Editor.
Portada de “El sueño de Hierro”. Manuel Calderón. Grupo AJEC.
Portada de “Su cara frente a mi” Víctor Miguel Gallardo. Parnaso

Tebeo
No leo tebeos últimamente.

Novela extranjera:

“Roma Eterna”. Robert Silverberg. Minotauro.
La ucronías me encantan y ésta es una interesante fantasía sobre lo que pudo ser Roma.

“Industria, luz y magia”, Khristo Poshtakov, Bibliópolis
Ocurrente y original tratamiento de la magia

“La torre de la golondrina”, Andrezj Sapkowski, Bibliópolis
El mago sigue dando muestras de su buen hacer

“Omega”. Jack McDevitt. La Factoría de Ideas

“En presencia de mis enemigos” Harry Turtledove. La factoría de ideas
Otra ucronía de muy buena factura esta vez con los nazis como eje (nunca mejor dicho)

Mas jornadas fantásticas

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Ya están en marcha las II jornadas de literatura fantástica de Dos Hermanas, que organiza una vez más la biblioteca municipal Pedro Laín Entralgo.

El año pasado esta biblioteca tuvo protagonismo doble en el mundo del fantástico español: la organización de las I Jorndas, espectaculares que todo hay que decirlo, y el verse envuelta en la maraña de acoger una HispaCón de “emergencia” que resultó, gracias entre otras cosas a los buenos oficios de la gente de la biblioteca, un éxito indiscutible.

Los lugares pequeños, bueno Dos Hermanas tiene mas de 100.000 habitantes, son ideales para recoger estos eventos pues cuentan con excelentes infraestructuras y la oferta cultural no se dispersa, por lo que la organización y los actos suelen brillar mas que en otros lugares con mas interferencias. Las Trobades de Mataró
, con nueve ediciones ya, o la jornada de Valdeavellano de Tera, en su segunda edición, son también ejemplos de lo que se puede hacer con un mínimo de interés de las instancias políticas. Porque estas actividades son siempre fruto del interés personal de algunos dirigentes municipales y de la iniciativa de estamentos públicos, particulares e incluso de personas singulares como es el caso de la Valdeavellano surgida de la propuesta personal de Julián Díez.

Si el año pasado, el primero, las jornadas, sólo día y medio, contaron con un estupendo cartel de invitados, este año incluso se supera el listón. Por allí estarán los multipremiados Jose Carlos Somoza y Juán Miguel Aguilera además de David Mateo, Joaquín Revuelta o Pepe Carrasco.

Aunque el programa no está aún cerrado, les dejo lo que ya se ha establecido. Les espero los días 28 y 29 de septiembre en Dos Hermanas. No se lo pierdan.


II JORNADAS DE LITERATURA FANTÁSTICA DE DOS HERMANAS (SEVILLA)
- CAMINANTES DE OTROS MUNDOS -

Viernes, 28 de septiembre de 2007.
11:00-14:00; 17:00-19:00: Recepción de participantes y reparto de
credenciales en la Biblioteca Pública Municipal.

19:30: Jornada a puertas abiertas. Inauguración de las Jornadas bajo el
lema Caminantes de otros mundos.

21:00: Encuentro entre los participantes (sólo para las personas inscritas
en las Jornadas) y copa de bienvenida.

Sábado, 29 de septiembre de 2007.

10:00: Conferencia "La literatura fantástica en el siglo XXI" a cargo del
escritor José Carlos Somoza.

11:30: Café.

12:00: Sala 1. Conferencia "Universos imaginarios de creación española" a
cargo del escritor David Mateo (Tobías Grumm). El autor presentará su
última novela, Encrucijada, La Tierra del Dragón volumen 3.

Sala 2. Taller de ilustración.

16:30: Mesa redonda "Literatura fantástica. ¿Qué se vende? ¿Qué se lee? Un
binomio a debate.", a cargo de Alfonso Merelo, vocal de prensa de la
Asociación Española de Fantasía, Ciencia Ficción y Terror (AEFCFT), y los
escritores Joaquín Revuelta y José María Carrasco.

18:00: Sala 1. Conferencia "Puentes al pasado: El arte de escribir
fantasía histórica a cargo del escritor Juan Miguel Aguilera.

Sala 2. Presentación de Fantástica Televisión (AJEC), de Alfonso
Merelo.

©Alfonso Merelo 2007
Nota: La foto corresponde a la inauguración de la HispaCon 2006

Filosofía y CF

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Hace unos días recibí la agradable nueva de The International Association for the Fantastic in the Arts (IAFA) que me comunicaba que un ensayo mío "Filosofía y Ciencia Ficción: una aproximación" había recibido
una mención de honor en el premio Best Non-English Language Scholarly Essay on Fantasy in the Arts Award.
El ganador ha sido Carlos Abraham por "Las utopías literarias argentinas en el período 1850-1950" ("Argentine Literary Utopias in the Period from 1850-1950"), un muy interesante y descriptivo ensayo que fue publicado en Glaxia nº 14.
El resultado del jurado pueden leerlo aquí
Estoy muy contento de haber recibido esta mención y cómo el ensayo se publicó en la revista Parnaso hace tres años y se encuentra agotada he decido ponerlo aquí por si quieren echarle un vistazo.
Así que: ahí lo tienen.


Filosofía y ciencia ficción, una aproximación.

Yo sueño que estoy aquí destas prisiones cargado,
y soñé que en otro estado mas lisonjero me vi.
¿Qué es la vida? Un frenesí.¿Qué es la vida? Una ilusión,
una sombra, una ficción, y el mayor bien es pequeño;
que toda la vida es sueño, y los sueños, sueños son.
La vida es sueño. Pedro Calderón de la Barca.
Jornada segunda, escena decimonona.

Introducción

La ciencia ficción es uno de los géneros literarios que, probablemente, es el mas preparado para fagocitar casi todos los aspectos del pensamiento humano, y reinventarlo, o remodelarlo, para hacerlo surgir de manera diferente pero identificable; en definitiva deconstruirlo, tal y como lo expresaría el famoso Ferrán Adriá.
En infinidad de ocasiones el aficionado a la ciencia ficción se encuentra con ideas antiguas desarrolladas, de manera aproximadamente novedosa, en libros o en películas pertenecientes al género. La ciencia pura, en su vertiente especulativa, - lo que denominamos hard ciencia ficción-, el género de aventuras – space opera-, o disciplinas políticas, filosóficas, humanísticas y psicológicas, constituyen el corpus básico de los argumentos adscritos a este género. Los relatos o historias de los que disfrutamos en la ciencia ficción se corresponden, en su origen, a teorías filosóficas o corrientes de pensamiento surgidas a lo largo de todas las épocas del saber humano. Grecia, Roma, el marxismo, las teorías de Freud, Niezstche, Bakunin, Kropotkin, Malthus o John Stuart Mill, son base para muchos de los relatos que escritores y artistas han desarrollado para lo que llamamos ciencia ficción.
Un sólo ejemplo puede bastar para observar la influencia de la filosofía , tomada ésta en sentido amplio, en la ciencia ficción. Fijémonos en una película conocida por todos como es Matrix. Ésta y sus secuelas en menor medida, diríase que en muy poca, contienen ideas que ya habían sido contempladas desde la Grecia clásica. Cuando los críticos cinematográficos, y por supuesto los mucho mas avispados aficionados, hablaron de la “novedad” que suponía la primera Matrix, muchos se dieron cuenta de que la supuesta novedad era únicamente técnica y estética. Porque respecto a sus premisas argumentales afirmaron, muy acertadamente, que era una reconstrucción moderna del mito platónico de la caverna. Otros vieron sospechosas similitudes con una obra del teatro clásico española del siglo de oro, concretamente La vida es sueño de Pedro Calderón de la Barca, lo que no ha de resultar extraño puesto que Calderón usó como argumento la misma premisa que Platón expresara en la República (Politeía), más concretamente en su libro VII.
Vamos a intentar reflejar una visión general de algunos de los arquetipos básicos de la ciencia ficción y su relación con sus correspondientes premisas filosóficas o de pensamiento. Obviamente el campo de investigación daría para mucho más, pero el propósito de este artículo no consiste en dar una exhaustiva relación de teorías y relatos, sino sólo un esbozo de los mismos. Para ello, se han escogido cuatro de los grandes temas que la ciencia ficción ha recogido a lo largo de su historia: la realidad-irrealidad, el superhombre, la religión y la creación de vida. Quedan fuera algunas otras como podrían ser la sociología, la economía o la historia, pero se deja para una ulterior ocasión, realizado por mi o por cualquier otro que se anime, un hipotético análisis mas exhaustivo de éstos y otros arquetipos.

1. La realidad

¿Somos lo que somos o sólo pensamos que lo somos? Esta aparente “trivialidad” ha producido cientos de estudios y de teorías, mas o menos creíbles y mas o menos fundadas, a lo largo de la historia.
El ejemplo que hemos esbozado en la introducción - Matrix - es muy ilustrativo para explicar la poderosa influencia de las teorías sobre el mundo y sobre nuestra interpretación de lo que es real o no, y por ende de todo un abanico de posibilidades de reinterpretación de los conceptos morales y éticos en los cuales los hombres basamos nuestra sociedad.
Matrix parte de una premisa muy interesante, aunque, como ya sabemos, nada original: la realidad en la que nos movemos cotidianamente no es la auténtica realidad, sólo es una ficción en la que hemos sido colocados. El protagonista, Neo, vive una realidad falseada mediante programas informáticos. En realidad está sujeto a una especie de incubadora que le nutre le mantiene con vida y le extrae la energía necesaria para que un mundo de máquinas pueda vivir. Por tanto la existencia de Neo es falsa, tan falsa que se produce un choque emocional y físico límite cuando le es revelada la verdad. Esta es, en esencia, la premisa que sostiene el guión de la película, obviando la sucesión de peleas “made in china” y la jerga seudo cibernética que acompaña a su metraje.
Queda en evidencia que la fuente de inspiración de los hermanos Wachowski surge directamente de las ideas que ya expresara Platón en el siglo IV AC. Porque el argumento, pese a estar enmascarado dentro de un contexto “científico” como lo es el del mundo de la informática, no deja de expresar todo lo que ya se escribiera en el diálogo VII de La República.
Decía Platón:
«Imagínate una caverna subterránea que dispone de una larga entrada para la luz a todo lo largo de ella, y figúrate unos hombres que se encuentran ahí ya desde la niñez, atados por los pies y el cuello, de tal modo que hayan de permanecer en la misma posición y mirando tan sólo hacia adelante, imposibilitados como están por las cadenas de volver la vista hacia atrás. Pon a su espalda la llama de un fuego que arde sobre una altura y entre este fuego y los cautivos un camino eminente flanqueado por un muro, semejante a los tabiques que se colocan entre los charlatanes y el público para que aquellos puedan mostrar, sobre ese muro, las maravillas de que disponen… »

Esta es muy sencillamente la idea de la alegoría de la caverna en la que Platón viene a expresar la duda sobre si lo que podemos apreciar a través de nuestros sentidos es la realidad. Porque: ¿y si todo lo que nos muestran nuestros sentidos no es totalmente verdadero y sólo vemos «las sombras proyectadas por el fuego en la caverna»?
A este respecto, el filósofo Slavoj Zizek opina lo siguiente:
«Una diferencia esencial entre la película y el texto platónico es, por supuesto, que cuando alguna persona se escapa de la cueva, y asciende a la superficie de la tierra, lo que encuentra ya no es la brillante superficie iluminada por los rayos de sol de antaño, el Bien supremo, sino el desolado «desierto de lo real»» .
Esta toma de posición parece muy coherente ya que en Platón se respira una cierta garantía de final feliz - los que consiguen salir ven la brillante realidad- mientras que en Matrix la verdadera realidad es mucho peor que la de la caverna-mundo informático.
Otro de los problemas planteados en La República, no es sólo que no se sea capaz de “ver” la realidad – las ideas como un objeto arquetípico existente en algún lugar real- sino que ésta sólo puede ser interpretada por el hombre educado, en lo que Platón denomina filosofía. Es por ello que el común de los mortales no es capaz de apreciar no sólo la “realidad” sino tampoco la verdad -la idea arquetipo. Ésta está reservada a unos pocos elegidos que poseen los conocimientos necesarios para discernir entre la verdad y la apariencia de verdad. Lo cual implica que sólo los “iluminados” por la filosofía son capaces de “apreciar” y por ende de gobernar a los demás mortales que no comprenden y no son capaces de sentir lo que es o no es real y bueno para ellos.
La fantástica, y también desalentadora, propuesta de Platón es desarrollada, entre otros, por Pedro Calderón de la Barca que escribe la imprescindible La vida es sueño . Volviendo a nuestro primer ejemplo, es de resaltar que los argumentos de La vida es sueño y Matrix discurren en paralelo ya que Segismundo se encuentra en la misma situación que Neo, viviendo una irrealidad, aunque sus prisiones son diferentes: una torre y un programa informático respectivamente. El único contacto de Segismundo con la “realidad” se produce a través de su mentor y criado Clotaldo y en el caso de Neo se produce por medio de un ordenador, controlado por Morpheo, que le hace sospechar que la realidad no es la que parece. Tanto Segismundo como Neo son sometidos a un despertar a la vida real, Segismundo por su traslado a palacio, y Neo despertado de su cubículo por Morpheo. Este despertar, que simbolizaría un renacimiento, ha de resultar forzosamente traumático. En ambos casos el choque con la realidad es brutal. Ya Platón explicaba que si los hombres presos en la caverna fueran liberados lo que verían les resultaría doloroso e incomprensible. En las tres ocasiones ocurre lo mismo; el hecho de enfrentarse a la realidad es ya de por si traumático puesto que supone un cambio de enfoque, de pensamiento y de esquemas en la apreciación del mundo que nos rodea y este despertar, el despertar a la “realidad” o a la “filosofía” platónica, supone para los protagonistas conseguir el pleno discernimiento de la verdad “absoluta”.
La implantación masiva de la informática en el mundo en que vivimos ha dado plausibilidad científica a ciertos temas que sólo algunos pensadores se habían atrevido a especular. En numerosos relatos el hombre es capaz de trascender hacia el mundo de la virtualidad informática, de manera que a los protagonistas les es imposible discernir cual es la realidad auténtica. Varios ejemplos podrían ilustrar estas virtualidades informáticas. La extensión de la corriente denominada cyberpunk, que basa sus argumentos en la interacción entre los seres humanos y los sistemas informáticos, es uno de los exponentes de estas “irrealidades” virtuales.
Pero al margen del entorno informático, uno de los maestros de estas irrealidades fue Philip K. Dick, que desarrolló una gran cantidad de historias que transcurrían en un limbo irreal al que los personajes no pertenecían, o eran trasportados fuera de nuestro mundo real. Ubik y Ojo en el cielo son ejemplos de este tipo de historias. Los personajes, debido a diferentes causas, son trasladados a “otros escenarios” que consideran tan reales como el nuestro. Hay que resaltar que estos personajes no interaccionan voluntariamente en esos mundos, son manejados sin que ellos sepan que están siendo manipulados, al menos al principio. Pero, sobre todo, el problema se basa en su incapacidad, por la limitación de sus sentidos, de percibir cual es la realidad. La película, dirigida por Alejandro Amenabar, Abre los ojos se encuadra en la mas pura tradición de Dick, donde se conjugan las falsas apreciaciones de la realidad con la paranoia provocada por la incapacidad de discernir entre lo que es objetivo y subjetivo. El protagonista, César (Eduardo Noriega), se encuentra en un dilema existencial y mental al ser incapaz de correlacionar lo que le ocurre con sus propios recuerdos o con las diversas manifestaciones de la realidad. La coherencia de su mundo no es tal, ya que el principal problema es que está siendo manipulado. La manipulación exterior de su mente conlleva la imposibilidad de captar lo que es o no cierto. Retornamos una vez mas a la filosofía platónica en la que se nos muestran sólo sombras de lo que realmente es real.
Un cuento extraordinario de Stanislaw LEM refleja asimismo la imposibilidad que tenemos los seres humanos de percibir exactamente como es el mundo. El viajero Ijon Tichy se encuentra en el laboratorio de un científico que maneja unos programas informáticos en los que ha creado una serie de personalidades. Puede manejarlos a su antojo, pero ellos no son conscientes de que son meras marionetas. La terrible realidad se expresa en las manipulaciones a los que los “programas” son sometidos por el antojo del científico. Tichy se pregunta si lo que está viendo no es sino un pálido reflejo de lo que él experimenta. La pregunta fundamental: ¿Somos o sólo creemos que somos?
En el cine mas ejemplos pueden dar una aproximación a lo que venimos comentando. Nivel 13 es una película que trata del mismo tema. Los programas informáticos creados para diversión de otros humanos, logran a su vez crear un paisaje de diversión informática. Las muñecas rusas unas dentro de otras. La conciencia se hace patente en estos programas que empiezan a preguntarse cual es la verdad y lo que es mas importante: ¿cual es la realidad? La respuesta será sencillamente: la irrealidad misma.

2. EL SUPERHOMBRE.

Para Nietzsche, el superhombre es aquel que posee un valor y una fuerza superior; «el hombre debe ser sobrepasado». El superhombre simbolizaría el dominio supremo del hombre sobre la naturaleza, que implicaría incluso la propia trasformación de ese hombre primigenio en algo distinto, superior, física, intelectual y moralmente. Nietzsche desarrolla una teoría del superhombre al margen de la moralidad o de la ética civilizada. Su construcción del superhombre supone la aniquilación o al menos la subordinación y el desprecio hacia aquellos que no consiguen superar el listón del superhombre, por tanto esta filosofía es exclusivizante.
En la ciencia ficción, el superhombre por antonomasia es Superman, el famoso hombre de acero. Este personaje fue dado a conocer por primera vez en 1933 en un fanzine titulado Sciencie Ficction. La historia se titulaba The Reign of Superman y poseía texto de Jerry Siegel e ilustraciones de Joe Shuster. A partir de ahí el personaje perdura hasta nuestros días fundamentalmente en la historieta, aunque participando en otros medios de comunicación como la radio, el cine o la televisión. Superman no es el prototipo de superhombre nietzschiano, Superman es sólo un norteamericano con poderes de semidiós pero con las constricciones morales de un ciudadano normal. ¿Por qué un superpoder imparable, como el que posee, debe restringirse a unas reglas morales “comunes”? Ya dijo Lord Acton: “El poder tiende a corromper; el poder absoluto corrompe absolutamente”, sin embargo en éste caso parece excesivo que ese Superman se convirtiera en un tirano o dictador, puesto que la moral norteamericana impide que esos “dioses” se comporten de ese modo. El mundo del superhéroe norteamericano equivaldría al de los semidioses griegos, muy similares en unos comportamientos tiránicos, egoístas o caprichosos. El semidiós y el superhéroe comparten un componente humano que les aleja de la amoralidad “divina”. Este componente rebaja las posibles consecuencias del uso exacerbado del poder, ya que incluso el equivalente oscuro del superhéroe, el supervillano, se ciñe a unas reglas de comportamiento que no van mas allá de las normales entre sus congéneres. Sí, pueden robar, pueden incluso matar, pero todos estos comportamientos delictivos no se alejan en exceso de lo que es la moral cotidiana.
Otros autores han visto y desarrollado mas allá esta aparente contradicción entre poder y comportamiento moral. Alan Moore en el desarrollo del superhéroe MiracleMan da un paso hacia adelante aventurando una nueva definición del concepto de bueno-malo en el mundo superheroico. MiracleKid, uno de los experimentos del Dr. Gargunza con súper individuos poderosos, está mas allá de la moral convencional de MiracleMan. Ha tenido tiempo suficiente para desarrollar sus poderes y, lo que es mas importante, para comprobar que se encuentra a años luz de los simples humanos. Esta sensación de superioridad, el poder a fin de cuentas aunque en clave de ciencia ficción, dota al personaje de su propia interpretación moral ajena a lo cotidiano. Ya que posee ese inmenso poder: ¿por qué regirse por nuestras normas, que a fin de cuenta sólo vienen a regular una forma de comportamiento entre pares? No. Él es superior y por consecuencia desarrolla una propia moral ajena a nuestros conceptos de bien o de mal. Se comportará como el tirano Platónico o el superhombre nietzscheano con absoluto desprecio hacia los que son inferiores, tal y como nosotros nos comportamos con una cucaracha a la que no dudamos en pisar si nos molesta.
El personaje desarrollado, una vez mas, por Alan Moore en el tebeo Watchmen, el Dr. Manhattan, es otro ejemplo del superhombre que va mas allá de los convencionalismos. Realmente el Dr. Manhattan es un dios, no como Superman, ya que sus poderes van mucho mas allá, sino como un auténtico dios bíblico. Una de sus características fundamentales consiste en su dominio del tiempo: es, fue y será simultáneamente, por lo que se parece mucho al concepto judeo-cristiano de Dios. Y sobre todo se caracteriza por su absoluta incomprensión hacia los que antes fueran sus congéneres humanos. No es que sea “malo” o “bueno” sencillamente es diferente y sus valoraciones éticas no se corresponden con las humanas. El trascender mas allá de cualquier poder le impide siquiera la comprensión, tal vez lo único que puede sentir es compasión.
Rafael Marín escribe también sobre el superhéroe en su novela Mundo de dioses . De inspiración panteísta griega, la novela muestra a unos seres caprichosos, despiadados e inmorales con respecto a sus inferiores. Ellos son los que tienen el derecho a sobrevivir, los demás son prescindibles y sólo necesarios hasta conseguir sus fines. Nietzsche vuelve a estar muy presente en esta historia, aunque la doctrina del superhombre preconizaba la eliminación de las razas inferiores y aquí Rafael Marín expone la necesidad que tienen los superhéroes, los dioses, de los humanos normales. Sin la sumisión de éstos últimos, los superhombres no tienen razón de ser, pues: ¿quien les prestará veneración?

3. EL HECHO RELIGIOSO

- DIOS

Las grandes religiones monoteístas contienen como premisa básica la existencia de un Ser Supremo, creador del universo y que de alguna manera “interviene” o interacciona con sus creaciones. Esta intervención se produce mediante sus enviados directos o por medio de personas interpuestas que de alguna manera tienen una cierta conexión con el Ser Supremo. Para los judíos podría ser Abrahán, para los musulmanes Mahoma y para los cristianos Jesucristo, que no solo es un enviado, sino que es el mismo Dios encarnado.
Los pensadores religiosos se han preocupado de intentar probar la existencia de este ser superior a través de los tiempos. Por supuesto no existe una explicación científica que pruebe esa existencia, y los pensadores se han limitado a usar recursos filosóficos, que en definitiva son sólo teorías sin base probatoria, para afirmar la existencia o no de un Dios. Ciñéndonos a la religión Católica, que es la mas próxima culturalmente, Santo Tomás expone 5 maneras de probar la existencia de Dios, son sus famosas 5 vías, que afirman por medio de la “lógica” la existencia indudable de Dios en base a que debe haber un motor inmóvil, una primera causa o un diseño del universo que debe ser necesariamente creado por un ser inteligente.
El tema de Dios es tratado con pinzas por la ciencia ficción. Es paradójico contemplar cómo en muchos de los ámbitos sociales, económicos o filosóficos se especula con diferentes soluciones sobre los mismos temas, soluciones que a veces son de lo mas imaginativas. Sin embargo en lo tocante a la idea de Dios las explicaciones no son del todo lo imaginativas que se podría pensar. Tal vez se peca de poca imaginación en lo tocante a lo que es o no es la idea de Dios. No se han barajado excesivas soluciones acerca de esta idea.
Generalmente se obvía el verdadero significado de la propia idea de Dios, limitándose a contemplar bien su no existencia, bien que el Dios que nos aportan las religiones es en realidad un avanzado extraterrestre (premisa usada ad nauseam en la ciencia ficción) que interacciona con los humanos, o sea, básicamente, trasladan el mito judeo-cristiano a un entorno tan irreal como el propio mito. El aporte de ideas nuevas sobre la existencia de Dios, o cualquier trasgresión interesante -tampoco es cuestión de exigirles a los autores mas profundidad que a los filósofos- es decididamente conservadora.
El hablar sobre Dios dentro de la ciencia ficción es, en definitiva, una verdadera esquizofrenia, porque si la ciencia ficción pretende racionalizar la fantasía, hacerla verosímil a tenor de los conocimientos científicos o su extrapolación plausible, no hay nada mas acientífico que la propia creencia en un Dios cuya existencia es indemostrable. Es, pues, pura fantasía mas que ciencia ficción, en la que autores tan reputados como Isaac Asimov se permiten alguna que otra boutade acerca de la idea de Dios. En el relato corto titulado La última pregunta, Asimov, hace evolucionar a su primitiva Multivac, un ordenador, hasta la Ac cósmica, una super-entidad que ha recopilado durante eones todo el conocimiento, e incluso la esencia del hombre, y que para solucionar el problema de la entropía, al final de la vida del Universo, sólo se le ocurre pronunciar la famosa frase fiat lux. Esto nos remite al principio bíblico de todo, en un retorcimiento místico tan fácil como aleccionador: la única máquina perfecta es la entidad Dios.
En la impresionante novela Solaris , escrita por el maestro polaco Stanislav LEM, una expedición terrestre lleva observando años un planeta denominado Solaris. En este planeta existe una entidad tan incomprensible para el ser humano que en los mas de 100 años de investigación no se obtenido la menor comunicación con el ser habitante de Solaris. Este ser parece contener atributos divinos; es capaz de crear formas complejas, incluso formas de vida. ¿Es un dios “tonto”? ¿Es Dios? Nunca lo averiguaremos. Lo que si sabremos, como escribe Darko Suvin, es que «los criterios antropocéntricos son inaplicables en el mundo moderno»
Por otra parte en la saga de Hyperión , Dan Simmons describe un Universo en el que conviven varias entidades que podrían ser similares a Dios. Uno de esos sosias de Dios es un ser que procede del futuro, y que goza de los atributos que se le suponen a Dios, debido a su tremendamente avanzada tecnología. Volvemos pues a enfrentarnos con el típico recurso de considerar la alta tecnología indistinguible de la magia y, por extensión, de los atributos divinos (Clarke dixit).
La figura de Dios también es tratado de modo maniqueísta, o sea inspiradas en las enseñanzas de Mani . El maniqueísmo ofrece una dualidad bien-mal muy acusada en el que el segundo papel (obviamente el Maligno), es muchas veces interpretado por el conocidísimo Demonio, Lucifer o Satanás. Entre otras, dos obras españolas contemplan este dualismo: El orgullo de Dios , de Pedro Jorge y Sombras en la Eternidad , de Ángel Torres. En la primera la imagen que se ofrece de Dios es bastante inusual, ya que el autor esgrime la posibilidad de que el Creador no sea todo lo bondadoso que se le supone, por parte de los católicos, judíos o musulmanes o al menos que se comporta como un ajedrecista, en un juego cósmico, al que no le importan sus figuras, sólo ganar en una partida incomprensible para nosotros. No se aleja demasiado de los postulados cristianos ya que, para los creyentes cristianos, Dios es incomprensible y sus actos, aunque extraños, siempre tienen un propósito “bueno” aunque éste nos esté vedado.
La lucha del bien contra el mal es eje de la acción en la novela de Ángel Torres. Sin embargo el autor gaditano trastoca el concepto bien-mal, o mas bien cambia el actor que interpreta al bien o al mal. La reflexión que se hace Torres es sencilla pero muy interesante: ¿Es seguro que lo que creemos el Maligno, realmente lo es? ¿No será otro el que deba ocupar ese puesto? Y si nos fijáramos en la historia del pueblo judío desde luego habría muchas dudas sobre lo que significa ser el pueblo elegido. Personalmente preferiría no formar parte del pueblo elegido tal y como éste ha sido tratado por la historia.
El universo creado por Sánchez y Gallego, denominado el Unicorp , desarrolla también la idea del Dios bíblico como una entidad maligna, nada divina o divina negativa para ser mas exactos, que sólo goza con la imposición de castigos sádicos a sus creaciones. No se apartan por tanto de las manifestaciones “reales” de Yahvé para con sus fieles.
“Dios ha muerto”, escribió Nietzsche en el tercer libro del escrito titulado La gaya ciencia publicado en 1882. Asimismo concretó: «¿Adónde se ha ido Dios? Nosotros le hemos matado. Todos nosotros somos sus asesinos...» Precisamente Lester Del Rey en su cuento El canto del crepúsculo basa su guión en una aproximación muy explícita de esta famosa frase de Nietzsche. La humanidad en un futuro remoto persigue a Dios a través del universo, arrinconándolo en el que se supone que fue el Jardín del Edén. El final, que no me resisto a contar, resume muy bien la idea de la no necesidad de dios en un universo lo suficientemente tecnificado:
« - Pero ¿por qué? ¡Yo soy Dios!
Por un momento, algo parecido a la tristeza y la piedad asomó en los ojos del Usurpador. Luego desapareció, mientras llegaba la respuesta.
- Lo sé. Pero yo soy el Hombre. ¡Ven! ».
En esas frases finales se resume la idea de la muerte de Dios. Las creencias en una ser supremo ya no son necesarias, por lo que Dios muere efectivamente por falta de utilidad.

- LAS RELIGIONES

Dios, en cualesquiera de sus diversas manifestaciones, se sustenta en las religiones y en lo que sus creyentes aportan a las culturas respectivas. La ciencia ficción no podías ser ajena a este tipo de fenómenos, y los autores se lanzan a fantasear sobre las evoluciones de las religiones por el espacio y el tiempo.
Hay una gran variedad de acercamientos al tema de la religión a lo largo de la amplia historia de la ciencia ficción. Varias obras, de las que ya hemos hecho referencia, ofrecen unas interpretaciones guerreras de la religión: La saga de Hyperion, El Orgullo de Dios o La embajada . Dan Simmons postula un futuro donde la Iglesia Católica, de manos de su Papa Julio, y gracias a la tecnología del cruciforme-una especie de simbionte capaz de mantener con vida a su portador, domina los mundos humanos. Esta Iglesia se ha convertido en una férrea dictadura en la que se han vuelto a las formas mas inquisitoriales de la historia. La tragedia de la Iglesia, que arrastra a la humanidad, es que no cree siquiera que el Dios cristiano exista como tal. Se aferran a la dominación como forma de poder real y por tanto se discrimina y se ejecuta al que no opina como la Iglesia. La antiutopía descrita se sustenta en el cruciforme, la vida eterna es concedida en ésta mediante el implante del simbiótico y con ella se domina a la humanidad. No eres católico, no gozarás de la vida eterna. Es la suprema esclavitud.
Al respecto de la Iglesia Católica, en la HispaCon celebrada en Zaragoza, Rodolfo Martínez pronunció una conferencia titulada: Pero haberlo, haylo: dios, la ciencia ficción española y los escritores ateos . Martínez expuso una muy interesante idea: «El ejemplo de Hyperion sirve además para ilustrar la manera en que los escritores anglosajones se enfrentan a la religión establecida y al hecho curioso de que, cuando quieren hacer aparecer una Iglesia "seria" y organizada de un modo coherente invariablemente acaban echando mano de la Católica: detalle no tan raro una vez que nos damos cuenta de que la Iglesia Católica es la heredera natural del sistema jerárquico del Imperio Romano»
Retomando esta idea podemos observar como la Iglesia Católica descrita en El orgullo de Dios es una “organización” que se encuentra en guerra física contra el Adversario, o lo que es lo mismo: el Demonio. La Iglesia ha aglutinado a la humanidad, y defiende a esta de las acechanzas del maligno. Es muy interesante contemplar el carácter militarista de las órdenes religiosas al servicio de la Iglesia. Lo que sólo supone una extrapolación de las órdenes militares que se vieron necesarias a tenor de la conquista del Jerusalén real. Jorge, sin embargo, en un retruécano modernista crea un cuerpo de monjas guerreras que son comandantes de naves estelares y soldados de a pie. Es la feminización del catolicismo –aunque como el autor bien escribe: “se puede ser monja-comandante, pero no sacerdotisa”-, con lo que para Jorge, el catolicismo, pese a la evolución de siglos, no ha dejado de ser una religión machista. La eterna lucha contra el mal no se desarrolla ya en el ámbito puramente espiritual, sino en uno absolutamente físico; y si la Iglesia emplea naves estelares, el Maligno, que en realidad sólo es un peón más, emplea armas de destrucción estelar.
La religión católica, o una aproximación a ella, es tratada de una manera muy interesante en Cántico a San Leibowitz . Walter M. Miller nos traslada a un futuro en que la humanidad ha sufrido una terrible catástrofe y ha retrocedido a presupuestos muy similares a los medievales. Un catolicismo peculiar es el encargado de conservar las tradiciones tecnológicas de antaño mediante la labor de la copia manuscrita. Miller recompone una iglesia que está a la vanguardia de la civilización, primero como conservadora del conocimiento y posteriormente como experimentadora con esos mismos conocimientos heredados. Es una visión claramente positiva del poder aglutinador de una religión y de sus posibilidades como civilizador, en este caso re-civilizadora.
Una forma extrema de represión eclesial o religiosa se pone de manifiesto en El cuento de la criada escrito por Margaret Atwood. Las formas del integrismo religioso mas negro han vencido en los Estados Unidos después de una guerra civil y los problemas de la sociedad sobreviviente se han visto incrementados por una plaga de infertilidad. Un escaso numero de mujeres son capaces de concebir y como consecuencia de esto, las “criadas” son ese clan de mujeres capaces aún de procrear. La dominación social de la religión y de su forma mas extrema produce una forma de vida opresiva y sin futuro. Esa sociedad se muestra efectiva en la represión e ineficaz en conceder felicidad a sus habitantes, salvo, como siempre, a la clase dirigente.


- LOS DIOSES MENORES

El panteón griego, romano o egipcio, ha proporcionado argumentos variados a la narrativa de especulación científica. Estos dioses menores se convierten en realidades que conviven con los hombres y los manejan o éstos luchan contra ellos. Es natural que esto se produzca ya que desde la Grecia clásica, los relatos en los que intervienen variedades de dioses se ven ampliamente reflejados en la literatura. La Iliada de Homero, famosa actualmente por su pequeña reconstrucción en Troya, es un ejemplo de intervención de los dioses en los asuntos Humanos. Los dioses se divierten manejando a su antojo a sus peones en ese tablero de juegos que establecen para su disfrute. Los dioses son temidos por ser poderosos. Son dioses a temer y no a amar. Se les reverencia para conseguir prebendas. Pero estos dioses son muy humanos. Se comportan no como dioses sino como caprichosos niños que se permiten el abusar del mas pequeño por pura ¿maldad?
Sobre estos dioses menores la ciencia ficción ha usado sus características e incluso sus nombres para sus relatos o historias. En la famosa serie Star Trek, dentro de la serie original, el episodio ¿Quién llora por Adonis? narra la decadencia de los dioses olímpicos, superhombres extraterrestres en realidad, que se vieron obligados a emigrar cuando los humanos dejaron de creer o de pensar en ellos. Su función, por tanto, desapareció al desaparecer uno de su objetivos; ser adorados. En la serie la Nueva Generación el Continuum Q es el perfecto ejemplo de dios menor. Unos seres tan avanzados que se permiten jugar literalmente con los sufridos tripulantes de la Enterprise. Pero pese a sus infinitos poderes, los Q son como niños y su nivel ético es el equivalente al de una persona de esa edad, sin las cortapisas que puede tener la evolución de un ser humano que es enseñado por sus padres a comportarse de una manera “normal”. ¿Se podría esperar un respeto hacia los “inferiores” en este tipo de seres? ¿Si nos encontráramos con una civilización tan avanzada y poderosa su “moral”, su “ética” sería compatible con la nuestra? Desde luego si extrapolamos el comportamiento humano a esta supuesta civilización, el resultado sería dañino para nosotros.
Estos dioses menores tambien forman parte del panteón de los superhéroes. La mitología nórdica, con Thor, Odín y Loki, se incorporan a los superhombres terrestres y o bien combaten con ellos o bien son sus enemigos. El caso de Thor o Hércules, éste del panteón greco-romano, es paradigmático como dios menor con superpoderes, que no se diferencia en realidad de sus compañeros terrestres. En realidad Hércules ya demostró que era todo un superhéroe cuando en la antigua Grecia realizó su famosos trabajos.


4. LA CREACIÓN DE VIDA

Otro de los arquetipos mas utilizados en el género, y que utiliza los anhelos de los seres humanos de equipararse a Dios o a los dioses, es la creación de la vida. El tratamiento de esta nueva vida parte, en general, de nuestra propia concepción de la misma, es decir, las nuevas creaciones se basan en lo conocido para, en algunos casos, mejorarlas o modificarlas en base a los conceptos standard de belleza o de atributos que ya se consideran deseables. No en vano, en la Biblia, Dios hace a los hombres a su imagen y semejanza, lo que supone que no es posible crear nada de lo que previamente no tengamos conocimiento, casi se podría hablar, pues, de simples mejoras cosméticas de la vida ya existente, y no de creación propiamente dicha.
Esta proceso de creación de vida tiene una novela emblemática que la contempla; Frankenstein o el moderno Prometeo. Catalogada por muchos como la primera novela de ciencia ficción de la historia, narra la odisea de Victor Frankenstein, un científico de ideas muy avanzadas para su época, que creará lo que ahora denominaremos androide. La inclusión de la ciencia como generadora de vida la diferencia de los relatos anteriores en los que aparecían seres artificiales como protagonistas. El golem o los homúnculus, eran seres no naturales, creados por medios generalmente mágicos; eran reconstrucciones del mito de la creación pero atribuyendo la ejecución a seres humanos en lugar de Dios. Mary W. Shelley recrea el mismo mito, pero esta vez, y es la primera, la creación de esta vida se debe sencillamente a los avances científicos. La ciencia biomédica y la electricidad, como detonante, darán vida a la criatura. Se da, por tanto, un salto cualitativo en cuanto a la explicación de un echo fantástico, abandonando la magia, no explicable racionalmente y que se debe exclusivamente a la fe (creer en ella o no creer), y se incorpora al mito la ciencia. Es evidente que este cambio de perspectiva se debe a los avances científicos de la época en que vivió la autora y que parece que ella conoció perfectamente. El empirismo del Locke está vigente y Shelley lo aprovecha en su beneficio. Se cambia al Dios creador omnipotente, por el dios ciencia, asimismo todopoderoso. La criatura es realmente una creación artificial, construida basándose en retazos de cadáveres, con ayuda de la ciencia médica y la biológica y activado mediante la ciencia física. Esta criatura de Mary W. Shelley debe su existencia a la electricidad y su propiedades, descubiertas recientemente a la época de escritura del libro, y es, por tanto, el uso incipiente de la electricidad lo que proporciona el encuadrar la novela dentro de la ciencia ficción en esa “remota” época. En realidad ambos mitos, Dios y ciencia, son inaprensibles para el común de los mortales. Es exactamente igual considerar que Dios ha creado a la criatura, que la ha creado la electricidad. En ambos casos la explicación o comprensión del fenómeno es puramente un acto de fe. Ni se entiende la categoría Dios, ni se entiende la categoría ciencia-electricidad. Sin embargo la explicación pseudo científica contribuye a evaporar antiguos mitos de pensamiento. Si bien es cierto que es cambiar una creencia por otra, esta nueva resulta mas acorde con los tiempos del mecanicismo y en última instancia explicable mas allá del mito Dios.
El enfrentamiento de la creencia religiosa y la realidad científica se revela en toda su magnitud en la novela El procedimiento . En este relato el descubrimiento científico de vida en los cristales, o mas bien la creación de vida a partir de materia inerte, conlleva un trágico desenlace. Rememorando las consecuencias de los que han intentado ser como dioses en la literatura, la resolución del conflicto se torna dramática. Los poderes religiosos no pueden compartir, ni aceptar, que alguien ajeno a Dios puede generar vida. Lo que se nos ofrece sencillamente es el miedo a la evolución del ser humano hacia formas incomprensibles de pensamiento. El temor a lo distinto, lo impredecible y en definitiva el temor al cambio y a la pérdida de privilegios es el motor de la trama. Por supuesto las implicaciones filosóficas son tremendas ya que si el ser humano es capaz de crear vida, en este caso a nivel exclusivamente molecular, ¿qué ocurrirá con esta si se es capaz de desarrollar? ¿Será dominada? ¿será esclavizada? O bien: ¿una ética “humana” permitiría su libre desarrollo? ¿Es lo que “Dios” hizo con su pueblo, o sencillamente la vida es un simple accidente “científico” que no va mas allá?
Pero la creación de vida es una constante en la ciencia ficción en una forma mucho mas próxima a nuestro entorno. Me refiero a la robótica en general y a las inteligencias artificiales en particular. A fin de cuentas estas IAs, para abreviar, son formas de vida, diferentes, sí, pero tan vivas como la forma de carbono de la que disponemos. La especulación sobre la formación de esas inteligencias es una constante en la literatura y en el cine. No podríamos reflejar todas las obras que han sido, así que nos fijaremos en algunas que, o bien por ser muy conocidas o por tener una cierta relevancia, pueden resumir lo que ha sido tratado en la historia del género.
Casi todo el mundo conocerá, al menos de oídas, la película 2001 una odisea del espacio , o su trascripción literaria del mismo nombre, obras de Stanley Kubrick y Arthur C. Clarke. En la película, y en la novela, se nos narra, entre otras cosas, la aventura protagonizada por el ordenador de la serie 9000 HAL, que ha sido programado para controlar una nave espacial, aún en el caso de la desaparición de la tripulación humana. El conflicto de programación - lo que se le ha ordenado es incompatible con lo que su “conciencia” o programación original le dicta- hace que HAL resuelva la situación asesinando a sus inferiores humanos, que a fin de cuentas son su propia conciencia. Pero el ordenador adquiere características humanas que quedan plenamente de relieve cuando siente miedo ante su desconexión y sabe que va a morir como entidad pensante. Es este hecho el que lo hace humano. Pero no sólo existe el conflicto de la humanización de HAL, éste se rebela contra sus creadores, rebelión ante los dioses, y decide que ha llegado el momento de independizarse de su dios creador. Una vez mas llevará a la práctica la idea de Nietzsche: “Dios ha muerto”, al ver la inutilidad de seguir los dictados de “algo” que se muestra tan contradictorio y antilógico. A fin de cuentas el propio conflicto de programación ha sido provocado por el error humano, pero que en este caso, y al alcanzar HAL conciencia de si mismo, supone tirar del pedestal al dios creador.
Hay una novela española de título Gabriel y escrita por Domingo Santos que también refleja plenamente lo que supone el desarrollo de una nueva forma de vida en forma de inteligencia artificial. Gabriel es un robot que carece de las leyes limitadoras de la robótica. Este robot va mas allá de la obediencia impuesta por los programas básicos, que a otros robots les impiden realizar acciones que puedan dañar al hombre. Gabriel sufre su nacimiento con pleno conocimiento de lo que es, sin las necesidades de aprender ya que pose en su programación original los conocimientos necesarios. Este ser superior toma conciencia de su propia “humanidad” por pura experiencia, resultado de la observación de su entorno y de los comportamientos humanos. La idea básica que imprime Santos se asimila al mesianismo cristiano. Cristo es Dios, superior en todo a los mortales; Gabriel es un robot perfecto, superior asimismo a los humanos. Los dos se “humanizan” al compartir sentimientos con los que le rodean. Dios se hizo hombre porque no entendía a sus creaciones y Gabriel ha de volverse humano para poder ayudar a la humanidad. En ambos casos es claro que se produce un antropomorfismo ya que, en definitiva, todo gira alrededor del hombre, único punto de referencia que poseemos.

PEQUEÑA REFLEXIÓN FINAL

Se podría escribir mucho mas acerca de la interacción de la filosofía y la ciencia ficción, pero realmente: ¿no es todo lo que pensamos y escribimos una forma de filosofía, siempre y cuando interpretemos ésta como la escenificación de un pensamiento sobre la vida? Por tanto no es raro, sino todo lo contrario, que los autores de ciencia ficción desarrollen estos pensamientos en la forma que mas le gusta: la ciencia ficción. Lean a Ursula K. Leguín, Ray Bradbury, Christopher Priest o cualquiera de los buenos escritores anglosajones, sin olvidarnos de Tomás Salvador, Domingo Santos, Rafael Marín o Jose Carlos Canalda y todos los demás magníficos soñadores que en el ámbito español nos proporcionan sólidos argumentos. En esas obras encontrarán ideas, ideas tal vez no originales, pero que, debidamente arregladas, adobadas y aderezadas, se corresponden a sus experiencias y a sus pensamientos, no necesariamente compartidos, que permiten contrastar formas y maneras de ver lo único que todos poseemos en común: la vida.
En definitiva y, si me permiten, filosofando un poco: si la vida les resulta vulgar o anodina prueben a leer a estos autores; al menos durante el tiempo que estén absorbidos por esos mundos maravillosos de ficción permanecerán ajenos a éste, nuestro mundo, que, sí bien es el único que podemos disfrutar, no es el mejor de los posibles.

BIBLIOGRAFÍA:
CAPPANA, PABLO. El sentido de la ciencia ficción. Columba. Buenos Aires 1966
FERRINI, FRANCO. ¿Qué es verdaderamente la ciencia ficción? Doncel. Madrid 1971
GUBERN, ROMAN. Máscaras de la ficción. Anagrama S.A. Barcelona 2002
MARTINEZ, RODOLFO. Pero haberlo, haylo: dios, la ciencia ficción española y los escritores ateos. 2002
PLANS, JUAN JOSÉ. La literatura de ciencia ficción. Prensa Española S.A, Magisterio Español S.A. Madrid 1975
© 2004-2007 Alfonso Merelo

Al infierno de cabeza

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Acaba de decirlo el Papa Benedicto XVI: el infierno existe y además es eterno. Tengan pues cuidado, pues si son “malos” se van a tirar una temporada larga en dicho lugar.

Creo recordar, aunque no sigo las noticias de ovnis y fenómenos paranormales demasiado, que el anterior Papa, Juan Pablo II, dijo en alguna ocasión que el infierno no existía. Me pregunto cómo se puede dar esta aparente contradicción entre dos Papas consecutivos uno diciendo que sí y otro que no.
La verdad es que las opiniones en esta materia son siempre discutibles, pues al no tratarse de demostraciones empíricas y limitarse sólo a creencias folclóricas, se puede sostener tanto una teoría como la contraria y no pasa nada.
Hagamos un ejercicio de ciencia ficción y supongamos que el infierno existe: ¿cómo debería ser? ¿Con llamas? ¿Calderas donde los demonios pincharían a los malvados por siempre jamás? El glosario de torturas que la imaginería religiosa nos ha dejado es mas que representativo de una manera de concebir la vida del mas allá. Les remito al genial “El jardín de las delicias” de El Bosco para que puedan recrearse con lo que les estoy contando. Y si pueden verlo en El Prado , in situ, muchísimo mejor. Pero estas representaciones iconográficas distan mucho de lo que podría ser, y recuerden que estoy en el mundo de la ciencia ficción, porque ¿a un alma se le puede pinchar físicamente? Cuándo te mueres ¿sigues manteniendo una identidad separada, como dicen los cristianos, judíos y musulmanes, o te conviertes en un nirvana, fusión de todos? Hombre yo preferiría mantenerme como estoy. Llevo ya unos añitos con esta manera de ser y me he acostumbrado, la verdad. Disolverme con los demás me da un poquillo de grima. Si se puede elegir, que me quede como estoy.
Así que estábamos en que las torturas serían incontables, el método ya veremos, pero surgen varias preguntas ¿quién va a ir al infierno? Y... ¿el infierno es único o hay modalidades según la religión? Una cosa no puede ser verdad para unos y mentiras para otros, aunque últimamente esto parece que no va así, por consiguiente todo no puede ser cierto. Cada religión tiene una moral diferente y lo que es malo para unos es bueno para otros. Como todo no puede ser simultáneamente bueno y malo ¿cuál de ellas es verdad y cual es mentira? Pues ustedes mismos, que yo no tengo ni idea. ¿Y cual es el infierno bueno? ¿El católico, el judío el musulmán? Pues me hagan el favor de preguntárselo a quien crea en estas cosas, porque a mi me da francamente igual.

Otra cosa que me choca es el concepto de infierno eterno, porque choca con los esquemas de la física que conocemos. Mucho tiempo podría ser pero ¿eterno?, ¿sin fin?, la verdad es que se me hace muy difícil de compaginar con lo que conocemos experimentalmente. A fin de cuentas el universo empezó con el Big Bang, salvo que usted sea creacionista, y se supone que terminará algún día cuando la entropía venza. Entonces el infierno se acabará alguna vez ¿no? Mas o menos sería como una cadena perpetua: cuando cascas se acabó la condena.

Otra pregunta que me asalta en mi ignorancia de los temas esotéricos: Los demonios, diablos, o como se llamen: ¿no se cansan de trabajar? ¿Tienen vacaciones, trabajan a turnos, ascienden en sus labores? ¿Hay elecciones infernales? Un pecador standard, digamos que yo: ¿puede hacer aspirar a ser demonio, haciendo cursos o cosas así? Lo digo porque como cada vez somos mas seres humanos, 7.000 millones que se dice pronto, los ángeles caídos originales no darán abasto, digo yo. Y claro así no se puede trabajar porque un día no hay tridente, otro día falta el látigo y el fin de semana se acaba el combustible para las calderas. Y eso ni es sufrir ni nada. Y si encima me lo prolonga usted por la eternidad, ya ni le cuento.

De todos modos sena ustedes moderadamente “buenos”, no por temor al infierno sino porque se vive mejor sin hacerle la puñeta a nadie. Vamos creo yo.
© Alfonso Merelo 2007



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Actualizaciones

Como todos los días tres de cada mes, Libro de Notas ha publicado una nueva entrada en la columna titulada Cuadernos de ciencia ficciónm, escrita por este que les cuenta.
El enlace es este

Que lo disfruten.

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04/03/2007 11:42 Alfonso Merelo Solá #. Ciencia ficción No hay comentarios. Comentar.

Un cateto en Trantor

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Los aficionados a esto de la ciencia ficción llamamos Trántor a la capital de España, o sea a Madrid, en homenaje a la capital del imperio galáctico que Asimov describiera en su serie Las Fundaciones.
Yo soy provinciano, nacido en provincias vamos, en una ciudad bastante mas antigua, unos 2500 años mas antigua, que Madrid y al que le gusta enormemente la capital. Intento todos los años imbuirme unos días de “capitalidad” y aprovecho cualquier excusa para desplazarme hasta allí.
El miércoles efectué uno de esos viajes relámpago con la, muy buena, excusa de asistir a la entrega del Premio Minotauro de Novela 2007.
Desde el Sur lo más práctico para llegar al centro es el denominado AVE, denostado invento de los socialistas, inaugurado en 1992, que ha resultado ser uno de los mas rentables y rápidos medios de comunicación. Pese a sus ventajas, en dos horas y media se sitúa uno en el centro de Madrid – en Atocha -, he de reconocer que el AVE es incómodo. Al menos lo es en clase turista que tiene unos asientos estrechos y con insuficiente separación, supongo que en bussines class o en 1ª la cosa será diferente.
El caso es que a las 18.30 estaba en la estación término y cinco minutos después en mi hotel, esta vez el Carlton, que había contratado por recomendación de una compañera, y que resultó ser interesante y de un precio razonable.
La fiesta de entrega del premio estaba prevista a las 20.30 en una sala de fiestas llamada “La posada de las ánimas”, nombre mas que indicado para la entrega de un premio de fantasía ciencia ficción y terror. La citada sala está situad en la confluencia entre la calle Lagasca y Goya. Como uno es un cateto de provincias se bajó en el metro de Goya, que está bastante lejos de la intersección. Y si a eso le añadimos que había quedado con David Mateo, el editor de Tierras de Acero Magazine, y su novia en la confluencia de las calles, me verán andando a paso de carga hacia la fiesta. Tardé en llegar mis buenos 15 minutos, pero al final allí que me colé en la fiesta y había coca cola y algo de comer.
Este tipo de eventos sirve para reunirse con amigos y también para conocer gente nueva y hablar de proyectos que algunas veces suelen concretarse. En ese aspecto el viaje ha sido todo un éxito.
Por allí estaban muchos amigos como Alberto García Teresa, Fernando Angel Moreno, Antonio Rivas –que me estuvo contando cómo le iba con su Visiones-, Mariano Villarreal y Susana, Fidel Insúa y la gente de Sedice como Naturopata o Fantasma –lo siento pero no sé vuestros nombres reales. También tuve la ocasión de saludar a Luis García Prado, León Aresenal y a Fancisco García Lorenzana, el Big Boss de Minotauro.
Entre canapé y cervecita disfrutábamos de un rato muy agradable y a las 21.30 apareció el jurado para dar el veredicto. Nada mas verlos, la primera impresión es que Fernando Delgado es alto y Laura Falcó no le va a la zaga, aunque usara taconazo eso sí. El secretario del jurado dio el veredicto y he de reconocer mi sorpresa pues la ganadora, Clara Tahoces, era, y es, una desconocida para mí. En la rueda de prensa posterior pudimos enterarnos de que era la redactora jefe de la revista Mas Allá de la Ciencia y que los temas esotéricos y ufológicos le habían gustado desde pequeña.
Según sus declaraciones, la novela ganadora –que se va a llamar Gothika- trata del mito del vampiro y lo desarrolla en dos periodos diferentes el siglo XVII y la actualidad donde la comunidad vampírica se refugia entre las tribus urbanas llamadas góticas.
Después de la fiesta, y ya que el hambre apretaba, tuvimos la oportunidad de irnos a cenar David, Mariano, Susana, Yolanda, naturópata y yo. Y, como parece que en el Minotauro está gafado en esto de las cenas pues acabé otra vez mas en un VIP`s, que no es que esté mal, pero me llevé un año entero comiendo en ellos y, claro, la cosa cansa. Pero con la agradable compañía todo se supera y la verdad es que se pueden tomar unos sandwiches la mar de apañados.
La mañana del día siguiente la dediqué a recorrer el centro de Madrid. Como buen cateto no puedo renunciar a pasear por la Gran Vía, rumbo a la Plaza de España, y torcer por Callao para coger la calle Preciados hacia la Puerta del Sol y después acabar en la Plaza Mayor. Después de ese paseíto matutino me entretuve visitando el FNAC ¿son mas caros los libros allí?, la Casa del Libro y alguna librería de viejo en la calle Hortaleza. Y ya que estaba allí pasé por el hostal donde estuve viviendo un mes cuando trabajé en Madrid hace ya mas de veinte años. Sí, yo viví y trabajé en la capital durante un tiempo allá por los 80, y mi primer desembarco fue en la calle Hortaleza. Sé que ahora no sería demasiado recomendable pero en los 80 se podía pasar por allí sin demasiados problemas y hasta que alquilé un apartamento eso es lo que había. Por cierto, la pizzería Vesubio sigue estando, incomprensiblemente, allí.
Y eso es lo que dio de sí y de no el viajecito a Trantor de este año.
Es lo que tiene el atractivo de una gran capital y sobre todo de una que conozco, porque Barcelona me encanta, pero no he vivido allí y no me conozco cosillas que de Madrid sí. Y es que el encanto es tener de todo, y sobre todo literatura, libros, todos los libros que puedas querer comprar. A diferencia de Huelva, donde vivo, que es un páramo en este sentido.
Y de regreso a la incomodidad del AVE tuve tiempo de comprar una docena de Dunkin Donuts de diferentes rellenos y texturas. De ellos dieron buena cuenta en casa.
© Alfonso Merelo 2007

Fotos del evento en el blog de David Mateo y de Tobias Grumm

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Amores en el espacio

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La noticia escabrosa de la semana ha sido la siguiente:

Escándalo amoroso en la NASA
Lisa Nowak está acusada de intento de secuestro, agresión física, intento de robo y destrucción de pruebas
Una astronauta de la NASA ha sido acusada de tratar de secuestrar a una mujer a la que consideraba su rival por el amor de otro astronauta. Lisa Nowak, que integró la tripulación del transbordador Discovery en julio del año pasado, también ha sido acusada de agresión física, intento de robo y destrucción de pruebas, según documentos judiciales. Nowak, de 43 años, casada con tres hijos y capitán de la Marina de EE.UU., fue arrestada este lunes. Según dijo la policía, Nowak creía que Shipman mantenía una relación sentimental con el astronauta William Oefelein, piloto de la marina que integró la tripulación del Discovery en una misión a la Estación Espacial Internacional en diciembre del año pasado.

La verdad es que estas cosas pasan en todos los lugares; los celos son como son y degradan a los que lo padecen para convertirlos en auténticas marionetas de las emociones primarias.

Pero después de haber comentado la desagradable noticia en el desayuno matutino con mis compañeros de trabajo, pensé en las posibilidades de la historia en la ciencia ficción.
Y no puedo negar el atractivo tonto que esto supone.

Porque si esto ha ocurrido realmente ¿qué no podría haber pasado por mor de los habilidosos guionistas?

No podría faltar quien enfrentára a la Tte. Uhura, en la foto, con la oficial Rand en el Enterprise del Star Trek original. Rand comprueba que Kirk y Uhura se han besado y, puesto que lo adora, comienza a planear el asesinato de la teniente. Le puentea el comunicador, le manipula el ascensor... una infinidad de posibilidades cada vez mas tenebrosas. Menos mal que al final intervendría el soso de Spock para salvar la situación, liándose de paso con la enfermera Chapel.

¿Y en Babylón 5? Todos sabemos que Marcus Cole, el Raner del espacio guapito y fantástico de la muerte, bebe los vientos por la comandante Ivanova, -quién no, por cierto. Pero ella bebe otras cosas de la telépata rubia y muy bien puesta Talia Winters. ¿Podría Cole vengarse de Winters denunciándola a los vigilantes de la noche o a los malvados SS, quiero decir cuerpo psíquico? ¿Sería por eso que ella desapareció de Babylon5? Piensen en ello.

Y así podríamos improvisar guiones de cualquier serie para tratar de reinterpretar esas relaciones tan conflictivas.

Pero parece que la realidad vence a la ficción siempre. Y que una astronauta de la NASA, ¡ohhhhhhh!, que ha pasado miles de test psicológicos, que ha viajado al espacio, mi ilusión de siempre, y que ha sobrevivido a la experiencia se comporte como una estúpida, me hace pensar que somos, como género –humano no vaya a ser que...-, una mera unión casual de estupideces.
Y así somos.Y así se lo hemos contado (¿quién decía esto, por cierto?)
Ha quedado una cosa friki, pero vosotros me entendeis :)
© Alfonso Merelo 2007

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07/02/2007 20:55 Alfonso Merelo Solá #. Ciencia ficción No hay comentarios. Comentar.

“Japi birdei al Sitio de Siensia Fissión

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Permitáseme que use el "gaditano" - ácabo de volver de la Tacita de Plata y ya suena el compás del tres por cuatro junto con los pestiños y el anís, es decir Los Carnavales- para encabezar estas líneas de humilde homenaje a una de las WEBS temáticas mas interesantes que viven con nosotros en la red.
Por eso del tiempo escaso, y los viajes cortos a los que estoy sometido últimamente, no he podido participar en la conmemoración del 10º aniversario de la creación del Sitio de Ciencia Ficción.
¿Quién podría decir que un proyecto realizado por un aficionado a la ciencia ficción, que empezaba a coquetear con el HTML, pudiera convertirse al cabo de los diez años en un referente para todos los aficionados a la CF en España o en español.
Varios proyectos han llegado a la red y han caído al poco tiempo. El Sitio sigue ahí. Sigue creciendo y mejorando día a día con una gran de participación popular. Y ahí puede estar el secreto de su longevidad: la democratización de sus contenidos que han sido elaborados por una pluralidad de aficionados sin ningún tipo de dirigismo por parte del webmaster Francisco José Suñer Iglesias.
Es fascinante ver lo que puede dar de si un proyecto personal cuando la idea básica es buena y cuando a este proyecto se suman voluntades unidas por una meta común como es la de compartir conocimientos e ideas sobre la CF en general. Y el Sitio de Ciencia Ficción ha dado mucho de sí. Basta un breve paseo por la web par darse cuenta que es una de las mas completas que existen en la temática que nos contempla. Tenemos de todo: relatos, comentarios de películas, de libros, de series, ensayos, historietas y el excepcional glosario: el mas completo que existe en la red sobre las cosas que siempre quisimos saber sobre la ciencia ficción y nunca nos atrevimos a preguntar.
Creo que comencé a colaborar hace ocho años mas o menos. He publicado artículos y comentarios y sigo, menos de lo que debiera, contribuyendo en algunas ocasiones con él. No pasa semana en que no repase lo que se cuece en esta fantástica WEB que siempre me sorprende. Por supuesto discrepo muchas veces de lo que se comenta en la misma, pero ahí está su potencial para suscitar la controversia que es la base del conocimiento.
El día 10 se ha festejado por todo lo grande este 10º aniversario con diversas fiestas en diversos lugares de España y del continente americano. Todo un éxito indiscutible que demuestra la gran consideración que tenemos los aficionados a este proyecto.
Muchas felicidades desde este modestísimo proyecto bloguero y que cumpla otros diez años de presencia en la red.
Y ustedes, y yo, que lo vean, claro.
© Alfonso Merelo 2007

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Crónicas HispaCómicas

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Mas fotos aquí


Y mas fotos (cortesía de Alex Vidal) aquí

Viernes 3 de noviembre. 7.30 de la mañana.
Provisto de una maleta y su hijo el maletín además de una bolsa con un traje, me dirijo a coger mi coche. Este año viajo sólo 98 kilómetros que, comparados con los mas de 1000 del año pasado, es un paseo.
El día está mas que regular; está directamente mal.
La HispaCón se celebra en Dos Hermanas, una ciudad del área metropolitana de Sevilla. Otra vez, en el plazo de dos años, me han liado para hacer de organizador. Junto con Rafael Marín y Joaquín Revuelta provenientes de la organización de Gadir2K4 y la junta directiva de la AEFCFyT hemos intentado organizar este follón en unos 45 días (gracias Berenice por dejarnos el marrón). Y parece que ha funcionado, o al menos de momento está todo listo, mas o menos.
El viaje Huelva – Sevilla es rápido, apenas una hora, y se produjo sin incidentes dignos de mención salvo perderme en la desviación de Dos Hermanas y aparecer casi en la Motilla. Mi GPS manual, es decir mi memoria, solo tiene un mega y claro. Llegué sobre las 9 de la mañana a la biblioteca donde se iba a celebrar la HispaCón. Puesto que era temprano me dispuse a tomar un café en un bar cercano. Por la calle pasaban Carmen, la directora de la Biblioteca y Almudena que iban a desayunar. Quedamos para un rato después. Mientras tanto acaban de llegar Alfredo, es decir Victor Conde, y su pareja Ruth. Como no habían desayunado los acompaño a tomar algo. Ese mollete antequerano gigante que les pusieron fue todo un desayuno y comida, creo.
La hora feliz se acercaba. Habíamos de empezar a las 12 a recibir personal. Francisco Fernández, el Vicepresidente, estaba allí ya y, junto con Sergio Mars al que abdujimos a tortazos y que aportó un CD de Rescepeto, nos dispusimos a rellenar las acreditaciones.
Todo estaba listo, preparado, dispuesto, pero ¿dónde está el personal? ¿Dónde está la junta de la AEFCFyT encabezada por Victor y Gabriella? Pues no están. Y lo que es peor ni se les espera. Al parecer su Opel Kadett ha sufrido una disfunción funcional, o sea que no arranca. Pero vienen de camino en una “fragoneta” alquilada.
Lo que sí está pasando es que cada vez hay mas nubes. Muchas más nubes. ¿Existen las Hispacones sin lluvia? ¿Alguien las recuerda?
Y empieza el diluvio universal. A las 12 de la mañana llueve que da miedo. Algunos, que han conseguido llegar antes comienzan a intentar recoger sus credenciales. Hay credenciales, pero no hay pack de bienvenida.
Por no haber no hay ni bolsas donde poner nada.
Aunque da igual porque sólo hay aceitunas, por cierto las rellenas de piquillo están para matarse, y aceite de oliva virgen extra, esta HispaCón tiene una categoría, y al menos no moriremos de inanición. Tengo que ir al hotel a decir que estoy allí que he llegado vivo, y con una tormenta horrorosa encima consigo acercarme a dejar maletas y esas cosas. Al salir, justo el tiempo de cambiarme de ropa, iba pisando charcos uno si y otro también hasta llegar al coche que me trasladaba otra vez a la Biblioteca. En el momento de llegar aterrizaban –mejor amerizaban- los miembros de la organización que procedían de Granada. Al fin podíamos hacer las bolsas de bienvenida. Y las hicimos como pudimos a toda prisa y el personal, lejos de mosquearse porque no estaban preparadas, dijo ¡vale pues después, o si no mejor os ayudo a hacerlas y me sirvo yo mismo! Empecé a pensar que pasaba algo, y era algo interesante.
Después de llevar a los recién llegados al hotel, atascar en el barro un Mercedes (a que hay categoría ¿eh?) y comer cuatro tapas nos dirigimos a la inauguración que era a las cinco en el Teatro Municipal cercano a la biblioteca. Allí estuvo la Directora dela Biblioteca, Carmen, y el Concejal de Cultura que, después de oírme decir las consabidas tonterías, tuvo a bien de inaugurar la HispaCón. Sin solución de continuidad, Juan Carlos Pereletegui impartió su conferencia inaugural en un formato de lo mas original donde se comentaban frases de novelas españolas de “Pata Negra” y se identificaba la misma para comentarla. Excelente conferencia, aunque había alguna novela que entraba con calzador en la definición de Pata Negra. Ya hablaré de eso con él un día de estos.
A partir de las 6.30 todo se concentró en la biblioteca y los actos fueron sucediéndose unos a otros. Participé en una interesante mesa redonda sobre el posible enfrentamiento crítica-escritores en la que estaba bastante descolocado debido al nivel de los participantes. El lidiar con dos filólogos como Fernando Angel Moreno y Gabriella Campbell y dos pesos pesados de la literatura fantástica como Eduardo Vaquerizo y Santiago Eximeno es peliagudo. Así que me defendí como pude y aprendí mucho todo sea dicho.
Mientras el genial Agustín Jaureguizar deleitaba a todos con sus Viajes en el tiempo allí al ladito. Y después estuvo el homenaje a Pascual Enguídanos y la mesa redonda moderada por Joaquín Revuelta “De la novela de duro a los novísimos escritores”. Era la primera de Juaki, pero no sería la última –de hecho esta puede haber sido la RevueltaCon por lo que ha asumido como moderador, traductor y conferenciante-, aunque se sospecha que su gemelo, algo mas guapo que él, estaba por allí supliéndolo. ¿O sería un clon?
A todo esto, servidor seguía tendiendo como podía a la gente que preguntaba y solicitaba cualquier cosa, desde agua a ¿dónde está Yeskov? ¡Ese alto de la barba de allí! Ian Watson hace su aparición acompañado su traductora y tambien escritora Luisa María García y su marido que se han pegado un viaje desde Almería en coche y casi se ahogan los pobres míos. Mantenemos una conversación muy agradable y sustanciosa. Sois geniales chicos.
Termina la cosa a las 9 y nos vamos a cenar con todos los invitados de honor, menos Morgan que ha sido abducido por los chicos de Gigamesh. Problema: somos unos 30 y no cabemos en ningún sitio. Bueno sí, encontramos un auténtico chino chino, con una camarera sevillana (raro, raro ¿verdad?) y allá que nos sentamos. La cena pues de chino, menos mal que conseguimos un riojita medio decente que fue degustado tanto por Yeskov como por Watson. Nuestro amigo ruso comentaba que había viajado 4000 kms para probar la comida española y lo metíamos en un chino. Tuve que prometerle que al día siguiente le invitaba a manzanilla de Sanlucar y a algo mas de aquí. Mantuve una deliciosa conversación con Watson y Yeskov, en la puerta del chino mientras fumaban como carreteros, referida a los “brandys” rusos y su influencia en las reuniones entre Stalin y Churchill.
Acabamos en el pub Soberao escuchando Jazz y pude complacer a Kiril dándole a probar la manzanilla sanluqueña.

Sabado 5 de noviembre de 2006. 7.30 de la mañana.
Doy un paseo por la urbanización La Motilla, donde está mi hotel. En la quinta puñeta, pero esta vez tengo coche y no hay problema. Recojo a Angel Torres y nos vamos a Mercadona a por agua para las conferencias, pillo a Agustín Jaureguizar que andaba por allí y le cargo con mas botellas de agua. Aquí curra todo el mundo, que demonios.
En la biblioteca me esperan. Son las 10 y ya hay gente pululando. Parece que han dado orden al vigilante de no dejar pasar a nadie hasta que yo llegue. ¡Joer que importante!. Y llego y abrimos.
Modero una mesa redonda a las 10.30 de la mañana titulada 40 años de Star Trek en la que participan Carlos Alberto Gómez, Juán Díaz, Luis Miguel Rebollar, Rodolfo Martínez y Pilar Barba. En ella hablamos de lo que significó para la ciencia ficción la emisión de ST. Tengo que decir que en cuanto tomé asiento, me sentí mal, tan mal que se me olvidó el nombre de Juan Díaz y se tuvo que presentar el mismo. Un desastre total. Te pido disculpas compañero, pero realmente llegó un momento en el que no sabía dónde estaba. Me recuperé un poquito y pude terminar la mesa redonda. Los actos continuaban y Juaki, el infatigable al desaliento, atacaba de nuevo y se producía el encuentro con Richard Morgan, mientras que en la otra sala se presentaban varios libros, a las 12 presente Ladrones de Atlántida de José Ángel Muriel. Y a continuación Ian Watson nos deleitó con una conferencia titulada Inteligencia Artificial y el arte de contar historias. Con una masiva participación y en español, olé tu valor Ian - por no decir cojones-, desgranó lo que han aportado las Ias en la literatura y en el cine, hablando de Matrix o Terminator. Una interesantísima conferencia que gustó a todos y aportó muchas ideas.
Mientras esto pasaba, Francisco Fernández se peleaba con el programa para contabilizar los votos de los Ignotus. La votación se cerraba a las dos de la tarde y empezaba a introducir los votos in situ. Puesto que no lo había hecho nunca la cosa fue complicada y no pudo ni siquiera ir a comer. La amable Almudena le trajo un bocadillo y esa fue su única comida. Miento, como es así de sibarita se comió también un bollicao o algo así. Y es que les das un dedo y se comen hasta el codo. Hay que ver que poco umbral de sufrimiento tienen algunos.
Durante toda la mañana los miembros de la organización libres, o sea Victor y Gabriella, se dedicaban al bonito arte del bricolaje casero. Los jodios piedros, Ignotus para los no iniciados, había llegado desmontados en dos piezas, a las que había que añadir la plaquita con los premios. La tarea consiste en pegarlos con loctite, o algo así, uno a uno. Se puede decir que son todos artesanales, muy artesanales. No hay dos iguales pegados y situados en la misma posición. Así que los que tengan un Ignotus que sepan que es único en el mundo mundial.
La tarde empezó con el fascinante Bernardo Fernández, acompañado de Gabriella Campbell, presentando su libro “Gel azul” y dando una conferencia sobre la CF mejicana. Enhorabuena güey porque eres un tío fenomenal y Rebeca más (lo siento pero soy un caballero y hay que contar la realidad).
Mientras tanto, Francisco Fernández había acabado su pantagruélica comida y, ya era hora, iba a hacer algo en esta HispaCon. Nada pesado. Sólo moderar y traducir a Watson y Barreiros, en la mesa redonda sobre la CF europea y asiática. Menos mal que estaba Fernández Madrigal allí para quitarle mas trabajo de encima porque como habla castellano se le entiende todo y no hay que traducir. Bueno sí, pero sólo al inglés.
A las 6 de la tarde se presenta Juglar que es de Rafa Marín pero ¿quién presenta? Ese mismo Juaki que ustedes están pensando. Rafa recita un capítulo particularmente terrorífico e incluso se atreve a imitar la voz de Narciso Ibáñez Menta dándole a su lectura un toque radiofónico espectacular. La presentación es muy jugosa y terminamos cantando el himno oficioso del Cádiz, ese que empieza... “me han dicho que el amarillo está maldito pa los artistas...”.
Gabriella Campbell, ondia ¿otra vez tú por aquí? tiene el gusto, o disgusto como veremos, de presentar o moderar la mesa “la aventura de editar CF en España” están Santiago Eximeno, David Mateo, Adrián Bravo y Raúl Gonzálvez. Y aquí se produce el único hecho chocante, por chusco, de la Con. Uno de los representantes de la editorial Neverland se sienta en la mesa, bueno en una silla al lado de la mesa, y suelta un speach sobre la edición en España. Gabriella, que es una auténtica dama, se aguanta las ganas de mandar a alguien lejos, y consigue reconvertir la mesa redonda y terminarla como debe ser. Un incidente menor pero que no debió nunca producirse.
En la sala contigua comienza la VIII Aznarcón y el encuentro con Kiril Yeskov que presenta su obra “El Evangelio secreto”. Y se produce la extraña conjunción de pasear por la convención y ver que no hay nadie. Ni en los pasillos, ni en la zona de ventas, todos los presentes están en alguno de los actos. Hay actos en tres salas simultáneamente y todas están llenas. Los amigos con los que pude charlar, poco, me comentaban que el único problema de esta convención había sido la simultaneidad de actos tan interesantes y que no podían estar en todos.
La ultima actuación de la noche la proporciona Victor Miguel Gallardo, presidente de la AEFCFyT que modera la mesa ¿Qué tipo de convenciones queremos? con Francisco Fernández, que ya se ha recuperado de su festín de media tarde, y Felicidad Martínez. Lamentablemente este cronista no pudo estar presente porque viajaba con 14 Ignotus y tres bellas damas rumbo al hotel a fin de acicalarnos para la cena de entrega de premios. Después de vestirnos de gala, es decir las damas guapísimas y yo con el traje de mi boda, mas o menos, nos encaminamos hacia el restaurante. Allí preparamos una mesa con los joios piedros, que para que lo sepan pesan la tira, y nos acercamos a hablar con el cocinero para recordarle que había dos vegetarianos. Cara rara: ¿vegetarianos? Nadie me lo ha dicho. Pues vaya que no. Por activa y por pasiva, pero bueno. Dice "bueno preparo una ensaladita con un poquito de jamón". No señor, que no comen carne ni pescado y el jamón es carne, de cerdo, pero carne. Solo son ovo lácteo vegetarianos, vamos que comen leche y huevos pero no carne. En fin, fracaso total porque sólo le ponen una ensalada, grande eso sí, pero sólo eso. Ser vegetariano es jodio en las bodas bautizos y comuniones.
Y llegan los comensales en sendos autobuses. Y empezamos a cenar y todo va bastante bien. Y a Gabriella y a mí nos toca presentar los Ignotus. Así que muy dispuestos nos acercamos a la mesa donde están los joíos piedros, ¿les he dicho ya que pesan mucho? ¿Si? Pues sigamos.
Como no hay megafonía tengo que gritar un poquito, aunque el personal es comedido y escucha. Para dos premios he de pedir ayuda a Rafa Marín porque ambos presentadores están nominados a dos premios, que por cierto se llevan. Quiero decir públicamente que ninguno de los dos conocíamos los resultados previamente. El administrador suplente Francisco Fernández se encargó bien de ocultarnos cualquier información. La ceremonia siguió adelante y todo terminó bien. De los premios que entregué el que más me gustó dar fue el de Joaquín Revuelta (otra vez él). Creo que se lo merecía sobradamente desde hace años y además su relato había ganado el Alberto Magno, o sea que merecido, pero merecido. Te abracé allá en el restaurante y ahora lo hago virtualmente ¡Enhorabuena hermano!
He aquí los Ignotus:
NOVELA: Danza de tinieblas, de Eduardo Vaquerizo (Minotauro)
NOVELA CORTA: La traición de Judas, de Joaquín Revuelta (Artifex, Bibliópolis)
CUENTO: "Días de otoño", de Santiago Eximeno (Galaxia, Equipo Sirius)
ANTOLOGÍA: Ven y enloquece, de Fredric Brown (Gigamesh)
LIBRO DE ENSAYO: Idios Kosmos, de Pablo Capanna (Grupo AJEC)
ARTÍCULO: "Crónicas Marcianas", de Alfonso Merelo (Vórtice en Línea 6, Ediciones Parnaso)
ILUSTRACIÓN: Gigamesh 41, de Alejandro Terán (Gigamesh)
PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL: Cálico Electrónico (Web), de Nikodemo Animation
TEBEO: La legión del espacio, de Alfredo Álamo (Sitio de Ciencia Ficción)
OBRA POÉTICA: On / Off, de Gabriella Campbell (Vórtice en línea 7, Ediciones Parnaso)
REVISTA: Asimov CF (Robel)
NOVELA EXTRANJERA: Tormenta de Espadas, de George RR Martin (Gigamesh)
CUENTO EXTRANJERO: "El sumidero de la memoria2, de Mike Resnick (Gigamesh 42, Gigamesh)
WEB: Sitio de ciencia-ficción, de Fco. José Suñer Iglesias (www.ciencia-ficcion.com)

Y así, después de dos horas de copas y de charla acabé la noche con un sueñecito reparador en el hotel.
Domingo 5 de noviembre 2006
Me llama Juaki Revuelta “picha que dice el de seguridad que hasta que tu no llegues no abre y tengo una conferencia a las 10.30. Tu mismo” ¿Otra, pienso? Que posesivo es este chico. Pues para allá que voy. Cuando llego abrimos y Juaki se ha ido, claro está. Pero a las 10.30 está allí infatigable. Junto con Victor Conde y Angel Torres se meriendan una especie de tertulia conferencia sobre las nuevas estéticas para los nuevos tiempos en la ciencia ficción.
A las 11.30 comienza la asamblea de la AEFCFyT, a la que asisto como vocal de prensa. Vocal poco, porque casi no hablo y prensa menos porque ni siquiera hago fotos. Tendrán noticias de la misma en otros lugares.
Yeskov, Morgan y David Mateo, en su personalidad de Tobias Grumm, con Luis García Prado como maestro de ceremonias hablan de la Fantasía como revolucionaria a partir de las 12 de la mañana con una gran aceptación de público. Consigo salir de la asamblea y colarme en la mesa redonda donde hablo con Luis G. Prado para pedirle que me retenga al público para hacer la ceremonia de clausura. Voy por un Ignotus a mi coche y, corriendo, me siento en la mesa para dar por finalizada la HispaCón. Llamo a Carmen Gómez Valera, la directora de la Biblioteca y la invito a cerrar conmigo la convención. Es una encerrona –me disculpes Carmen- puesto que la asamblea de socios ha decidido otorgar un Ignotus especial a Dos Hermanas y a la Biblioteca por haber hecho tanto por la convención. Y así se lo hago saber. Se que lo pasó mal, pero era de rigor el premiarlos de esa manera. Mis felicitaciones por ese Ignotus tan bien merecido.
Y con el anuncio de que el próximo años será Sevilla la que acogerá la HispacCón se acabó todo.
Resumiendo brevemente ¡HA SIDO FANTÁSTICO! Y lo ha sido porque los participantes, todos, han traído el espíritu “hispanoconeril” con ellos. Nosotros no hemos sido, al menos no hemos sido determinantes. Han sido las ganas, la ilusión y tal vez el cabreo por habernos quedado sin Córdoba. Y también ha sido la magnífica batería de mesas redondas y conferencias y no por la temática, que también, sino por los que han participado. El nivel casi insuperable.
Eso ha sido ni mas ni menos.
Esta HispaCón ha ido de abajo arriba, casi como un movimiento asambleario, donde todos se han ofrecido a dar lo mejor de si mismos. Y lo habeis hecho. Felicidades a todos.
© Alfonso Merelo 2006
Algunos enlaces
...y el exhibicionismo
Escrito en el agua
...y tan pocas balas
Crisei
El amigo de Frolik 8


Ignotus
Sábado
Viernes

He vuelto

Pues sí.
Acabo de llegar de la vorágine de tres días de HispaCón en Dos Hrmanas. Y vengo muy cansado, pero muy contento.
He disfrutado de cada momento y he convivido con gente fascinante y adorable, desde Gabriella o Esther hasta Luisa María y su marido, pasando por Ian, Kiril, Joao, Bef o Sue. Allí han estado trabajando como mulos Francisco, Victor, Alfredo, Juaki, Carlos, Carmen, Almudena, Enrique y tantos otros.
Todos, todos, menos uno, han sido estupendos.
Mañana ampliaremos datos.
De momento unas fotos en el siguiente enlace web

Este es el mensaje final de los coordinadores de la HispaCon 2006
6º informe de progresos HispaCon DH2006
Dos Hermanas (Sevilla) 3, 4 y 5 de noviembre de 2006
La HispaCon DH2006 ha terminado esta tarde, día 5, a las 13.30.

Desde el viernes hemos disfrutado de lluvia, sol, conferencias, mesas redondas, escritores, feeling, tapas, amabilidad, Ignotus e incluso alguna tontería por parte de una editorial que perdió los papeles, si es que alguna vez los tuvo.

Desde la organización tenemos mucho que agradecer.

A las autoridades municipales de Dos Hermanas.

A la directora de la Biblioteca Municipal Pedro Laín Entralgo, Carmen.

A todo el personal de la biblioteca, desde limpieza a seguridad, encabezados por la eficaz Almudena.

A los voluntarios del grupo “fantástico” de Dos Hermanas, José Ángel, Ernesto, Pepe y todos los demás.

Al público sevillano y a los nazarenos.

A los 151 inscritos.

A todos los que sin inscribirse participaron en las conferencias y mesas redondas.

A los autores de “fuera” que ya son de aquí: Bernardo, Joao, Ian, Richard y Kiril.

A nuestros escritores: Carlos, Ángel, Rodolfo, Pepe, Eduardo V., Eduardo G., Alfredo, José Ángel, Alfredo A., Luisa María, David, Santiago, Victor Miguel, Gabriella, Sue, Juan Antonio, Rafael, Pedro, Joaquín... y a los que seguro olvidamos.

A los moderadores y conferenciantes Juan Carlos, Fernando, Alfonso, Gabriella, Victor, Alfredo, Carlos, Joaquín, Victor, Francisco, Luis...

A los traductores.

A Bibliópolis, Grupo AJEC, Parnaso, Silente, Tierras de Acero y Avant Ficció.

A los Aznarkis.

A los socios de la AEFCFyT.

A los que hicisteis preguntas inteligentes.

A los que llenasteis los actos con vuestra presencia.

A la prensa local y regional.

A todos: muchas gracias por hacer inolvidable esta HispaCón.

Sólo podemos esperar que estos tres días hallan sido tan emocionantes y vitales para vosotros como lo han sido para nosotros.

Sin vuestra colaboración y entusiasmo no hubiera sido posible.

El año próximo nos encontraremos de nuevo muy cerca, en Sevilla.

Hasta siempre.

Los coodinadores.
Alfredo Álamo, Víctor M. Ánchel, Gabriella Campbell, Ángel Carralero, Víctor Miguel Gallardo, Francisco Fernández, Rafael Marín, Alfonso Merelo y Joaquín Revuelta

DH2006

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Estamos a tres días del comienzo de la HispaCón 2006 que este año se va a celebrar en dos Hermanas, provincia de Sevilla.
Este fin de semana que se acerca nos vamos a reunir los aficionados a esto del fantástico en torno a conferencias mesas redondas y autores que nos van a acompañar.
Y este año estoy que no me llega la camisa al cuerpo.
Porque, aunque uno está bragado en esto de las HispaCones –llevo media docena de ellas y dos como “organizador”- este año han confluido una serie de circunstancias que hacen que si todo sale razonablemente bien, abrazará la religión de Crom, que aunque no se ocupa de sus creyentes, en este caso parece que si lo ha hecho.
Así que se produce una verdadera dicotomía porque, por una parte, como asistente estoy deseando que llegue el viernes pero como organizador estoy realmente “acojonado”.
Y lo estoy porque hemos organizado la cosa en poco mas de un mes y no todo puede estar como queremos. Mi natural pesimismo, mezclado con la máxima de Peter –lo que puede ir mal, irá mal- me hace tener pesadillas a todas horas.
El otro día soñé una convención en la que se juntaban 10.000 personas en la biblioteca Pedro Laín Entralgo. No había sitio para nada. Los stands de venta eran arrasados. Se llevaban hasta las mesas. A los conferenciantes se les hacía pasillo y se les inflaba a cosquis, mientras que bandas de Drag Queens, vestidos como el Sr. Scott con kilt, tocaban la ocarina.
Meno mal que me desperté, eso si con taquicardia.
Pero ya no se puede corregir nada mas.
Estamos solo a 72 horas del comienzo.
Solo resta que todos los asistentes se lo pasen lo mejor posible y nos disculpen por las deficiencias que sin duda encontrarán.
Que tengan todos un buen viaje hasta Dos Hermanas.
Allí nos vemos.
© Alfonso Merelo 2006


Los seriales de ciencia ficción

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No se si sabrán ustedes que he tenido la fortuna de ser nominado al premio Ignotus al mejor artículo, en realidad a dos así que seguro que este año no gano, por uno titulado Los seriales de ciencia ficción que publiqué en la difunta revista Galaxia. Como es mas que probable que muchos no hayan tenido la oportunidad de leerlo, lo publico a hora en mi blog. Que ustedes lo lean bien

Los seriales de ciencia ficción

¿Recuerdan cuando el capitán Pickard quedaba convertido en Borg en el último episodio de una de las temporadas de Star Trek, la nueva generación? ¿No les fastidió esperar meses para ver la continuación? (Bueno en España no, pero si en los USA) ¿Y que me dicen de los episodios dobles?, con ese terrible continuará, que te deja con la miel en los labios esperando el desenlace.
Lo que es una cierta anomalía en las series de televisión actuales, era la regla entre los años 20 y 40, en lo que se vino a denominar Seriales o películas por jornadas.
La historia del Serial cinematográfico se remonta a 1912, año en el que la Edison Company realiza What Happened to Mary. Esta primera cinta abrirá el mercado del Serial en los Estados Unidos, ya que constituyó un enorme éxito de público. Esta formula de disfrutar del cine es aceptada rápidamente por el espectador, y traspasa inmediatamente fronteras llegando a Europa, el otro punto fundamental de producción cinematográfica de la época. Es en Francia donde, poco después, Louis Feuillade dirige diversos Seriales, tales como Fantomas (1913, 3 capítulos), Les Vampires (1915, 10 capítulos) y Judex (1917, 12 capítulos) El Serial queda definitivamente implantado en las pantallas cinematográficas mundiales en la década de los años 20.
Los años 30 se consideran la etapa de mayor brillo y esplendor del Serial. Los Estados Unidos comenzaba a salir de la gran depresión económica de 1929 y el pueblo americano necesitaba, exigía, distracciones que pudieran alejarles de su vida cotidiana de duro trabajo. Las productoras cinematográficas, viendo que el mercado pedía un tipo de producto de diversión sin excesivas complicaciones, encontraron una forma muy rentable de explotar el cine mediante los Seriales.
Estos Seriales, ya sonoros, estaban dirigidos, fundamentalmente, hacia un publico infantil y juvenil. Ese público llenaba los teatros en las sesiones matinales, las famosas matinees, cargados de palomitas de maíz, por desgracia con la repugnante mantequilla añadida, y refrescos de todo tipo. En la pantalla grande veían pasar ante sus ojos películas del oeste de serie B, dibujos animados, trailers de otras producciones y, como plato fuerte, uno o varios capítulos del Serial o Seriales de turno.
Desde sus mismos comienzos, el Serial, entendido como una subespecie cinematográfica, desarrolla unas características, elementos y especificidades que lo hacen único y plenamente identificable y diferenciado.
Una de las principales características técnicas del Serial era su descarado propósito de enganchar al espectador, de manera que éste se viera en la obligación de continuar el visionado del film. La técnica consistía en dejar el final de cada uno de los episodios totalmente abierto, de manera que el héroe, o heroína, se encontrara en una situación peligrosa, generalmente a punto de morir, que se resolvería siempre en el siguiente episodio. Las situaciones en las que se dejaba al pobre personaje eran de lo más pintorescas e inverosímiles: a punto de caer por un barranco, en un automóvil sin frenos, a bordo de un avión averiado o, una de las más graciosas, con la chica atada a una vía y el tren acercándose a toda velocidad. Todo lo anterior suponía que el espectador se hacía cábalas, intentando conocer de qué modo iba a salvarse el protagonista. Como consecuencia, y para despejar la incógnita, debía pasar religiosamente por taquilla para ver si su solución coincidía con la pensada por los guionistas.
Otra de las características de estas cintas obligaba a que el siguiente capítulo recogiera un resumen de lo ocurrido en los anteriores. Se efectuaba mediante información escrita, con la que comenzaban cada uno de los episodios una vez finalizada la presentación de cabecera. Después de este resumen, se incluía el final del anterior capítulo, para recordar y mostrar a los espectadores en que situación habían quedado los protagonistas. Este comienzo era enlazado con la solución de la escena, de manera que se efectuaba una conexión eficaz entre los dos episodios. De este modo, se conseguía que un espectador, que no hubiera visto los episodios anteriores, quedara automáticamente informado de lo que había ocurrido y pudiera continuar disfrutando de la cinta.
Argumentalmente, el máximo exponente de los seriales fue el género del Oeste. Una pléyade de héroes rudos pobló las pantallas de toda América. Surgieron muchos actores-estrella que se dedicaban a cabalgar por las praderas y a pelear contra los indios. Actores como Buck Jones, Harry Carey o Tom Mix participaron en estas películas por entregas (incluso John Wayne hizo su primera aparición fílmica en The Big Trail de 1930).
Pero la temática que nos interesa es la ciencia-ficción, y de ella el Serial se nutrió ampliamente. Mas de 40 Seriales dedicaron sus argumentos en mayor o menor medida al tema fantástico. Como se verá, en los resúmenes que ofreceremos de estos Seriales, los guiones contenían casi siempre unos elementos temáticos coincidentes que se repetían hasta la saciedad. Estos soportes narrativos (arquetipos) se incluían en prácticamente todos los Seriales. Al respecto de los arquetipos en la ciencia ficción, Freixas y Bassa dicen: El cine se basa en presentar irrealidades, pero ¿qué ocurre cuando la falsa realidad del cine es doblemente falsa, es decir, presenta un verosímil «increible». Lo lógico sería que el resultado fílmico fuera un fracaso o un maravilloso cuento de hadas sin base lógica. Pero no sucede así, debido a la actuación de diversos arquetipos que, situados estratégicamente a lo largo del film, logra, mediante un comportamiento coherente, a pesar de lo irreal de la acción, hacer verosímil (mas o menos) al espectador el producto final.
Los mas empleados de estos arquetipos en el mundo del Serial fueron:
- El héroe.
Guapo (unos mas otros menos), valiente, del lado del bien y de los oprimidos, a poder ser atlético e inteligente.
- La chica.
Pese al mayor peso específico de ellas - son, y viven más-, casi siempre estaban relegadas a un papel secundario. Su misión era, en todo caso, secundar, apoyar y animar a su compañero . En el Serial debía ser, además, guapa y exuberante de curvas, y, además, se le exigía ser continuamente secuestrada o maltratada por el malo de turno, lo que daba pie a una escena de rescate in extremis por parte del protagonista
- El malo.
Imprescindible por contraposición al héroe bueno (el bien no funcionaría si no pudiera ser comparado con el mal). En el Serial siempre había uno o varios malos, y por regla general disponían de una organización criminal de apoyo
- El Doctor maligno o Mad Doctor.
Podía ser jefe de la organización criminal y en ese caso coincidían dos arquetipos en un mismo personaje, o bien servir a la organización secreta.
- Invento revolucionario
Creado por el Mad Doctor, o por el científico bueno, que le era sustraído por la organización del punto precedente.

Respecto de la producción se centra fundamentalmente en las productoras estadounidenses. Varias compañías se dedicaron a elaborar estas películas en capítulos, que solían tener una duración media de 20 a 30 minutos por episodio. La mayoría de las películas se distribuían en series de 12 a 18 capítulos. Casi todas las productoras de Seriales incidieron en la temática de la ciencia ficción alguna que otra vez, pero las mas conocidas y con mayor producción fueron Mascot, Republic y Universal Pictures.
A continuación se intentará exponer una breve historia de estos Seriales, comentando algunos de los argumentos de aquellos títulos que disfrutaron nuestros abuelos y tatarabuelos, en algunos casos.
En todas las películas reseñadas se ha seguido la siguiente sistematización:
Título, director, año de producción, número de capítulos y resumen argumental.


LA DÉCADA DE 1920 (Los Seriales Mudos)

- El primer serial de ciencia ficción se estrena en 1920 con el título de The Flaming Disk. Fue dirigido por Robert F. Hill, un director que se prodigaría en este tipo de producciones. Es un serial de 18 capítulos, que describe la invención de una lente que puede concentrar la energía del sol en un rayo. Una banda de gansters la roba para usarla atracando bancos y otras fechorías similares. El agente Elmo Gray intentará detenerlos por todos los medios, a pesar de que su hermano está secuestrado y colabora con los malos, ya que está hipnotizado.

- The Invisible Ray. Harry Pollard. 1920. 15 capítulos.
Se nos cuenta las peripecias de una banda llamada Los creadores del crimen. Se han apoderado del descubrimiento del profesor Stone: Un rayo radioactivo que es nocivo, claro está, para los humanos y demás fauna. Con este arma intentarán conquistar el mundo.

- Screaming Shadow. Duke Worne. 1920. 15 capítulos.
Su argumento desarrolla el intento de unos científicos americanos, y del resto del mundo, para descubrir el secreto de la longevidad.

- Nan of the North. Edward Kull. 1921. 15 capítulos.
En Alaska se encuentra un fragmento de meteorito conteniendo una sustancia con energía ilimitada. El descubridor muere antes de poder comunicarlo a las autoridades, pero la joven Nan encuentra sus apuntes y se da cuenta de la importancia del descubrimiento. Ni que decir tiene que una banda de criminales está detrás de la materia del meteorito, que intentarán usar para... efectivamente: conquistar el mundo. La joven vivirá muchas aventuras huyendo de los malos.
- The Sky Ranger. George B. Seitz. 1921. 15 capítulos.
El doctor Santro, un genial científico, como está mandado, ha inventado un aparato volador capaz de dar la vuelta a la Tierra en una hora. Otro profesor chiflado, el Dr. Elliot, ha descubierto un rayo que es capaz de enviar mensajes a Marte sin que exista lapso temporal entre transmisión y recepción. Es decir comunicación instantánea. El doctor Santro teme que este rayo estropee su avión, y obra en consecuencia intentando destruir el invento de su oponente. Menos mal que sus respectivos hijos, que se enamoran como unos tortolitos (son hijo e hija, no vayan a creerse que en esa época se permitían ciertas libertades), lucharán por conseguir la paz entre los dos científicos.
- The Radio King. George B. Seitz.1921. 15 capítulos.
Los inventores Brad y John, ofrecen al gobierno de los USA un aparato de radio capaz de comunicarse con cualquier parte del mundo sin ninguna dificultad. Un saboteador roba el invento para hacerse con el sistema de comunicaciones americano. Brad y Lorraine, una intrépida reportera, intentarán detener al saboteador. En realidad es una trama policíaca con algunos, pocos, elementos de ciencia ficción.
- The Power God. Ben Wilson 1925. 15 capítulos.
Otro científico, el profesor Sturgess, es asesinado por unos gángsteres pagados por un malvado rival. Roban una invención revolucionaria que, actuando en base a la energía atómica, permite el aprovechamiento de la misma de una manera muy eficaz. La hija del inventor, que ha sufrido amnesia, ayudada por su novio, desenmascarará a los malos, después de una serie de aventuras a cuál más peligrosa
- Blake of Scotland Yard. Robert. F. Hill. 1927. 12 Capítulos.
El criminal denominado Spider intenta apoderarse de una fantástica fórmula química, que permite producir oro industrialmente. Lady Blanton, hija del descubridor, pedirá ayuda a Angus Blake, ex inspector de Scotland Yard y ahora detective privado. Blake intentará solucionar el problema y como es de rigor lo conseguirá.

La DÉCADA DE 1930. (Llega el sonido)
La era de los filmes sonoros comienza en 1927, cuando Warner Brothers estrena The Jazz Singer (El Cantor de Jazz), primer film sonoro de la historia, dirigido por Alan Crosland y con Al Jolson como protagonista.
El Serial adopta, pues, la técnica del sonido que el público demandaba.
Repasaremos, a continuación, los Seriales de la década de los años 30.
- Voice From the Sky. Ben Wilson. 1930. 10 capítulos.
El consabido malvado criminal esta vez posee un rayo de la muerte que transfiere la energía de la estratosfera a su invento. Mediante un potente amplificador, tan potente que se oye en todo el mundo, da un ultimátum a la Tierra: quiero ser el amo del mundo. Un joven detective, con la ayuda de su novia (en los años 30 las novias eran de cuidado), detendrá al supervillano.
- The Phantom of the Air. Ray Taylor. 1933. 12 capítulos.
El profesor Edmunds ha ideado un prototipo de motor antigravitatorio que revolucionará la aeronáutica. Mort Crome, un criminal, se hace pasar por piloto para robar el invento. Pero con la ayuda de un auténtico piloto, Raymond, se descubren las verdaderas intenciones de Crome que consisten, naturalmente, en robar EL Fantasma, vehículo revolucionario que incorpora el generador de antigravedad.
- The Wolf Dog. Harry Frazer, Colbert Clark. 1933. 12 capítulos.
El perro lobo del título no es otro que Rin-tin-tin, el famoso perro super inteligente. En este caso deberá enfrentarse al robo de un rayo de la muerte, desintegrador para mas señas, ayudado por el pequeño Frank Courtney, amo del can. En España fue titulada como El rayo del terror.
- The Vanishing Shadow. Louise Friedlander (Lew Landers). 1934. 12 capítulos.
Stanley Stanfield quiere vengar la muerte de su padre, que fue incriminado en un turbio asunto político. Es, asimismo, un gran inventor que ha ideado un dispositivo para hacerse invisible. El responsable de la muerte de su padre es Wade Barnett, jefe de una banda de gansters. Acusado de homicidio, tiene que huir, no sin antes enamorarse de la hija buena (queremos puntualizar que además de su cualidad de bondad, posee una belleza impresionante: vamos que está buena) , de Barnett, Gloria. En su intento de venganza contará con varios artilugios y armas fantásticas tales como un rayo de la muerte, y un robot. Por supuesto conseguirá revindicar su nombre, el de su padre y casarse con la chica.
- Fighting Marines, Reeves Eason, Joseph Kane. 1935. 12 capítulos.
Tiger Shark es un criminal que sabotea las instalaciones de los marines en la isla de Halfway. Quiere conservar esa isla para él y sus piratas, ya que esta es su honorable fuente de ingresos. El sargento McGowan y sus hombres, enviados a la isla, intentarán detenerlo. He olvidado decir que contra las incursiones aéreas, Tiger, dispone de un rayo antigravitacional sacado no sabemos de donde.
- The Lost City. Henry Revier. 1935. 12 capítulos.
El ingeniero Bruce Gordon es enviado a África para descubrir el origen de una misteriosa tempestad magnética que altera las comunicaciones y los sistemas de seguridad de muchas naciones. Parece que el origen se debe a lo que los indígenas denominan, con gran acierto, Montaña Magnética. En esa región existe un reino mandado por otro malvado científico de nombre Zolok que pretende conquistar el mundo entero con la ayuda de los inventos del doctor Manyus, que colabora a su pesar, ya que su hija está secuestrada. Gordon será perseguido por Zolok, que intentará matarlo en múltiples ocasiones. Aliado con las tribus indígenas, hartos de ser mangoneados por el tiranuelo, conseguirá su propósito de vencer a Zolok
- The Phantom Empire. Otto Brower, B. Reeves 1935. 12 capítulos.
Gene Autry, el vaquero cantante, desde su rancho llamado El rancho de la radio, trasmite un programa de radio en el que se intercalan noticias y canciones. El malvado profesor Beetson descubre que debajo del rancho existe radium, un mineral energético. Para apoderarse de él, implicará a Autry en un asesinato. La trama se complica con la aparición de los legendarios Jinetes del Trueno, procedentes de una ciudad subterránea, Murania, localizada a 25.000 pies de profundidad, justo debajo del rancho. La soberana de Murania, la Reina Tika, captura a Autry ya que éste ha descubierto la entrada de su reino. Autry deberá salvar a sus amigos del ataque de Murania. En el interín, la reina se enfrentará a una rebelión interna, que producirá la destrucción de su reino y de todos sus habitantes.
Este es uno de los seriales que contienen mas elementos de ciencia ficción hasta esa fecha. La ciudad subterránea, robots trabajadores, armas de rayos, un resucitador, una pantalla de visión total y unos decorados, centrados en Murania, mínimamente cuidados. Aún así, y sobresaliendo sobre las anteriores producciones, su calidad es notablemente baja. Como producto meramente infantil, puede pasar, pero no resiste un mínimo análisis coherente. Como ejemplo de barbaridades tenemos a los robots. Trabajadores y guerreros robotizados, que, para abrir la compuerta de entrada a Murania, usan manivelas y poleas. Otro ejemplo; los cohetes o missiles, que disparan desde Murania, se limitan a pegarle una colleja al avión, o sea chocan contra él, pero no explotan. Además existe un batiburrillo increíble de tecnología, es un decir, avanzada y estética del imperio romano o cartaginés. Los soldados visten faldita y usan espadas, que eso sí disparan rayos. Esta mezcolanza del género del oeste con el musical y la ciencia ficción, sección cutre, produjo un extraño revoltijo que es interesante de ver, aunque sea para disfrutar de una rato de sana risa.
- Undersea Kingdom. Joseph Kane, B. Reeves Eason. 12 capítulos.
El teniente Crash Corrigan, la periodista Diana Compton, el profesor Norton y su hijo y tres marineros, a bordo de un avanzado submarino llegan a la Atlántida. Este imperio submarino quiere conquistar la superficie. Para ello cuenta con una tecnología de torres lanzamisiles, rayos de la muerte y robots. Por supuesto nuestros protagonistas detendrán a los atlantes después de muchas aventuras. Como curiosidad, cita Roman Gubern, los vestuarios de los atlantes fueron diseñados copiando a los de los tebeos de Flash Gordon en sus aventuras submarinas. Tanto es así que los anuncios publicitarios de la serie, son un plagio exacto de las viñetas de la aventura de Flash titulada El torneo de la muerte.
- Flash Gordon. Frederick Stephani. 1936. 13 capítulos.
El personaje de Alex Raymond, concebido como una réplica a Buck Rogers, salta a la pantalla grande cuatro años antes que su antecesor en el tebeo. Flash Gordon fue creado por Alex Raymond como página dominical para King Features Syndicate, llevando la primera página la fecha de distribución correspondiente al domingo 7 de enero de 1934. Raymond ilustró su página semanal hasta el 30 de abril de 1944.
La productora Universal Pictures, que había adquirido los derechos de varios personajes de King Features Syndicate, lanza la casa por la ventana, e invierte 350.000 dólares en la producción, cifra nunca antes alcanzada en un Serial. Protagonizada por Larry Buster Crabbe como Flash, el Serial refleja, bastante acertadamente, lo narrado en las tiras de la serie dibujada. Los tres primeros capítulos adaptaban detalladamente cuatro planchas dominicales cada uno de ellos. El resto de la serie adaptó mucho mas libremente los argumentos de papel, aunque se respetaron los hechos fundamentales en la serie.
La historia es por todos conocida: Flash Gordon, Dale Arden y el Dr. Zarkov parten hacia el planeta Mongo, que amenaza con chocar con la tierra. Allí conocerán a Ming el Cruel emperador del planeta que, como primera medida, esclavizará a Zarkov e intentará casarse, o más bien beneficiarse, a la bella Dale. Como personaje secundario destacado encontramos a la princesa Aura, la hija de Ming, que ayudará a Flash en variadas ocasiones. También aparecerán el Rey Vultan, de los hombres halcones, y el príncipe Barín. Podríamos considerar a este Serial la primera space opera filmada.
En el apartado técnico hay que resaltar que se utilizaron decorados de varios filmes de la Universal. La novia de Frankestein, La momia (el ídolo del dios Tao), El hombre invisible o King Kong, fueron algunos de los decorados reciclados. También aparecieron una amplia panoplia de monstruos extraños entre los que destacó el orangopoide cornudo, que si no recuerdo mal en Star Trek, la serie original, aparecería un bicho similar peleando contra Kirk ¿homenaje a Flash Gordon? Los cambios de escena en Flash Gordon se hicieron mediante cortinillas, estas con un rayo, que se retomarían en la saga de Star Wars. Además los títulos de crédito, que resumían lo que había pasado en los capítulos anteriores, en Flash aparecían por la parte inferior de la pantalla, alejándose hacia el fondo y centro. Hemos de deducir que Lucas realizó un franco homenaje a este Flash Gordon. Recordemos que el director de la Saga Galáctica intentó realizar primeramente Flash Gordon y, al no conseguir los derechos, realizó La Guerra de las Galaxias.
- Dick Tracy. Ray Taylor, Alan James. 1937. 15 capítulos.
Otro héroe del tebeo que pasa a la pantalla. El detective de la mandíbula cuadrada se enfrentará, con la ayuda de un sinfín de gadgets de ciencia ficción al Cojo y su Armada Araña. En el posterior serial Dick Tracy G-Men, los elementos de ciencia ficción se harán más notables, al enfrentarse Tracy a un villano capaz de devolver los muertos a la vida. En Los crímenes del fantasma, Tracy deberá resolver el caso de un criminal denominado El Fantasma, capaz de hacerse invisible.
- S.O.S. Coastguard. William Witney, Alan James. 1937. 12 capítulos.
Protagonizada por Bela Lugosi, es otra mas de las producciones en las que el eje de la trama se centra en un científico chiflado, Boroff, esta vez inventor de un gas desintegrador.
- The Figthing Devil Dogs. 1938. Robert M. Beche, John English, William Witney 12 capítulos.
En una jungla tropical, una patrulla de marines investiga la muerte de unos soldados en un puesto avanzado. Cuando llegan a la base, el edificio se carga eléctricamente y mueren todos menos el teniente Tom Grayson y Frank Corby. Alguien ha desarrollado un arma de increíble potencia. El inventor no es otro que alguien denominado Lightining. A la postre resultará ser Warfield el experto en electrónica del grupo de investigación del fenómeno. Como es natural este sujeto será abatido por el invento de otro científico. El criminal nunca gana.
- Flash Gordon’s Trip to Mars. Ford Beebe, Robert F. Hill. 1938. 15 capítulos.
Nueva incursión de Flash Gordon en los Seriales. Dado el éxito de su anterior filme, la Universal se lanza a esta segunda aventura del personaje. Esta vez el trío protagonista viaja hasta Marte para deshacer los planes de Ming, que ha cambiado Mongo por el cuarto planeta. Todos las fuentes consultadas consideran que, este cambio de escenario, se debió a la popularidad del planeta Marte, a causa de la emisión radiofónica de Wells con la Guerra de los Mundos. Esta vez, Ming, cuenta con la Lámpara Nitron capaz de arrasar la atmósfera de la Tierra (¿antecedente de la bomba W de la Saga de los Aznar?), y está aliado con la malvada reina Azura y sus huestes de hombres arcillas (¿los masillas de Powers Rangers?) Se desarrollan en este Serial una serie de batallas espaciales, que se convierten en eje del mismo. Nuestros héroes serán ayudados, en esta ocasión, por el príncipe Barín. Reseñar que en esta película se usaron escenas, las de masas, tomadas del film Aelita.
El serial se remontó y se redujo en metraje, para producir el film Marte ataca al Mundo.
- Blake of Scotland Yard. Robert F. Hill. 1939 15 capítulos.
Segundo serial del mismo título. Dirigido también por Robert F. Hill, es una suerte de remake del film de 1927. El ex inspector de Scotland Yard, Sir James Blake, ha perfeccionado un arma revolucionaria (otro rayo de la muerte), que el misterioso Scorpion intentará robar. Un remake sin interés con pocos o nulos aciertos.
- Buck Rogers. Ford Beebe, Saul A. Goodkind. 1939. 12 capítulos.
Ahora le toca el turno a Buck Rogers de ser homenajeado en la pantalla cinematográfica. El personaje original fue dibujado por Dick Calkins y guionizado por Philip F. Nowlan en 1929, y es considerado el primer héroe de ciencia ficción en el cómic.
En el film Rogers, y su amigo Buddy Wade, pilotan una nave experimental, que se precipita a tierra en el ártico. A consecuencia de una gas experimental que transportaban, quedan en estado de hibernación durante 500 años. Una vez revividos contemplan que la Tierra está dominada por el dictador Killer Kane. Existe un grupo de resistencia, dirigido por el doctor Hauer y su asistente, Wilma Deering, al que se unirá el dúo protagonista. Vivirán muchas aventuras incluyendo un viaje a Saturno, donde participarán en una guerra ¡toma ya!. Los saturninos, o saturnianos, agradecidos, ayudaran a Rogers contra el tirano terrestre.
De este Serial se hizo una película con el título de Buck Rogers Conquers the Universe con una duración de 91 minutos. También se conoció, a la misma, con los títulos de Buck Rogers: Planet Outlaws y Buck Rogers: Destination Saturn.
- The Phantom Creeps.1939. Ford Beebe, Saul A. Goodkind. 12 Capítulos.
El Doctor Alex Zorka, interpretado por Bela Lugosi, es un científico loco que realiza extraños experimentos en su laboratorio secreto. Cuenta con gadgets de invisibilidad, unas arañas mecánicas y con el socorrido robot asesino. El capitán Bob West de la ¿inteligencia? militar, es encargado de investigar las actividades del Doctor, y con la ayuda de una preciosa periodista, Jean Drew, desbaratará los planes de Zorka. Como se puede ver un guión mil veces utilizado hasta la saciedad.
-Flash Gordon Conquers the Universe. Ford Beebe, Ray Taylor. 1940. 12 Capítulos.
La Tierra está nuevamente en peligro. Esta vez la amenaza proviene de la denominada Muerte Escarlata, una nube de gas, que el emperador Ming ha dispuesto contra nuestro mundo. ¿Quién nos salvará?. Una vez mas el trío Flash-Dale-Zarkov, se verán envueltos en una guerra cósmica. En la región de Frigia se encuentra el elemento Polarite, que es el único que puede disolver la nube. Por parte de los buenos participarán en el conflicto Barín y Aura, que pese a ser hija de Ming, tiene la perniciosa manía de ayudar siempre al terrícola. Esta vez, y puesto que Flash le ha dado calabazas repetidamente, está enamorada del Príncipe Barín. Y a todo esto, su padre en la inopia. ¡Esta juventud, siempre llevando la contraria!
Este es el último de los Seriales dedicados al héroe espacial mas famoso. En estos capítulos aparecerá vestido con un uniforme muy parecido al del comic, con sus pantalones que incorporan la clásica línea dorada en los laterales. Los actores que interpretan a Dale, Barín y Aura cambian, respecto de las dos anteriores entregas, y serán Carol Hughes, Ronald Drew y Shirley Deane, los que encanarán a los respectivos personajes.

LA DÉCADA DE 1940

- The Mysterious Dr. Satán. William Witney, John English. 1940. 15 capítulos.
El doctor Satán es un brillante, pero criminal personaje. Naturalmente, llamándose así no se podía esperar actitud diferente. Ha construido un robot, pero necesita del invento de otro científico, el Doctor Thomas Scott, para manejar a distancia su creación. Bob Wayne, en su identidad de Copperhead, un enmascarado y atlético súper-héroe que obtiene sus poderes de una vieja máscara heredada de su padre, intentará salvar al secuestrado Scott
- The Adventures of Captain Marvel. William Witney, John English. 1941. 12 capítulos.
En Siam, Bill Baston, encuentra un pueblo primitivo que custodia un talismán. El guardián del templo confía en él y le revela un gran secreto: pronunciando la palabra SHAZAM, se transformará en un súper-héroe que reúne los poderes de Salomón, Hércules, Atlas, Zeus, Aquiles y Mercurio (es decir, las iniciales de cada uno de estos héroes legendarios componen la palabra mágica SHAZAM). Transformado en el Capitán Marvel , se enfrentará al Escorpión, un supervillano que ha construido el consabido rayo de la muerte. Inspirado claramente en Superman, los editores de éste, entablaron una querella por plagio contra Charles Beck y Bill Parker creadores del Capitán Marvel.
- Captain Midnight. James W. Horne. 1942. 15 capítulos.
La banda de mafiosos de Ivan Shark, raptan al profesor Edwards, que ha inventado un dispositivo de radio capaz de interferir a los aviones en vuelo y destruirlos. La hija del científico, Joyce, y el capitán de la fuerza aérea Albright, en su identidad del Capitán Medianoche, acudirán al rescate y a frustrar los planes de Shark. Este Serial está basado en otros serial radiofónico creado por Wilfred Moore y Robert Murit. Posteriormente pasaría a convertirse en viñetas de la mano de Tom Kendrik y Jack Binder.
- Batman. Lambert Hillvert. 1943. 15 capítulos.
El justiciero enmascarado, creado por Bob Kane para los tebeos, se integra en el plantel de héroes traspasados a imagen real en la gran pantalla. A lo largo de estos 15 episodios, el murciélago humano, se enfrentará al diabólico doctor Daka, que amenaza los EE.UU. con una arma atómica. Este doctor es un científico japonés, hay que recordar en que año estamos, que se sirve de una aparato que anula la mente, para montar su ejercito. En plena guerra mundial, los héroes americanos se enfrentarán casi siempre a amenazas procedentes del eje. Cosas del patriotismo...y de la guerra.
- Captain América. John English, Elmer Clifton. 1944. 15 capítulos.
Un superhéroe mas hace su aparición en escena para apoyar la moral combatiente de los americanos. En este caso el Capitán América encarna los más típicos valores americanos, incluyendo su nombre, simbolizando la manera de ser de los habitantes de su país. Película típica de súper-héroes en la que el protagonista luchará, a mamporro limpio, contra el doctor Maldor.
- The Great Alaskan Mystery. Ray Taylor, Lewis D. Collins. 1944. 13 capítulos.
Una expedición comandada por el profesor Miller llega a Alaska para recuperar un mineral extraño que hace funcionar el Petragon. El citado chisme es una máquina que dispara un rayo desintegrador. En la expedición está también la hija del profesor, Ruth, Jim Hudson y el doctor Hauss. Este último es un villano escondido a sueldo de la banda de Brock que, y si a estas alturas de la película no lo han adivinado..., quiere robar el invento. Y, consecuentemente a esta acción, se producirá la reacción de Hudson, que desbaratará los planes. En España su titulo fue El rayo atómico.
- Manhunt of Mystery Island. Spencer Gordon Bennet, Wallace Grissell, Yakima Canutt. 1945. 15 capítulos.
En la isla del Misterio vive el Capitán Mefisto uno de los cuatro propietarios de la isla, que tiene la capacidad, mediante la máquina de transformación molecular, de asumir la forma del Capitán Mefisto, un pirata del siglo XVIII. Ha raptado al profesor William Forrest autoridad en el campo de la energía atómica. ¿Quién se enfrentará al malvado? ¿Quién va a ser?: su hija Claire y el detective Lance Reardon. El malvado, viéndose descubierto, intenta usar su máquina con Lance para, transformándolo en Mefisto, acusarlo de los crímenes por él cometidos. Gracias a Claire y a Lance se frustrarán sus planes.
- The Monster and the Ape. Howard Bretherton. 1945. 15 capítulos
El profesor Ernest y su gorila, intenta apoderarse de un robot que está, además, provisto de un rayo mortal. Es un típico serial con sus pasadizos secretos, científicos locos, robots etc.
- The Purple Monster Strikes. Spencer Gordon Bennet, Fred Brannon. 1945. 15 capítulos.
Los marcianos pretenden invadir la Tierra, y para ello el monstruo púrpura del título (es púrpura porque lo dice el título ya que la serie es en blanco y negro), mata al doctor Cyrus Layton y se apodera de su fisonomía. Craig Foster y Sheila, que se huelen la tostada, detendrán la invasión.
- Lost City of the Jungle. Ray Taylor, Lewis B. Collins. 1946. 13 capítulos
Sir Eric Hazarias intenta hacer estallar la tercera guerra mundial (todo un desafío, ya que la segunda había terminado un año antes). Para ello está intentando encontrar la legendaria ciudad de Pendrang que custodia el Meteorium 245, la única sustancia capaz de defenderse contra un ataque nuclear. Obsérvese que el mineral es el Meteorium 245, si hubiera sido el 243 o el 244 no hubiera habido problema, pero tratándose del 245, eso es otra cosa. Por consiguiente se encarga al agente secreto Rod Stanton, ayudado por el arqueólogo Elmore y su hija Marjorie, que encuentre este mineral que se esconde en la ciudad perdida del título. El Meteorium está escondido en el templo de la Diosa Luminosa. El traidor Grebb, infiltrando en la expedición, informará a Hazarias de su localización. Dado su guión: ciudad perdida, arqueólogo, hija del mismo, héroe, se diría que es un antecedente, no tan lejano, de las aventuras de Indiana Jones
- The Crimson Ghost. William Witney, Fred Brannon. 1946. 12 capítulos
El plan para dominar el mundo, esta vez, necesita el cyclotroide, aparato que es capaz de destruir todos los circuitos eléctricos cuando se activa (no pregunten como funciona, ya que cuando lo explicaron estaba enfermo y no asistí a clase).
- Brick Bradford. Spencer Gordon Bennet. 1947 15 capítulos.
Otro héroe mas que procede del mundo de la historieta, fue realizado por Clarence Gray.
Las Naciones Unidas encargan a Bradford proteger al profesor Tymak, descubridor de un rayo capaz de interceptar y neutralizar misiles. Brick Bradford deberá luchar contra la banda de Laydron que quiere apoderarse del invento (esto está resultando ya muy trillado pero...). Para complicar las cosas, el funcionamiento del interceptor requiere un elemento que sólo se encuentra en la Luna. a través de la Puerta de Cristal, otro invento de Timak que es capaz de transferir la materia en el espacio y en el tiempo, un tele-trasportador en definitiva, el mismo profesor viaja a la Luna para buscar el lunarium. En la Luna, el profesor es capturado por el dictador de los selenitas. Bradford acude al rescate y, con la ayuda de la resistencia lunar, que también la hay allá, lo libera. Al volver a la Tierra se pierden en el tiempo viajando al siglo XVII. El profesor Timak, que es un chapuzas, descubre, entretanto, que el lunarium es inútil sin una fórmula que contiene un antiguo mapa. Los viajeros después de haber combatido a unos piratas, consiguen el pergamino y vuelven al presente y vencen al criminal Laydron.
- Bruce Gentry - Daredevil of the Skies. Spencer Gordon Bennet, Thomas Carr. 1948. 15 capítulos.
Un platillo volante en orbita terrestre, y dirigido por control remoto, es capaz de arrasar cualquier objetivo en tierra. Esto causa una ligera preocupación en los líderes terrestres e investigando, investigando encuentran que detrás de todo está la banda de Recorder, llamado así porque envía sus exigencias en cintas grabadas. Alexander Benson, científico él, y el agente Bruce Gentry, un as pilotando, colaborarán para desenmascarar al enemigo. Pero lo que nadie imaginaba es que Recorder era... redoble de tambores... el propio Benson. Descubierto, lanza el platillo contra el Canal de Panamá, pero Gentry, recuerden que es un as, lanza su avión contra el platillo destruyéndolo. No se preocupen que el piloto salta en el ultimo segundo, y se salva.
- Superman. Spencer Gordon Bennet. Thomas Carr. 1948.15 capítulos.
No podía faltar en los Seriales el súper-héroe más carismático de América: Superman, creación de Jerry Siegel y Joel Shuster para DC Comics. Su aparición es un poco más tardía que la de otros súper-héroes ya comentados. La historia que se refleja en el serial sigue el guión de parte de los tebeos originales. Se describe su nacimiento en Kripton, el viaje a la Tierra, su infancia en Smalville y su incorporación al Daily Planet. La trama principal consiste en que Superman debe detener a la misteriosa Spider Lady que, como no, ha secuestrado a Arnold Graham, científico de pro, para que le construya un rayo reductor de materia. Amenaza con destruir Metrópolis si no se aceptan sus condiciones. Pero ahí está el hombre de acero y la famosa frase: Es un pájaro, es un avión... es Superman .
Esta, sin embargo, no es la primera aparición de Superman en la pantalla, aunque sí con actores de carne y hueso. Previamente, entre 1941 y 1944, se habían realizado por Max Fleischer una serie de dibujos animados con el extraterrestre de Kripton.
-Batman and Robin. Spencer Gordon Bennet.1949.15 Capítulos
Con la ayuda de Robin, Batman se enfrentará al Mago, poseedor de otro rayo de la muerte. Es de suponer que los malvados de los Seriales se prestan estos rayos unos a otros
- King of the Rocket Men. Fred C. Brannon. 1949. 12 capítulos.
Un equipo de científicos norteamericanos estudia la energía atómica. En el equipo hay un traidor, que se llama Dr. Vulcano, pero nadie sabe quién es. Para desenmascarar al traidor, el profesor Milland, que sobrevive a un atentado, se finge muerto. Con la ayuda de Jeff King, al que cede un traje experimental que le permite volar intentarán encontrar a Vulcano. Jeff King adopta el nombre de Rocket Man y, convertido en superhéroe, luchará contra Vulcano impidiendo que éste use su arma desintegradora, el Decimator, contra New York. Y no podía faltar la historia de amor entre Jeff y Glenda Thomas, que es una fotógrafa intrépida.

EL FINAL DEL SERIAL. LA DÉCADA DE 1950

Esta década marca el final del Serial en las pantallas cinematográficas. El advenimiento masivo de la televisión, en los Estados Unidos, hace que estas películas por jornadas dejen de tener su razón de ser. Los Seriales, pues, se transforman en las series de televisión que han llegado hasta nuestros días. Aun así, se realizan en esta década un buen numero de Seriales

- Atom Man vs. Superman. Spencer Gordon Bennet. 1950. 15 capítulos
La aparición de Lex Luthor, como némesis de Superman, es lo más destacado de esta cinta. Luthor siembra el terror en Metrópolis por medio de su rayo atómico, que descompone en átomos a personas y cosas (de ahí el nombre de Atom Man). Para que Superman no intervenga, crea una kriptonita sintética que deja al muchacho K.O. Como el efecto es temporal decide raptar a Lois y emprende la huida en una astronave, no sin antes usara su vibrador sónico (se llama así que le vamos a hacer) contra la ciudad, dejándola hecha unos zorros. Por fin Superman lo atrapa y trae de vuelta a la Tierra a Lois, encarcelando a Luthor.
En esta película se utilizó como reclamo publicitario los tebeos de Action Comics, Superman y World Finest Comics, insertando en sus páginas escenas del film. Asimismo se usó el serial radiofónico de la ABC para reforzar el lanzamiento. Debido al éxito de su film precedente, se decidió dar a los espectadores un carnet con 14 contraseñas. Una vez cortadas estas contraseñas el espectador podía ver el último episodio gratis.
- Radar Patrol Vs. Spy King. Fred C. Brannon. 1950. 12 capítulos.
John Baroda, el Rey de los Espías, es el jefe de una banda criminal que quiere destruir el sistema de radar experimental de los EE.UU. Nitra, una compinche, rapta a Joan Hughes, creadora del proyecto, para obligarla a revelar sus secretos. El agente Chris Calvert acudirá al rescate. Es una historia de espionaje con algún elemento de ciencia ficción
- Captain Video. Spencer Gordon Bennet. 1951. 15 capítulos
Este Serial es una curiosidad puesto que es el primero que salta de la televisión, donde se habían ya pasado varios capítulos, al cine. El Capitán Video y sus Video Rangers desde su base en una montaña controlan la Tierra defendiendo la paz. Voltura quiere conquistar el planeta con una serie de impresionantes artefactos: robots, misiles y gases paralizantes.
- Flying Disc Man from Mars. Fred C. Brannon. 1951. 12 capítulos
Mota (atom, o sea átomo al revés), es un comando de avanzadilla que intenta preparar la invasión marciana de la Tierra. Su platillo volante se esconde dentro de un volcán, y desde esta base secreta se preparan para la invasión. Serán ayudados por Bryant, científico que trabaja en el campo de la energía nuclear y que ha construido un rayo desintegrador atómico (los marcianos, pese a su supuesta superioridad científica, tienen que recurrir a este invento). El agente de seguridad Kent Fowler, intrépido y arrojado, deberá abortar los planes de invasión. Se mezclan, como parece norma, gansters, extraterrestres, agentes tipo Bond y Doctores locos. Se reedito como película en 1958 con el nombre de Missil Monster
- Mysterious Island. Spencer G. Bennett. 1951. 15 capítulos.
Una extraña versión del clásico de Jules Verne. Se sigue parcialmente la novela en cuanto a la escapada de los prisioneros nordistas, su llegada a la isla en globo y sus aventuras hasta el encuentro con Nemo. Lo extraño es la aparición de habitantes de Mercurio, con lo que la acción se trasladará al espacio, donde Nemo y sus amigos deberán impedir que los mercurianos invadan la Tierra. El Nautilus, de este Serial, es una nave perfecta, mucho mas que la original. Además, Nemo dispondrá de una aparato capaz de atravesar los cuerpos sólidos
- Blachawk. Spencer Gordon Bennet, Fred F. Sears. 1952. 15 capítulos
El rayo electrónico del profesor Rolph, se puede convertir en una arma mortífera. La Bella y malísima Laska trata de apoderarse del invento. Por supuesto, para restaura la justicia intervendrá Blackhawk, jefe de la escuadrilla perteneciente a International Brotherhood. La única novedad de este Serial es la adjudicación del papel de villano a una mujer. Por lo demás el tópico se mantiene en el Serial
- Radar Men from the Moon. Fred C. Brannon. 1952. 12 capítulos
Unas explosiones atómicas misteriosas se están cebando sobre los centros industriales y militares norteamericanos (en el resto del mundo no hay estas cosas, claro). El Comando Cody, Sky Marshal del Universo y justiciero enmascarado, investiga, ayudado por Joan Gilbert y Ted Richards, estos sucesos. Se determina que las explosiones las ha causado el elemento llamado lunarium que, lógicamente, sólo se encuentra en la luna (captan el sutil juego de palabras). Los tres mosqueteros se embarcan en su astronave y vuelan con destino a la Luna. Allí encontrarán una civilización lunar, con un lunático a la cabeza: el malísimo Retik. Se enteran de que los selenitas quieren invadir la Tierra, porque la Luna está perdiendo su atmósfera. Retik intenta matar a Cody con una pistola de rayos, pero éste acompañado de sus dos amigos, consigue retornar a la Tierra, donde organizarán la defensa de ésta. Muy cabreado porque su planes no salen como le gustaría, Retik, viaja a la Tierra para encabezar personalmente el ataque. Finalmente será vencido y al huir en su nave, ésta, explotará. Y vivieron felices y comieron perdices.
- Zombies of the Stratosphere. Fred C. Brannon. 1952. 12 capítulos
La Patrulla Interplanetaria detecta un ovni acercándose a la Tierra. Larry Martin, agente de la organización, es encargado de investigar el ovni. Para su misión dispone de un traje y una mochila que le permite volar, igual que Rocket Man. En la nave extraterrestre sus tres tripulantes, Marex, Roth y Narab, con la ayuda del loco doctor Harding, intentan destruir la Tierra, para que Marte ocupe la órbita terrestre, ya que allí, en Marte, se están quedando helados, del frió que hace. Larry Martin y sus amigos Bob y Sue (ya tenemos romance a la vista) entran en acción desenmascarando a los traidores que ayudan a los marcianos. Narab intentará fugarse, pero Larry llegará a tiempo de desactivar la bomba destructora de mundos. Como curiosidad tenemos que Leonard Nimoy encarna al marciano Narab, en uno de sus primeros papeles.
- Canadian Mounties vs. atomic invaders. Franklin Adreon. 1953. 12 episodios.
Intervención de la Policía Montada del Canadá en un Srial mezcla de western y género de espías. Los espías, desde Canadá, pretenden un bombardeo atómico contra USA.
- The Lost Planet. Spencer Gordon Bennet. 1953. 15 capítulos
Este es el último de los Seriales producidos por Hollywood. Un periodista salva el mundo de la perfidia de un científico malvado. Encontramos todos los tópicos típicos de los seriales: naves espaciales El Cosmojet, científico excéntrico raptado por científico malo, robots etc.

Aquí se acabó la época del Serial. Posteriormente se podría hablar de seriales en algunas de las peliculas que se rodaron a partir delos años70. Un ejemplo podría ser la Saga de la Guerra de las Galaxias, Regreso Al Futuro o las Aventuras de Indiana Jones. Todas ellas comparten puntos de aproximación con los Seriales de antaño.
Nuestra generación, los cuarentones, no vivimos los Seriales. Sólo conocemos de éllos lo que nos han contado nuestros padres o abuelos, lo que podemos haber leído acerca de los mismos y lo que la televisión nos ha mostrado en escasas ocasiones . Debió ser mas que interesante el participar en esas sesiones matinales, en las que, después de 20 minutos de proyección, el espectador se quedaba con la boca abierta y el resquemor de no saber qué iba a ocurrir. Tiempos que pasaron y que no volverán. ¿Peores? ¿Mejores? No lo sabemos. Pero, sin duda, tiempos muy interesantes.

APÉNDICE I. LAS PRODUCCIONES JAPONESAS
El mundo de los seriales se ciñe prácticamente a la producción norteamericana que se exportó a todo el mundo. En Europa este género tuvo poca aceptación y casi exclusivamente en Francia tuvo un auge mínimo.
Es en Japón donde se encuentran algunas producciones de seriales a partir de los años 50. La producción fantástica japonesa es muy amplia, pero en el terreno del serial convencional se hicieron unas pocas cintas, que dejarían de producirse, al igual que en USA, con el advenimiento masivo de la televisión. En televisión, el género de ciencia ficción, tuvo su máximo esplendor mediante las series, como por ejemplo Ultramán. Como muestra de los Seriales japoneses reseñaremos las siguientes:
- Ogan Batto. Matenro no Kaijin (El Murciélago Dorado. El misterioso hombre del rascacielos).Toshio Shimura. 1950. 3 episodios. El Murciélago Dorado es un superhéroe con muchos parecidos a los superhéroes mejicanos tipo Santo o Blue Demon.
- Supergiant, el Gigante de Acero. Teruo Ishii. 1957. 9 capítulos.
Supergiant es un remedo de Superman con cara de japonés, seguramente porque el actor que lo interpreta es japonés. Se enfrentará en sus aventuras al reino perdido de Menapolis, a los invasores del planeta Capin (capaces de duplicarse cuando le pegas dos yoyas), y a la banda negra del General Dobashi. En España el superhéroe fue bautizado como Superman y se distribuyó el Serial en tres películas que refundía tres episodios cada una. Sus títulos fueron: Superman el invencible, Superman ataca a los platillos volantes y Superman contra la banda negra.
- Gekko Kamen (Huracán de luz de luna). Tsuneo Kobayashi. 1958. seis capítulos.
El Huracán es un héroe motorizado y enmascarado, salido de las páginas del tebeo creado por Yasunori Kohan Kawauchi. En España se vio como Llega la máscara de calavera.
Por último en 1959 y 1960 respectivamente se produjeron los seriales el Príncipe del espacio, de Eijiro Khan Wakabagashi y Maborishi Tantei Chiteijin Shurai (El Detective Fantasma y el ataque de los hombres subterráneos) de Ryutaro Kondo

APÉNDICE II: COMPAÑÍAS PRODUCTORAS
Arrow Pictures
Columbia
David Distributing Company
Great Western
GYP Productions
Hallmark Pictures
Joan Films Sales Company
Mascot
Pathé Exchange
Regal
Republic
Universal Pictures
Victory
Weiss

Bibliografía
AGUILAR, Carlos; AGUILAR, Daniel y SHIGETA, Toshiyaki. Cine Fantástico y de Terror Japonés (1899-2000). Donostea Kultura. Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián. San Sebastián 2002.
ARIAS, Eusebio R. Series de culto de televisión de ciencia ficción, fantasía y terror. Nuer Ediciones. Madrid 1997
BASSA, Joan y FREIXAS, Ramón. El cine de ciencia ficción. Una aproximación. Ediciones Paidós Ibérica. Barcelona 1997.
GASCA, Luis. Cine y ciencia ficción. Editorial Planeta. Barcelona 1975
HERRANZ, Pablo. Rumbo al infinito. Midons Editorial. Valencia 1998.

Direcciones Web
http://www.fantafilm.it/ por Bruno Lattanzi, Fabio De Angelis y Fabrizio Lalli
http://spanish.imdb.com/
http://www.scifimovies.com/serials/index.shtml
http://escena.ya.com/temerario/lgasca.htm (Artículo de Luis Gasca sobre el Serial de Flash Gordon)

© Alfonso Merelo Solá 2005

Casos y cosas del fandom

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Estos últimos días han pasado un montón de cosas en lo que, los “iniciados”, llamamos fandom. No se trata de ninguna secta, no se me asusten. El fandom es sólo el conjunto de aficionados a lo de la ciencia ficción, la fantasía y el terror. Aquí me estoy refiriendo mas que nada al núcleo activo de aficionados que gustan mas de la literatura de género, sin depreciar otras cosas como la televisión o el cine. Hay otros fans que son mas de Star Trek, Star Wars, El señor de los anillos o la fantasía de espada y brujería.
Pues, como decía, han pasado en una semana cosas para conversar durante semanas. El grupo, que se nuclea en torno a la AEFCFyT y otras asociaciones similares, ha sufrido movimientos telúricos de consideración a lo largo de los últimos siete días. Alguna que otra disputa entre conocidos nombres de la crítica y la literatura, escritos y contra-escritos en los foros , creación de blogs de “cotilleos” acerca del fandom y este lunes 11 el remate del tomate: la suspensión de la Hispacón 2006 por falta de fondos.
Y claro, si después de las críticas que recibió la organización anterior de la Hispacón, los organizadores de ésta se dejan caer, a mes y medio de su celebración, que no pueden hacerla porque no tiene suficiente dinero, es para decir apaga y vámonos y tirar la toalla.
Y, sorpendentemente, empieza una de las reacciones mas extrañas y “bonitas” de este extraño colectivo. En un primer momento se empiezan a recibir apoyos de muchos aficionados que se brindan a prestar su tiempo y energías por si pueden ayudar para organizar otra Hispacón de “emergencia”. Otros aficionados, que ya han organizado tres hispacones por cierto –me refiero a parte de los componentes de Gadir 2K4- se lanzan al asalto de otras sedes y, con el apoyo y implicación directa Junta Directiva de la AEFCFyT, en el tiempo record de 4 días después de anulada la sede Cordobesa, encuentran una sede en Dos Hermanas, provincia de Sevilla.
Es una sede pequeña, todo hay que decirlo. Son las instalaciones de una biblioteca pública, con salas para conferencias, pero con sus limitaciones. Que nadie espere salas tan bien dotadas como las del palacio de congresos de Cádiz o la sala de conferencias de Vigo. Esto es mucho más modesto y pequeño. Sin embargo a seis días de la debacle hay ya un programa elaborado, un cartel y una web operativa que es mas que lo que se dispuso en 9 meses por parte de la organización cordobesa. Todo esto se ha hecho a través de Internet (viva la red) y aún no se dispone de presupuesto ni de ayudas externas. Pero se va avanzando a buena marcha.
Decía que la reacción del fandon ha sido excelente. Y he de decir que me ha supuesto una sorpresa muy agradable. Primero parece que todo el mundo se decanta por acudir a Dos Hermanas, a ver si cabemos, y además la iniciativa ha calado hondo. Se han recibido innumerables muestras de solidaridad y todos quieren colaborar, lo que es de agradecer. Es una reacción inaudita. O es que tenemos muchas ganas de Hispacones, o es que la gente se ha cabreado por el fracaso de Córdoba y ahora todo le parece bien.
En definitiva, que de una Hispacón de emergencia se ha pasado a una auténtica vorágine de mensajes y de actividad. Esperemos que ningún asistente quede defraudado, aunque eso pueda parecer imposible.
Tranquilidad y que la singladura llegue a buen puerto.
Nos vemos en Dos Hermanas los días 3,4 y 5 de noviembre
© Alfonso Merelo 2006
Pinchar aquí para acceder a la web de DH2006

Feliz cumpleaños Sr. Spock

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Hoy, 8 de setiembre de 2006, se cumple el 40 aniversario de la primera emisión de la por todos conocidas, y ya mítica, serie Star Trek.
En 1966 la NBC emitió el primer episodio de una nueva serie. Este capítulo - The man trap- era, sin embargo, el sexto en ser producido. En el se mostraban, ya muy caracterizados, los personajes principales: El capitán Kirk –ligón impenitente y chulo galáctico-, el doctor McCoy –gruñón incompetente que sabía decir “ha muerto Jim” con 100 entonaciones diferentes- y el Sr. Spock -el famoso extraterrestre de las orejas puntiagudas y flema británica.
Como esta(s) serie(s) es(son) mas larga(s) que un día sin pan y todo el mundo la(s) conoce, no sería objeto de un análisis en estas líneas, dado que otros ya lo han hecho antes que yo y la literatura trekki es abundante. En todo caso les remito a esa entrada del libro “Fantástica televisión” que un año de estos se publicará si los hados, Crom, y los editores se confabulan para ello, ya a mi propio artículo publicado en PulpMagazine y ampliado en el Sitio de Ciencia Ficción.
Pero si puedo comentar las impresiones que me causó el ver la serie cuando tenía apenas 8 o 9 años. Sí, soy mas viejo que la serie, aunque mas joven que Denny Crane –y mas delgado (que gordo está este hombre)-. Eso quiere decir que Star Trek ha estado presente en una inmensa parte de mi vida –esto último no es nada importante, por otra parte-. Y, aunque todo llega a aburrir, he pasado algunos momentos divertidos viendo la misma.
Cuando se estrenó en España, en 1967 si mal no recuerdo, se comenzó a emitir en la actual La2, que en aquella época se llamaba el UHF. La cobertura espantosa que tenía esta cadena, la otra también pero menos, hacía imposible su visionado en Cádiz, que era donde yo vivía por aquel entonces. Así que hasta que la serie, llamada aquí Viaje a las estrellas y después La conquista del espacio –o al revés-, no se pasó a TVE, o sea La primera, no pude disfrutar de la misma. El horario de emisión era, creo, los domingos por la tarde antes del fútbol y la emisión tenía la habilidad de estropearse siempre en plena emisión espacial, con gran cabreo por mi parte. Curiosamente siempre se recuperaba para el partido -recuerden lo de pan y fútbol de la época-. Así que fue mítica para mí debido entre otras cosas a la edad de visionado -con qué poco se conforman los niños, al menos los de la época- y los escasos episodios a los que tuve acceso. Sí recuerdo el doblaje puertorriqueño en el que, por ejemplo, se pronunciaba phaser como “feiser”, y cómo no tenía acceso al original creía que laser –las pistolitas tenían toda la pinta- se pronunciaba así, o sea “feiser”. Mis rudimentos con el inglés se produjeron bastantes años después ya que mi colegio era privado y dábamos francés que era mas “fino”, digo yo.
Lo que si es cierto es que Star Trek ha resultado, al cabo de los años, un inmenso productor de dinero. Hay que saber que cinco series han heredado el original espíritu de la serie, o al menos el marco referencial de la famosa Federación, y 11 películas de largometraje han continuado explicando las aventuras de estos señores que originalmente vistieron pijamas de colores. Incluso los fans mas “concienciados”han rodado dos espantosas continuaciones de la serie original con actores aficionados –muy aficionados- y efectos especiales cutres, aunque superiores –por eso de la infografía- a los de la serie original.
Lo que sí tiene interés sociológico es el denominado fenómeno trekkie o trekker. Los fans acérrimos de la serie han ocupado muchas páginas y son los que salen siempre en las televisiones disfrazados de vulcanos, klingons, con pijamas de colores o haciendo el símbolo vulcaniano con los deditos separados en forma de V. Coloristas aficionados que, en general y con honrosas excepciones, son aficionados exclusivamente al universo de las series y que casi nunca se mezclan con otros aficionados mas heterodoxos. En el imprescindible glosario del Sitio de Ciencia Ficción se dan dos entradas sobre el fenómeno trekker y el trekkie que son lo mismo pero no es igual,que dirían aquellos.
Las series han sido en muchas ocasiones un grato divertimento pese a sus moralinas fáciles y su intento, descarado, de vender el espíritu norteamericano a todo el mundo mundial.
Ha tenido una larga vida y ha proporcionado mucha prosperidad para los productores. Así que todos contentos.
A ver que nos venden para este aniversario.
© Alfonso Merelo 2006

Cuaderno de rodaje III

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Como colofón se han rodado esta tarde unas secuencias más en la Universidad de Huelva. En las fotos de rodaje pueden ver un ejemplo de lo acontecido.

Han sido 10 días de intenso rodaje entre Corta Atalaya y la Universidad. La verdad es que, aparte de divertido, por lo novedoso, el rodaje se ha desarrollado en un clima de cestupenda camaradería. Los "cómicos" son, de verdad, gente estupenda, desde el último eléctrico hasta el primer actor.
La Universidad de Huelva se ha volcado en el rodaje, prestando sus instalaciones, sus alumnos y sus profesores para este evento.
Creo que las cosas se han hecho estupendamente y han salido mas que bien.
Habría que nombrar a Carlos, Manuel, Marta, Sandra, Rosa, Joan, Oriol o Manel por su amabilidad, maneras y aguante que han tenido conmigo como ¿actor? e improvisdo reportero. Y por supuesto hay que nombrar a Daniel Mantero y a Pigüi (¿cómo se escribe tu mote, picha?), dos fantásticos organizadores de la UHU que se han desvivido porque todo saliera bien.
Ahora a esperar el estreno que espero que sea en Huelva ¿oído Carlos?
Alfonso Merelo 2006

Las fotos aquí.

19/06/2006 20:30 Alfonso Merelo Solá #. Ciencia ficción No hay comentarios. Comentar.

Cuaderno de rodaje II

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Hoy ha comenzado de verdad lo que es el rodaje propiamente dicho de la película que ayer les comentaba y que se sigue llamando "Próxima". Como ya les comenté, hoy se rodaba la secuencia que trascurría en un congreso de ciencia ficción. Un famoso escritor desarrolla una conferencia en la que ocurren muchas cosas que no puedo desvelar. Lo que sí les voy a contar es cómo se desarrolla un rodaje y concretamente éste en el que he estado presente.
Si el ensayo de ayer fue una muestra de lo que podíamos esperar, hoy se vieron confirmadas todas mis expectativas y también temores. Es indiscutible que el cine es una tarea reiterativa y, en muchos casos, monótona. Para que una escena salga bien no basta sólo conque los actores se sepan el papel y hagan una interpretación aceptable, se necesita que todo salga meridianamente nítido y eso incluye que nadie olvide su posición, que la luz permanezca siempre constante, que no se produzcan sonidos extraños y, en definitiva, que todo funcione como una máquina bien engrasada. Y es difícil. Es complicadísimo aunar a media docena de actores, muchos de los cuales éramos meros aficionados, con mas de 150 extras o figurantes que tenían que comportarse todos a una. Pero se ha logrado. Después de unos comienzos titubeantes, cada escena se ha rodado en un tiempo mas que razonable. Los cambios de posición de enfoque de cámara nos ha obligado a repetir una docena de veces toda la secuencia. Incluyendo las tomas de primeros planos y de planos y contraplanos. Han sido seis horas de trabajo intenso.
Pero la verdad es que como experiencia ha sido fantástica. He conocido a actores de verdad, no como yo, que se toman las cosas con una filosofía y con un oficio increíbles. Tanto Carlos Atanes como todo el equipo de producción y los actores profesionales han sido unos perfectos compañeros, ayudándonos a todos los novatos y figurantes a hacerlo lo mejor posible. Y por supuesto he pasado momentos difíciles. Saben ustedes que no suelo quedarme en blanco cuando hablo en público, pues esta vez en una de las repeticiones me quedé absolutamente sin nada que decir. Simplemente me quedé con cara de tonto y sudando a mares diciendo: ¿perdón repetimos? Carlos sólo me dijo, ¡sigue, di lo que se te ocurra! Y eso hice, y ¡oigan! salió sin problemas. Por supuesto el peso de la escena la llevó el actor Manel Solás - menos mal, porque les aseguro que entran sudores fríos- que hizo una espléndida representación tantas veces como fue necesario.
Mañana se termina el rodaje en Huelva. El equipo se traslada a Cataluña a rodar mas exteriores. Así que les dejo con unas cuantas fotos donde siempre, a la espera del tercer y último cuaderno de rodaje.
Mañana, la última entrega.
© Alfonso Merelo 2006

En donde siempre encontrarán mas fotos del making off.

Cuadernos de rodaje 1

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Fecha estelar 17-06-2006

No sé si están enterados, y si no lo están ahora lo van a saber: estoy participando en una película. Sí, aunque parezca mentira hay un director loco que ha confiado en mí para hacer un papel en su rodaje. El "loco" es Carlos Atanes, la película se llama Próxima, al menos como nombre de rodaje, y ahora mismito se está rodando en Huelva. Es bastante lógico pues uno de los productores, Manuel Masera, es choquero y, además, porque la Universidad de Huelva colabora prestando sus instalaciones y material para el rodaje.
La semana pasada el equipo estuvo rodando en la mina Corta Atalaya, en Riotinto. Ese paisaje es espectacular y, por lo que he podido recoger, ha maravillado tanto a actores como al director.
No puedo, es más, ¡no debo! explicar en qué consiste la trama de la película, sólo diré que se trata de una película de ciencia ficción con un argumento que se desarrolla tanto en nuestro planeta como en otros sistemas solares.
Hoy hemos tenido ensayo con los actores principales y con los figurantes. Yo no soy no ni una cosa ni otra, pero sí participo en una secuencia en lo que figura un congreso de ciencia ficción.
¿Les suena?
Pues sí, para cualquiera que me conozca entenderá que estoy en mi salsa.
En ese congreso pasan un montón de cosas y allí estamos para vivirlas y disfrutarlas, lo último es una metáfora.
Mañana y pasado es el rodaje en serio. Es decir, supongo, veré cámaras, micrófonos, claquetas, focos, grúas, travellings, marcas, maquillajes y todo lo que se supone que ha de contribuir al desarrollo de una película.
Como es mi primera vez, era virgen en este aspecto, no puedo anticipar lo que se me viene encima. Así que les emplazo a mañana para que sepan lo que ha pasado. Pero si puedo decir que el ensayo ha sido magnífico. Los actores, y mas concretamente Manuel Solás, que interpreta al escritor Cadecq, han sido de enorme apoyo para todos los novatos. Realmente son una gente fantástica, gente que te aconseja sin ningún tipo de superioridad, sólo basándose en su experiencia, cual es la mejor manera de actuar.
De momento la experiencia es mas que interesante. Mañana, en el rodaje real, será la hora de la verdad. Ya les cuento.
© Alfonso Merelo 2006-06-17

PD. La foto es de las actrices que interpretan a las azafatas del congreso.
Mas fotos mañana en esta misma sintonía.

en mi blog secundario hay más fotos del ensayo

Mucho fantástico

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Parece que el mes de mayo está movido en referencia al mundillo del fantástico español. El mes de las comuniones se ha convertido en mes de los eventos fantásticos.
En primer lugar se ha dado a conocer los finalistas a los denominados "Premios Xatafi-Cyberdark de la crítica de literatura fantástica". A diferencia de los premios Ignotus, que son concedidos por votación popular todos los años,
este premio se concede por un jurado nombrado al efecto que ya ha elegido las mejores obras, según su criterio, de literatura fantástica, ciencia ficción y terror editadas durante 2005. Otra diferencia entre estos premios y los Ignotus, consiste en que están dotados con una cantidad económica (300 y 150 euros), mientras que los segundos conceden una estatuilla. Los premios se darán a conocer en la Asturcon, la reunión anual asturiana que se realiza al amparo de la Semana Negra de Gijón.
El premio está centrado en 5 categorías como son novela española, novela extranjera, relato nacional, relato extranjero e iniciativa editorial destacada del año.
En el blog de Julián Díez puede leerse la relación completa de los nominados.

Este fin de semana en Valdeavellano de Tera se va a realizar la I Jornada de Literatura y Cine de Ciencia Ficción de la localidad. Será mañana sábado con este interesante programa:
17:00. Conferencia, “Historia de la ciencia ficción en España”, Julián Díez.
18:00. Mesa redonda, “¿Hemos llegado al futuro? Vigencia de la ciencia ficción en el mundo actual”. Con la presencia de Juan Miguel Aguilera, César Mallorquí, Eduardo Vaquerizo y Julián Díez, como moderador.
19:00. Proyección de la película Solaris (2002), dirigida por Steven Soderbergh y basada en la novela de Stanislaw Lem.
20:45. Cine-fórum en torno a la película y la obra de Lem.

Y el fin de semana siguiente será el pueblo de Dos Hermanas el que tome el relevo para celebrar las I JORNADAS DE LITERATURA FANTÁSTICA DE DOS HERMANAS
Tendran lugar los dias 25 y 26 y contarán con el siguiente programa

Viernes, 26 de mayo.
11:00-14:00; 17:00-19:00: Recepción de participantes.
19:30: Jornada a puertas abiertas. Inauguración de las Jornadas y presentación del libro Crónicas de lo imaginario.
21:00: Encuentro entre los participantes.
Sábado, 27 de mayo de 2006.
10:00: Conferencia "Pistas y pautas de la Literatura Fantástica" a cargo de Javier Negrete, ganador del Premio Minotauro 2006.
11:30: Café.
12:00: Presentación de la novela Señores del Olimpo (Premio Minotauro 2006), de Javier Negrete
12:20: Presentación de Capitán Nadie (Edebé), de José María Carrasco
12:40: Encuentro con autores: Pepe Carrasco, Rafael Marín y Javier Negrete dialogan con los lectores acerca de sus libros.
16:30: Mesa redonda y taller literario "Tengo una historia, ¿quién me la publica?", a cargo de José Angel Muriel, David Hidalgo y Manuel Gordillo (de DISEÑOSUR).
18:00: Conferencia Fantástica Televisión a cargo de Alfonso Merelo.

Voy a estar presente en el encuentro en Dos Hermanas y por lo tanto, en este mismo blog el domingo 27 tendrán debida cuenta de lo que aconteció en las mismas.
Un mes movidito sin lugar a dudas y personalmente mas, puesto que he empezado a colaborar en dos proyectos como son la sección de libros en Scifiworld Magazine a partir del número cuatro, que aparcerá en breve, y en el fanzine Tierras de Acero donde tambien hago "crítica" de libros. Los comentados para estos dos números son Solaris y ZigZag respectivamente.
© Alfonso Merelo 2006

In memoriam Pascual Enguídanos Usach.

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Hoy hemos perdido a otro maestro de la ciencia ficción.
Esta vez nos coge mas de cerca.
El valenciano Pascual Enguídanos Usach ha fallecido esta madrugada. Con él se ha ido uno de los escritores de “novelas de duro” mas carismáticos e interesantes del panorama literario español. Él fue el alma de la colección Luchadores del espacio, que escribió bajo el seudónimo de George H. White en los años 50, y que consiguió crear un universo particular en el que los españoles eran los protagonistas.
Con su perdida nos hemos quedado sin el gran fabulador y soñador que fue. Él nos trasportó al espacio, a las lejanas maravillas de los sistemas solares ajenos, a las batallas por la defensa de la humanidad y a evadirnos de este triste y sombrío mundo que a veces nos estruja el corazón.

Sólo me resta desearle que ojalá disfrute de sus creaciones a partir de ahora. Me lo imagino viajando al mundo anillo que usted creara, tripulando uno de sus cruceros stelar y encontrándose con sus queridos personajes. Ojalá fuera así.
Mi recuerdo siempre estará con usted y con lo que me enseño.

Como homenaje al querido escritor les dejo este artículo que escribí hace ya unos años para un libro homenaje que nunca llegó a publicarse.

Mi particular saga de los Aznar
La Saga de los Aznar, como se rebautizó en la década de 1970 a la serie de novelas escritas por George H. White para Luchadores del Espacio, contiene unos elementos interesantes y espectaculares que otros mas doctos que yo ya han analizado debidamente. En este comentario que sigue sólo pretendo dar una visión particular y muy parcial de lo que ha significado para mi esta serie de novelas, amen de rendir un pequeño homenaje de agradecimiento a Pascual Enguídanos por los ratos tan divertidos que me ha hecho pasar leyendo sus escritos. Y digo divertidos porque eso han significado para mi las novelas de la Saga de los Aznar: puro y agradable entretenimiento. ¿Se puede pedir mas? Yo pienso que no, ya que uno de los principios fundamentales de todo escritor, además de que le lean, debe ser entretener, de cualquiera de las maneras, a sus lectores. Y en ese aspecto, George H. White se mostró como un consumado maestro.
El género de ciencia ficción ha sido mi debilidad a lo largo de toda mi vida de lector y casi no recuerdo un solo día, y han pasado muchos años, en el que no haya leído o visto algo que se relacione con el género. Películas, videos, series, novelas o cuentos han sido devorados, admirados y también abominados por el que esto escribe.
Como otros articulistas ya han contado –porque parece que los orígenes en la lectura son comunes a todos-, cuando peinaba menos canas, o sea ninguna, e incluso tenía pelo encima de la cabeza, una de mis lecturas preferidas de fin de semana, y de semana escondida detrás de los libros de texto, consistía en devorar las novelas “de duro”. Estas novelas, con su bonito tamaño, eran ideales para pasar un rato agradable y evadirse un poco de lo que nos tocaba vivir, que no es que fuera excesivamente penoso, pero que como a todo chaval que se precie necesitaba “cambiar de aires”, en definitiva escapar un poquito de lo normal.
En los años de la década de 1970 en España se podía encontrar mucha ciencia ficción generalmente anglosajona, dejando aparte los bolsilibros. Estos últimos, con su gran difusión, parecían obras menores –y muchas lo eran, comparándolos con lo que publicaba Bruguera o revistas mas serias como la mítica Nueva Dimensión, que comenzó su andadura en 1968. Sin embargo dentro de estas novelas “de duro” de consumo rápido algunas destacaban por contener algo mas que la normal dicotomía héroe-malvado o héroe- chica a la que salvar. De todas esas novelas empezaron a interesarme una serie de ellas que estaban protagonizadas por un tal Aznar. La serie enganchaba de mala manera, o mejor de buena manera, ya que tenía la habilidad de hacer que siempre estuviera pendiente de la publicación de un nuevo título. Como las buenas películas por entregas, que dejaban al héroe al final de cada capítulo en situación peligrosa, las novelas de los Luchadores del Espacio (que nombre de colección tan bonito ¿verdad?) casi exigían al final de cada una de ellas el lanzarse al kiosco para conseguir la siguiente, a fin de saber que había sido de aquellos héroes. Además esa manera de dejar pendientes algunas de las aventuras estimulaba la imaginación ya que me ponía a cavilar que es lo que pasaría, ideando soluciones que, en algunas ocasiones, pocas, coincidían con lo que al autor después me contaba. Durante años, con sus irregularidades en la edición y distribución, la estantería donde las guardaba se hizo cada vez mas pequeña a medida que los títulos de esa colección, y otras, aumentaban. Al fin la serie dejo de aparecer en los quioscos. Un título, “El gran miedo”, anunciado en la contraportada de la última novela que poseía, nunca llegó a mis manos. Después supe que no llegó a manos de nadie y me alegré porque ya se sabe que “mal de muchos consuelo de tontos”.
Pero ¿qué hacía que unas novelas de este tipo me atrajeran tanto? La verdad es que nunca me lo había preguntado en serio, porque seguramente mas que algo racional es algo visceral. O sea, me gustan porque sí. Pero dejar así la explicación no sería muy coherente. Así pues intentaré definir un poco lo que ha resultado ser esta saga de los Aznar.
Podríamos partir considerando la rareza que suponía el que unos españoles tuvieran tanto protagonismo en el futuro de la humanidad. Este protagonismo en la época estaba limitado a los todopoderosos norteamericanos en sus películas y series. Incluso lo que se escribía en España estaba protagonizado por norteamericanos, e incluso se intentaba vender que los escritores eran de otra nacionalidad, y el ejemplo es el propio Geroge H. White. Es decir lo anglosajón, aún siendo escrito por españoles, vendía mas que lo autóctono. Por eso la Saga de los Aznar es una auténtica rareza que al hacer protagonistas a los españoles del futuro producía un aire racial y “patriótico” a la serie. Si en los USA tenían un capitán Kirk vagando por la galaxia, aquí teníamos por contraposición a un almirante Aznar, almirante que no desmerecía en nada al citado capitán del Enterprise, incluso en cosas tan prosaicas como la capacidad para enamorar bellas señoritas, que comparten el citado Kirk y todos los Aznares. Ese rasgo característico de la serie, la “racialidad”, era muy interesante per se. Porque: ¿por qué no podían ser los españoles astronautas y exploradores?
Pero eso no era todo. La Saga era magnificente y extremada. Era grandiosa y exagerada y esa misma exageración le daba su singular atractivo. Nunca había leído batallas espaciales en las que se movieran millones de buques, miles de millones de misiles o torpedos y cientos de miles de soldados. ¿Dónde se había visto una nave de guerra tan inmensa como el autoplaneta Valera, un mundo autosuficiente que era capaz de trasportar a millones de tripulantes? Como nave generacional dejaba chicas las descritas anteriormente en la ciencia ficción, porque Valera, aparte de ser un trasporte de tropas y una máquina de guerra, es una auténtica nave generacional en la que se suceden las generaciones de tripulantes. Cuando un famoso director de Hollywood mostró una inmensa plataforma de combate, los lectores de la Saga pudimos atisbar cómo era visualmente Valera. Porque la Estrella de la Muerte, que tanto sorprendió a los fans de la Guerra de las Galaxias, no nos cogió de sorpresa a los lectores de G.H. White. Nosotros ya lo habíamos imaginado en nuestras mentes. Incluso la famosa Estrella era bastante chapucera con respecto a nuestro querido autoplaneta. Esos aciertos de la Saga se fueron después repitiendo y pudimos ver muchas ideas de nuestro autor en pluma de otros escritores o incluso en la pantalla.
Cuando Pascual Enguídanos inició la que podemos denominar segunda parte de la Saga enseguida se pudo apreciar que la misma ganaba en profundidad. En la lista de correo dedicada a la Saga se han mantenido dos sectores de opinión que ven mas cualidades en la primera parte (la de los 50) o la segunda (años 70). Yo soy de la segunda opinión. Prefiero la segunda parte, aunque por supuesto no desmerezco la primera. Está claro que Pascual Enguídanos tenía mucha mas libertad al escribir esta segunda parte y realmente aprovechó con sobresaliente esta posibilidad. Los personajes evolucionan y son tratados con mucha mas profundidad. Esta característica diferencia una y otra etapa, pero eso no desmerece que en esta segunda parte también halla espectaculares ideas de ciencia-ficción, como es la del mundo anillo - la colosal estructura de Atolón- y sobre todo lo que podríamos considerar una evolución social a través del mestizaje con otra raza extraterrestre, que el autor presenta probablemente como nuestros antepasados comunes. Aunque no lo explicita, parece claro que esta raza antecesora creó vida en diferentes mundos. De ahí que muchas de las razas encontradas por los terrícolas son humanas y compatibles entre si. La idea de un antepasado común da coherencia al universo Enguidosiano, si se me permite tal palabro.
Podríamos seguir contando las maravillosas ideas que se desarrollaron en la Saga de los Aznar pero, repito, gente mas docta que yo se han encargado de hacerlo y los estudios de Pedro García Bilbao, Carlos Saiz Cidoncha, José Carlos Canalda o Mario Moreno Cortina así lo atestiguan. Basta leerlos para darse cuenta de la increíble repercusión de la creación que se comenzó hace ya 50 años.
Sólo voy a resaltar un aspecto mas de mi relación con la Saga: esta serie ha conseguido crear un grupo de amigos que, tomando como partida la afición a las novelas de Enguídanos, se han dedicado a hablar de lo divino y lo humano a través de la red internet. Sin la Saga no habría sido creado este grupo y por tanto no hubiera conocido a tantas buenas personas. Eso es otra de las cosas que debo a Pascual Enguídanos.
Sólo espero que este breve comentario sirva como homenaje a la persona que durante tantos años me produjo tantas sensaciones placenteras.

© 2006 Alfonso Merelo Solá

Hasta la vista, maestro

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Stanislav LEM, el mejor escritor de ciencia ficción de la Europa del este, ha muerto a la edad de 84 años.
El gran LEM ha sido uno de los mas influyentes autores en los últimos 50 años.
No se entiende la ciencia ficción sin sus apartaciones. Novelas inolvidables como Solaris o El invencible se combinaron con los relatos mas politicamente incorrectos, e hilarantes, protagonizados por Ijon Tychy, o sus fantásticas fábulas de robots.
Nos deja como legado todo su obra, que por suerte disfrutamos en España con unas mas que decentes traducciones, que contine mas genialidad en cada línea que en muchas obras de otros autores mas "punteros".
Recuerdo lo extraordinario de los diarios de las estrellas y sus reinterpretaciones históricas y de todos los tópicos de la ciencia ficción (¿se acuerdan de la escena final de Space Balls en la que los astronautas retroceden en el tiempo y se encuentran con sus yo futuros y pasados? pues ya estaba en los viajes y en el año 1957)
Sin duda La investigación o La fiebre del heno son singulares tratamientos de la mente y de la percepción de los sentidos. Pero el culmen de esa profundización en la mente humana es Solaris. El planeta desconocido, incomprensible para la mente humana y que trata de acercarse a los astronautas terrestres mediante sus recuerdos. Recuerdos que son solo eso: recuerdos, sin validez alguna ya que están mediatizados por nuestros propios deseos. El análisis es lúcido: no somos ni siquiera nuestros recuersos ya que estos son falsos.
Esa es una de las muchas y magnificas conclusiones que desrrolló este escritor y filósofo de la condicion humana. Es una irreparable pérdida, pero, afortunadamente, nos deja mucho que leer y que pensar.
Maestro, que usted lo haya pasado lo mejor posible.
(c) Alfonso Merelo 2006

MARTE, ESE PLANETA

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Este artículo se pensó para un especial de la fenecida revista PulpMagazine. Posteriormetne se publicó en la primera encarnación de la WEB de Atlantea. Al cambiar de dominio desapareció. Es hora de rescatarlo.

Crónicas Marcianas

Que el planeta Marte está actualmente de moda no es ninguna sorpresa. Las misiones a Marte se multiplican, se envían sondas para, tal vez, planificar un futuro vuelo tripulado a ese astro ocre que tanto parece atraer a los terrestres. La sonda Patfhinder, la Mars Odyssey que, en mayo de 2002 descubrió indicios racionales de agua congelada, son algunas de las variadas ocasiones en que los terrestres, por medio de estos objetos interpuestos, han rozado o aterrizado en la superficie del planeta con nombre del dios romano de la guerra. Recuérdese que Marte era originalmente el dios de la fertilidad para los romanos, cuando contactaron con la cultura griega, vieron que eso de la fertilidad era muy soso y plagiaron descaradamente del dios Ares sus características guerreras (estaban locos esos romanos).
Esta es la realidad. Pero la ficción, mucho antes de estos vuelos interplanetarios, ya había tratado en infinidad de ocasiones acerca de ese cuarto planeta, según se cuenta desde el Sol.
Marte, en el cine, se ha tratado fundamentalmente en dos vertientes: El viaje y la exploración de Marte por parte de las naves terrestres, y la visita de sus habitantes, los marcianos, a nuestra Tierra con fines normalmente hostiles. Por evidentes cuestiones de espacio es imposible contar, ni siquiera relacionar, todas y cada una de las películas o series de televisión que han tratado sobre Marte, sus habitantes o sus exploraciones. Es por ello por lo que este artículo no es ni mucho menos intensivo, pero puede dar una idea de lo que se ha elaborado con Marte como escenario o protagonista.
Marte tiene un problema fundamental; todo extraterrestre o invasor venido de no se sabe donde suele ser denominado marciano. Ya se pueden inventar los yanquis el término alien, alienígena, extraterrestre o lo que sea, que cuando nos referimos a ellos siempre se oye lo mismo: marciano. Por eso es marciano desde E.T., hasta Yoda, pasando por Marvin, este sí que lo es de verdad, y Klaatu. Se podría decir que marciano es un término que equivale a: "tipejo de por ahí fuera, habitualmente feo, raro, con tentáculos o verde". Y su planeta de origen, como el dios al cual homenajea, siempre ha sido objeto de recelo y temor.
Comencemos, pues, el recorrido por Marte, a través de los ojos de los cineastas, que nos han ofrecido por medio de su imaginación, y la de los guionistas, como era, es o podrá ser Marte.

HASTA LOS AÑOS 40

Hemos de empezar por algún sitio, y que mejor comienzo que el de los propios inicios del cine. En 1903 ya se realiza Trip to Mars y en 1910, producida por Edison, otra película del mismo título. En esta última, incluso salen marcianos. En 1913 se estrena Un Mensaje de Marte, dirigida por D. Wallet Waler. Es la historia de un marciano, que mediante un invento de alta tecnología, una bola de cristal, ve que un terrestre va por el mal camino. Ni corto ni perezoso se traslada a la Tierra para llevarlo por el buen camino. Se inventó, aquí, el pepito grillo marciano. Obviamente es una recreación del cuento de navidad de Dickens, trasladando el fantasma a la personalidad del marciano. En 1920 sendas películas danesa e italiana se titulan Trip to Mars. Ya en 1923 se produce M.A.R.S., conocida también como Radio Manía y dirigida por Roy William Neil. Estas serían las primeras películas que tratarían el tema Marte.
El año siguiente, 1924, se produce y estrena una película clásica del género de la ciencia ficción; Aelita. Es una producción de la Unión Soviética, dirigida por Yakov Protazanov y su guión basado en una novela de Alekseï Tolstoï, con el mismo título del filme. La premisa argumental es un viejo estereotipo de la ciencia ficción: el inventor adelantado a su era, en este caso será un ingeniero de nombre Los, que construye un aparato revolucionario, en forma de esfera, capaz de llegar a hasta Marte. Después de una bronca con su mujer, eufemismo para decir que la asesina, no tiene mas remedio que hacer el viaje, acompañado de un soldado rojo, Gussev, y del detective Kravkov, que estaba investigando la muerte de la esposa y que se cuela, como posteriormente harían Hernández y Fernández, en la nave. Llegado a Marte, Los, se enamorará de la reina Aelita, la soberana del planeta. Una revuelta de esclavos, animados por el rojo, y una traición de Aelita, hacen que Los se despierte y vea que todo ha sido un sueño y que nada ha acontecido. En realidad la visita a Marte es simplemente una excusa propagandística con la intención de obtener una película aceptable como espectáculo y que ideológicamente aleccionara convenientemente al pueblo soviético. A este respecto, es notable la arenga que efectúa Gussev a los obreros marcianos: "Camaradas, contar únicamente con vosotros mismos. Reagruparos en una Unión Marciana de trabajadores, junto a la República Socialista Soviética". Como se puede ver, es imposible ser más diáfano. Pese a esta profunda carga ideológica, contiene muchos aciertos. Es destacable un diseño de producción excelente, con decorados de vanguardia, de estilo constructivista y cubista. Nos encontramos con multitud de descubrimientos en este diseño de producción, que posteriormente serían usados en otras películas de ciencia ficción: Las puertas se abren como diafragmas, el traje de Gor, guardian de la energía, está formado por tubos de plástico, los centinelas son muy similares a robots, las escaleras se muestran con direcciones imposibles (recordar Harry Potter) o el diseño de la Torre de Energía Radiante. Como curiosidad, las escenas, en las que los obreros se revelan contra la clase dominante, serían usadas en la serie Flash Gordon que realizaría la Universal en los años 30.
Años mas tarde, el 30 de octubre de 1938, o sea en la noche de difuntos, conocida por los norteamericanos como halloween, se produce un acontecimiento mediático extraordinario. Orson Welles, al frente del Mercury Theater on the Air, emite una dramatización, lo que ahora conoceríamos como docudrama, de la novela de H.G. Welles, La Guerra de los Mundos. El guión era de Howard Koch (uno de los guionistas de Casablanca), y el propio Welles. La emisión fue tan buena que provocó un pánico generalizado en los Estados Unidos. El pueblo norteamericano creyó realmente que nuestro planeta estaba siendo invadido por naves de Marte, que habían aterrizado en Grovers Hill, estado de New Jersey. La adaptación contenía elementos innovadores para su época como mezclar un programa de variedades, en el que la orquesta de Ramón Roquello tocaba en directo, con interpretaciones de los actores, como si éstos fueran reporteros que, en directo, retransmitían la llegada de los marcianos. Aunque la emisión había sido previamente anunciada, cualquier oyente, que se incorporara a la radio mediada la emisión, podía creer que lo que se estaba contando era cierta. Se calcula que un millón de personas cayeron en una histeria colectiva, con abandono de las ciudades y colapsos circulatorios varios. Se podría afirmar que esa emisión fue el Bromazo del Siglo XX, aunque, bien es cierto, que no fue intencionado. Una película de 1975, La noche que asustó a América, dirigida por Joseph Sargent (el Darryl de embrujada), contó, haciendo hincapié en los variados brotes de histeria, lo que ocurrió esa noche de halloween.
También en 1938 el héroe del comic Flash Gordon participa en una aventura marciana en la película titulada Marte Ataca al Mundo, dirigida por Ford Beebe y Robert Hill y también conocida como El Rayo Mortal de Marte. En 15 capítulos, la productora Republic retoma el personaje que, en esta ocasión, realiza un viaje al cuarto planeta a fin de frustrar los malvados planes de Ming el Cruel.
El Ataque del Monstruo Púrpura, es el bonito titulo para una producción de 1945, dirigida por Spencer Gordon Bennet, en 12 capítulos para la Republic. También Marte está presente en su argumento. En este caso una nave marciana se pega una chufa contra la Tierra. El superviviente del aterrizaje es un bicho capaz de tomar forma humana, que intenta sabotear el proyecto de construcción de una cohete, mediante el ingenioso método de robar las piezas para hacerse él su propia nave. Un agente del servicio secreto, que es conocido y señalado por todos como agente secreto, intentará detener al criminal. El monstruo púrpura del titulo no aparece en todo el metraje. El recurso de inventar esa habilidad camaleónica, hace que el presupuesto se recorte en cuestión de FX
1948 es el año en que hace su debut en los dibujos animados Marvin el Marciano, enemigo declarado del conejo de la suerte, es decir de Bugs Bunny. A partir de ese momento, el enanito cabezón de Marvin, aparecería en otros episodios incluyendo su activa participación en Space Jam.

AÑOS 50

Cohete K-M (1950) de Kurt Newmann es una película de viajes espaciales. Se estrenó deprisa y corriendo para hacerle la puñeta a Con destino a la Luna. El cohete K-1 parte hacia la luna, pero en el viaje se descalabra y como quien no quiere la cosa aterriza en Marte, cosa inaudita pero divertida.
Vuelo a Marte dirigida en 1951 por Lesley Selander, es una réplica de la ya mencionada Con Destino a la Luna de George Pal. La carrera espacial llega al cine americano y si unos estudios van a la Luna otros, para no quedarse atrás, se atreven a ir mas lejos. El primer vuelo a Marte lleva a bordo a unos científicos y a un periodista (no, no es Tintín). Al llegar al planeta encuentran una civilización igual a la terrestre que sufre doliente la escasez de un metal importantísimo el Corium. Como están caninos de ese metal planean un fabuloso complot, consistente en robarles a los terrestres el cohete y de paso conquistar la Tierra. Pero los buenos marcianos que, viven en el interior del planeta, ayudan a detener el maquiavélico plan.
También de 1951 es El Tripulante del platillo volante de Marte un serial de la Republic, en 12 capítulos, dirigido por Fred C. Brannon y con guión de Ronald Davidson. Un extraño aparato cae en la Tierra derribado por un rayo atómico experimental. El superviviente llamado Mota (es el mismo monstruo púrpura del serial de 1945, antes reseñado), átomo al revés, es recogido por el Dr. Bryant, industrial y fabricante de armas. El Dr., con un pasado nazi-malvado, ayuda a Mota en sus planes de conquistar la Tierra. Tenemos las cosas típicas de los seriales, peleas, persecuciones y como siempre finales de los episodios con el protagonista a punto de palmarla, para enganchar a los espectadores en el siguiente.
Marte el planeta rojo se estrena en 1952, en pleno auge de la guerra fría. Estuvo dirigida por Harry Horner y contó con el protagonismo de Peter Graves (Misión Imposible). Según Pedro Duque (1) "esta película es la más grosera muestra de la cruzada anticomunista del maccarthismo". La trama se centra en la recepción de un mensaje desde Marte, en el que se le cuenta a los terrestres que el planeta rojo está socialmente configurado como una utopía socialista. El mensaje resulta ser falso y sólo es una conspiración soviética, dirigida por un científico ex-nazi, para provocar confusión en el mundo libre. Y ahora viene lo bueno: se recibe un mensaje real de Marte describiendo que la sociedad marciana está basada en la libre empresa y el capitalismo. Eso no es todo: Marte esta gobernada directamente por Dios, nada de personas interpuestas como el Papa, directamente por Él . La consecuencia de este mensaje es que todos los soviéticos se convierten. Un benevolente Zar católico se hace con el poder y aquí paz y después gloria. Como diría un ilustre ex ministro patrio: "Manda huevos".
Zombis de la estratosfera, es un serial de la productora Republic fechado en 1952. Se retoma el personaje del Capitán Cody. Éste, es una especie de superhéroe con un casco y una mochila reactora (copiado de Rocketeer), que pertenece al glorioso cuerpo de la Policía Celeste del Universo. Este personaje ha de enfrentarse a una conspiración marciana, que pretende desplazar a Marte de su órbita, colocarlo en la órbita de nuestro planeta y de paso cargarse la Tierra, para dejar hueco, supongo. El motivo es sencillo: en Marte hace mucho frío y aquí se está mas calientito.
La incursión de los payasos Budd Abbot y Lou Costello en el género fantástico se produjo en muchas películas. En el tema que nos ocupa, interpretaron, y es un decir, Abbott y Costello hacia Marte en 1953. La frase publicitaria era "Demasiado locos para un solo mundo". Y efectivamente se van a Marte. La pena es que volvieron y nos avasallaron con sus impresionantes actuaciones humorísticas.
Por suerte, para los adictos al género, en el mismo año de 1953 se estrena Invasores de Marte dirigida por William Cameron Menzies. Un niño ve, desde su ventana, la llegada de un ovni. Nadie lo cree pero empieza a notar en su entorno que la gente empieza a cambiar. El pobre niño tiene que lidiar con la tarea de ver que su entorno se transforma. Nadie lo cree y lo que es peor, su padre queda en poder de los marcianos, y poco a poco resto del pueblo se va convirtiendo en siervos de los invasores. El ejército, sin embargo, se da por enterado interviniendo con poco éxito contra los alienígenas. Al final el chaval se despierta, todo ha sido un sueño, peor al mirar por la ventana observa la misma escena de su sueño: la llegada del ovni.
Llegamos a la famosa película La guerra de los mundos que, producida por George Pal y dirigida por Byron Haskin en 1953, recrea, por primera vez para la pantalla, la famosa novela de Welles. Casi se diría que sigue en parte la emisión radifónico del otro Welles, ya que la invasión marciana se produce en los USA y no en Inglaterra como en la novela. Se da un cambio de loock en las máquinas invasoras marcianas, que pasan de ser trípodes andantes, a naves voladoras con un ojo desintegrador. El final de la película se produce en Los Ángeles. Gene Barry, el protagonista, busca a su chica creyendo que todo está perdido y que los marcianos han triunfado. Como en la novela, los marcianos perecen según las palabras de Welles, "por las formas de vida más simples que Dios en su sabiduría infinita puso en la Tierra", o sea las bacterias. Obtuvo un oscar a los mejores efectos especiales
Los británicos también se lanzan a la producción de películas con tema marciano. Devil Girl From Mars es un film que, en 1954, dirigió David MacDonald. En la campiña escocesa y en una hostería se reúnen unos personajes. Son los personajes típicos que se pueden encontrar en este tipo de establecimientos apartados. Un convicto fugado, una niña mona, un periodista y un científico. Aterriza por allí un platillo volante, de Marte como es lógico, tripulado por una maciza, vestida de cuero negro, y un robot de construcciones y contratas (lleva una luz de gálibo en la cabeza, lo que le da un aspecto de buldózer impresionante). La marciana viene a llevarse a todo varón que se le ponga a tiro, para repoblar su mundo que se ha quedado sin hombres. Pese a las insinuaciones de la maciza, los varones, no se lanzan voluntarios al grito de yo primero, yo primero. Mas bien rechazan incomprensiblemente la proposición. Ya se sabe, la famosa flema británica... Debo advertir que la película no es una comedia, y que las cosas se toman en serio. Los espectadores no, claro.
En el terreno del cine hispano Luis Lucia, dirige en 1955 La Lupa. Extraña película en la que podemos asistir a la investigación de unos aficionados a las novelas de misterio que crean una agencia de detectives. Investigan un caso de aterrizaje de marcianos en una finca. Todo resulta ser un montaje de un especulador asustaviejas (2) , que quiere apoderarse de una mina sita debajo de la finca de unas ancianas. Al final de la película aparecerá un auténtico marciano que desbaratará los planes del pérfido industrial. Una rareza.
1955 nos ofrece la posibilidad de ver La Conquista del Espacio, que no tiene nada que ver con Star Trek. Dirigida por Byron Haskin, nos cuenta como en 1980, ¡optimistas!, una tripulación internacional explora Marte. Como curiosidad veremos en pantalla una estación espacial orbital, estilo a la de 2001 odisea del espacio.
Otro clásico de la serie B es La invasión de los hombres de los platillos volantes, dirigida por el habitual del género Edward L. Cahn en 1957. Se trata de una teenager-movie, apta para sesiones de Drive-in, o sea cines de verano con coche incluido. Los jovenzuelos protagonistas atropellan a un enano cabezón rarísimo. El enano, los actores son realmente enanos, es la avanzadilla de una invasión marciana que pretende lo que todos se pueden imaginar: ¡Invadir la Tierra!, si señor. Para ello cuentan con un líquido adormecedor de mentes, que, inyectado directamente a la yugular, provoca la indefensión del sujeto, y su sometimiento a la voluntad marciana. Es como una borrachera de metílico, pero mas científica. Por supuesto los jóvenes, acostumbrados al bebercio, abortarán la invasión. Pura serie B, sección casposa.
Eso, el terror de mas allá del espacio, es una mas de las clásicas películas de serie B, con influencias en el cine futuro. Dirigida, una vez mas, por Edward L. Cahn en 1958, nos sitúa en una misión de rescate a Marte. Una expedición anterior ha sido masacrada y se sospecha del único superviviente de la misma. Pero yo no he sido, que diría Bart Simpson, ha sido Eso. Eso, es un monstruo extraterrestre que tiene la fea costumbre de merendarse a los humanos que pilla de improviso. Los astronautas de la segunda expedición, se enfrentan con todo su armamento al bicho, pero no logran nada. Hasta que deciden abrir las compuertas, y el monstruo es lanzado fuera de la nave y se supone que casca malamente. Si les ha recordado el argumento de una película posterior, en la que sale una muchacha en bragas, matando un Alien del mismo modo, se trata simplemente de una coincidencia. No sean mal pensados.
1959 es el año de La furia del planeta rojo dirigida por Ib Melchior. En un futuro cercano, una nave terrestre vuelve de un viaje a Marte con los tripulantes hechos unos zorros. La Dra. Irish va recordando en flash-back todo lo que aconteció en la misión Marte. Existe una civilización allí, que no quiere que los terrestres, pendencieros y bravucones cósmicos, osen acercarse a su bonito planeta. Mediante la manipulación mental les hacen ver horrores monstruosos y, con sus poderes, obligan a una fauna variopinta, entre las que incluimos unos vampiros gigantes o plantas carnívoras, a atacar a los terrestres. Por fin pueden escapar, con el aviso de que no vuelvan, ya que no serán bien recibidos. Por cierto, tardan dos meses en llegar a Marte, de lo que se deduce que la rapidez de los cohetes de la época era pasmosa.
En ese mismo año empieza a emitirse en televisión En los límites de la realidad (The Twilight Zone 1959-1964). En la serie hay dos referencias a Marte en dos capítulos diferentes. People Are Alike All Over donde el cosmonauta, Roddy McDowell , arriba a Marte y es sorprendido al encontrar que los marcianos son idénticos a los terrestres. En el episodio Will the Real Martian Please Stand Up, un humano descubre que los marcianos se ocultan entre nosotros.


AÑOS 60

El día que Marte invadió la Tierra dirigida por Maury Dexter en 1963, narra una historia muy original. Durante unas vacaciones, el protagonista observa que sus parientes y amigos se comportan de manera rara. Con gran sorpresa descubriremos que unos extraterrestres marcianos suplantan a los terrestres para así conquistar el planeta. Como pueden ver, es un tema totalmente novedoso, que debido una rara conjunción espacio temporal, hizo que Don Siegel lo percibiera en el pasado y le llevara a realizar La Invasión de los ladrones de cuerpos. Lo único que la redime es que, al final, ganan los marcianos.
Italia nos deleitará con la fabulosa producción Llegaron los Marcianos de 1964, que perpetraron al alimón: Franco Castellano y Giuseppe Moccia. La sinopsis sería la siguiente: los marcianos X1, X2, X3 y X4 llegan a la Tierra con una misión que les ha ordenado la Gran Mente Marciana, uno de los marcianos está interpretado por Alfredo Landa. Como no podía ser otra, la misión es conquistar este planeta. Pero la vida terrestre les atrae de tal manera que, en lugar de cumplir su objetivo, deciden quedarse con los humanos. Así todos contentos y felices.
Tambien de 1964 es la película SantaClaus conquista Marte dirgida por Nicholas Webster. Se trata de una fábula navideña en la cual, el gobierno marciano envía una expedición a la Tierra para raptar a Santa. Los niños marcianos, que ven las emisiones de terlevisión de la Tierra, se sienten tristes por no tener con ellos a Santa Claus. El rapto se producirá y Santa aceptará entregar sus presentes tambien a los marcianitos.
El Mago de Marte es dirigida, en 1964, por David L. Hewitt y con John Carradine como único actor conocido, aunque participa brevemente. En 1974, cuatro astronautas se estrellan en Marte, con el problema añadido de que sólo les quedan cuatro días de oxígeno y víveres. Como son los pupas, una tormenta les hace refugiarse en una caverna dorada. Allí encontrarán una antigua ciudad marciana, gobernada por un mago. Los personajes del mago de Oz, el hombre de hojalata, el espantapájaros y el león, son reinterpretados por los tres cosmonautas varones, mientras que Dorothy es Dorothy, la única componente femenina de la misión.
En la pequeña pantalla una pequeña joya, en forma de serie, hace su aparición en 1964: Mas allá del límite (the Outer Limits). Hay dos capítulos que inciden en el tema de Marte. En Experimento controlado, vemos como dos marcianos descienden a la Tierra para investigar sobre la costumbre terrestre de la muerte. Con una sofisticada máquina del tiempo, observan escenas de muertes famosas. El enemigo invisible nos narra como una serie de expediciones a Marte son secuestradas por un misterioso enemigo.
Otra serie de televisión de la época es Mi marciano favorito (1963-1966). Comedia que tiene como protagonista al Tio Martin, interpretado por Ray Waltson, y a su acogedor en la Tierra, Tim O´Hara, que interpretaría Bill Bixby . El periodista de TV Tim O’Hara, se encuentra con un marciano, cuya nave espacial se ha estrellado contra la Tierra. El marciano intenta reparar su nave y mientras tanto se queda a vivir en la pensión de Lorelei Brow, donde también vive el periodista. Las situaciones cómicas se sucederán, a lo largo de sus 107 capítulos, basándose fundamentalmente en los poderes extraordinarios que posee el marciano y los estropicios caseros que organiza.
Dirigida por Byron Haskin, 1964 nos ofreció Robinson Crusoe en Marte. Sólo con leer el título podremos hacernos una idea de lo que vamos a ver. Efectivamente, una misión a Marte es forzada a aterrizar en le planeta después de la colisión con un meteorito. Un superviviente, Kit, tendrá que afrontar una vida en solitario en el planeta. Encontrará a un superviviente de otra nave, en este caso una simia llamada Mona, que le hará compañía. Posteriormente descubrirá aun humanoide que ha huido de una nave espacial, dedicada a comerciar con carne humanoide. En homenaje a Daniel Defoe, el humanoide será llamado Viernes.
Frankenstein encuentra a los monstruos del espacio, también conocida como Marte invade Puerto Rico, fue dirigida, o eso pensaba el director, por Robert Gaffne en 1965. El monstruo es nada mas y nada menos que un androide de la NASA de nombre Frank, que suponemos será una abreviatura de Frankenstein, que vuelve a la Tierra y aterriza en Puerto Rico, donde desbaratará una conjura marciana que pretendía secuestrar bellas chicas para repoblar su planeta.
Marte necesita mujeres dirigida en 1.966 por Larry Buchanan, es un claro exponente de la compatibilidad genética entre los habitantes de los espacios siderales. Los marcianos tienen pocas hembras y claro hay que recurrir a las bellezas terrestres, que por eso de que están cerca, son un mercado apetecible. Las terrestres deben ser beldades, porque ya que estamos ¿para qué conformarnos con cualquier cosa?, y además científicas, o sea cultivadas -no sirven mises-, para que los bebés marcianos que nazcan sean guapos y además listillos
Planeta sangriento (Queen of Blood), es un típico producto de la factoría Corman, dirigida en 1966 por Curtis Harrington. En el año 1990, se reciben las primeras señales de inteligencia alienígena. Una mensaje del exterior indica que una nave extraterrestre, con un embajador a bordo, ha sido lanzada con rumbo a la Tierra. La nave, desafortunadamente, realiza un aterrizaje de emergencia en Marte. La Tierra decide realizar una misión de emergencia, y desde la base lunar Luna 7 se envía una nave, la Océano, a Marte. La nave consigue llegar, solo para descubrir que no existen supervivientes. Una segunda misión consigue, en Fobos, el satélite de Marte, rescatar a una superviviente de la nave alienígena y trasladarla a Marte, donde les espera la Océano. Una vez iniciado el viaje de vuelta a la Tierra, la extraterrestre despierta y se dedica a sorber la sangre a los tripulantes. Cuando sólo quedan dos, Laura y Alan, la Reina Sangrienta ataca a Alan. Laura intenta defenderlo y con sus uñas rasga la piel de la alien consiguiendo matarla. Pero la alienígena ha esparcido sus huevos por la nave. Esta vez no se trata de marcianos invasores, pero la acción trascurre en el planeta vecino. Menos mal, que esta vez, la alien no es una marciana chupasangres, porque el pobre Marte está quedando fatal desde que empezamos el artículo.
¿Que sucedió entonces?, es una excelente película británica de 1967 dirigida por Roy Ward Baker para la productora Hammer. Es la tercera de la serie dedicada al Dr. Quatemmass y se basa en la serie original de la BBC que se emitió en 1959. La historia comienza en unas obras de ampliación del metro de Londres, donde se descubre unos esqueletos, datados en varios cientos de miles de años. En la misma excavación, que dirige el Dr. Roney, encuentran lo que, en un principio, parece una bomba o proyectil. El ejército, al mando del coronel Breen, es enviado a investigar. Ni que decir tiene que el proyectil no se comporta como debiera. El metal con que está hecho resiste todo intento de cortarlo. Se decide, entonces, intentar perforarlo con un taladro especial, que sólo consigue provocar unas extrañas vibraciones. Se observa, sin embargo, un agujero en el interior del proyectil que se va agrandando ante el asombro de Quatermass y Breen. En una cavidad interior se encuentran unos extraños seres, artrópodos al parecer, cuya edad se fija en 5 millones de años. Mientras que Quatermass y Roney intenta convencer a las autoridades de lo potencialmente peligroso del objeto, este parece tomar vida en forma de una entidad energética que comienza a destruir Londres. Se revela un terrible secreto: somos hijos de los marcianos.
La incursión francesa en el género y en Marte se limita a un solo título: Ne jouez pas avec les martians (no jugar con los marcianos). Fue dirigida en 1967 por Henri Lanoï. Con reminiscencias claras a El Pueblo de los Malditos, la historia se centra en una mujer que da a luz sextillizos, circunstancia improbable, pero posible. Estos sextillizos son en realidad hijos de los marcianos. Una expedición marciana, andróginos con forma parecida a los Talions de Earth: the final conflict, pero vestidos de lamé dorado, vienen a la Tierra a por sus ro-ros. Y se los llevan. Y se acaba la película.
En televisión tenemos la serie Capitan Escarlata, cuyo primer episodio data de 1967. Producida por Gerry y Silvia Anderson narra como los mysterions, una raza marciana, atacan la Tierra y la organización Spectrum es la encargada de defenderla. El Capitán Escarlata, indestructible debido al efecto resurrector marciano, está al frente.
Misión a Marte, 1968 y dirigida por Nick Wesbter, relata la historia de la primera expedición a Marte de tres astronautas norteamericanos, como tiene que ser. En el planeta encontrarán a un astronauta ruso muerto, y un alien en forma de balón.

AÑOS 70

Capricornio Uno, dirigida por Peter Hyams en 1.978, es un film que trata a Marte como una gran broma. La premisa es apabullante: la NASA, o algunos directivos de ella, se han gastado el presupuesto en ni se sabe qué (tal vez vino y mujeres). Como consecuencia de ello la misión a Marte no se puede realizar. Pero se monta un circo, para convencer al publico y a la administración que el viaje se ha realizado. Mediante efectos especiales se reproduce la llegada a Marte (3) y a los tres cosmonautas se les retiene. El problema surge cuando, en la supuesta reentrada en la atmósfera, los astronautas mueren. Esto justificaría el viaje y el dinero invertido pero... ¿qué hacemos con los astronautas, testigos de cargo del fraude?: eliminarlos es la opción más lógica. Los cosmonautas, como es normal, no están muy de acuerdo con la decisión y optan por la solución de poner pies en polvorosa.
En televisión se emite Crónicas Marcianas (no es el Sr. Sardá y su cohorte de horteras), dirigida por Michael Anderson con un metraje de 314 minutos, originalmente en tres episodios titulados: La expedición, Los colonizadores y los marcianos. El guión fue de Richard Matheson, adaptando el libro de relatos homónimo de Ray Bradbury. Fue protagonizada por Rock Hudson (coronel John Wilder), Bernie Casey (Mayor Jeff Spender), Nicholas Hamond (capitan Arthur Black), Darren McGavin (Sam Parkhill) y Roddy McDowall (Padre Stone), entre otros. Las serie refleja algunos de los episodios narrados por Bradbury, pero adolece de defectos graves en el apartado de efectos especiales, que son risibles, y sobre todo en el de interpretaciones. Los actores no se creen lo que están haciendo

AÑOS 80
Invasores de Marte data de 1986. Dirigida por Tobe Hooper, es un remake de la realizada en 1953 por Cameron Menzies. Es un buen remake, que conserva el frescor de la película original. La historia es la misma y los cambios son meramente formales y no inciden en el guión. Unos siervos extraterrestres más monstruosos y unos buenos efectos especiales, hacen que esta segunda versión no desmerezca a la original.
Midnight Movie Massacre, dirigida por Mark Stock en 1988, es una comedia cuya acción transcurre en 1956 y se centra en un cine de sesión continua (Matinee). Los espectadores observan películas de ciencia ficción de los años 50, cuando un marciano, del tipo pulposo, uniojo y tentacular, comienza a matar y a abducir espectadores. Los espectadores no se dan cuenta de nada y creen que los rayos y demás parafernalia, forman parte del espectáculo (un parecido enorme a la película Matinée que protagonizara John Goodman). La película no da mucho de si, pero contiene películas dentro de la misma. Sólo por ver escenas de películas antiguas, merece la pena. Se pasan como trailers en el cine multitud de filmes de serie B de los años 50, que resultan muy interesantes de ver.
El hombre langosta de Marte, dirigida por Stanley Sheff en 1989, nos narra los problemas de impuestos que tiene J.P Shelldrake. Al tener que justificar cuatro millones de dólares, su contable le propone hacer una película de ciencia ficción que sea un fracaso. La película es "El Hombre Langosta de Marte", como era previsible. Marte se está quedando sin aire y el rey de Marte decide que la única solución es llevarse el aire de la tierra. El rey envía al malvado hombre langosta para conseguir sus fines. Tony Curtis y Patrick MacNee son algunos de los actores que intervienen.

AÑOS 90 y los 2000
Desafío total, comienza la década marciana de los 90. Fue dirigida por Paul Verhoeven en 1990, y protagonizada por Arnold Schwarzenegger y Sharon Stone, entre otros. Esta cinta está basada en un cuento de Philip K. Dick titulado Podemos recordarlo todo por usted. El obrero de la construcción Douglas Quaid tiene un sueño recurrente con Marte, en el que se ve como agente secreto en ese planeta. Acude a Recall Inc, una compañías que proporciona memorias ajenas, para comprar unas vacaciones virtuales en Marte. A partir de ese momento veremos como su vida cambia. Los sueños son reales y se le han implantado recuerdos falsos. Su mujer, Sharon, no es su mujer y es una agente secreta. El cabreo de Arnold es considerable, mas que nada por la perdida de la Stone. A partir de ese momento, vivirá aventuras en Marte, intentando descubrir cual es su verdadero pasado. El planeta Marte es recreado aquí como una colonia dirigida dictatorialmente por una multinacional, o multiplanetaria dado el caso. Existe una organización de la resistencia, integrada por mutantes que, debido a las radiaciones de las minas, han sufrido cambios genéticos, que se oponen a la empresa. En conexión con lo más rancio de la ciencia ficción marciana, también veremos los restos de una civilización, desaparecida muchos milenios atrás. Los efectos especiales están en una línea muy aceptable, y la ambientación y el diseño de decorados cumplen sobradamente. A destacar un breve cameo del presidente Pujol, o de Yoda, interpretando el papel de Kuatu, el líder de la resistencia. A este respecto, el Informal dio cumplida cuenta de su aparición.
También es de 1990 Marciano vete a casa. Fue dirigida por David Odell y protagonizada por Randy Quaid (recuerden al piloto borrachín que acaba con la nave alienígena en El día de la Independencia). Está basada en la novela de Frederick Brown del mismo nombre, con guión para la pantalla de Charles S. Hass. El montaje sigue fielmente la novela original. Los marcianos son intangibles, verdes y unos coñazos insufribles. Entrometidos, metijones, cotillas y con muy mala leche. Realmente una de las invasiones mas extrañas, logradas y divertidas. El film fracasa en las situaciones humorísticas que Brown había descrito. Película menor, sin mayor trascendencia.
La teleserie La Guerra de los Mundos se comienza a emitir en Estados Unidos en 1992 (aquí la veríamos en Tele 5 a altas horas de la madrugada). Constó de 41 episodios en total. Los marcianos muertos en la película de 1953, a consecuencia de las bacterias, no están realmente muertos. Están latentes, en suspensión, o algo así. Son revividos por unos terroristas accidentalmente. Gracias a un poder oculto, el poseer cuerpos, se lanzan de nuevo alegremente a conquistar el mundo. Se establece un equipo anti-marcianos formado por el Dr. Harrison Blackwood, la microbióloga Suzanne McCullough, el programador Norton Drake y el Teniente Coronel Paul Ironhorse, que se enfrentarán a ellos. Hay un episodio que es destacable de entre los demás Ojo por ojo. En este capítulo se retuerce el argumento de la invasión con una gran imaginación. Al parecer, los marcianos invasores de 1953 habían enviado una misión de reconocimiento anteriormente, concretamente en 1938. La invasión es repelida en Grover Hills por las tropas americanas y el presidente Rooswelt, para encubrir el asunto, le ordena a Orson Welles que produzca una emisión radiofónica. La verdad es que es un episodio muy interesante, mezclando ficción con realidad de una manera muy creíble.
1998 es el año en el que se estrena Marte Ataca, dirigida por Tim Burton. Con un reparto de lujo, en el que destacan Jack Nicholson, en un triple papel, Glenn Close, Annet Benning o Tom Jones interpretándose a él mismo. Los marcianos invaden la Tierra y, éstos, son unos bichejos pequeñitos, verdes y con cara de calavera. Los marcianos se comportan como se han comportado siempre los invasores en las series B de los 50, es decir, atacando a todo lo que se mueve. La invasión es detenida por fin, gracias a los denodados esfuerzos de una octogenaria y de su canción preferida, que mata marcianos a diestro y siniestro de lo espantosa que es, la canción, no la viejecita. Burton realiza muchos guiños al espectador aficionado a la ciencia ficción, reinterpretando a su aire escenas de viejas películas de serie B. Una comedia deliciosa y muy divertida .
El año 2000, además de ser fin de siglo, de milenio, de pánico por el efecto 2000, que resultó una filfa (cómo se forraron los listos asesores informáticos con el evento), nos trajo varias producciones cinematográficas marcianas.
Planeta Rojo se estrena este año y es dirigida por Anthony Hoffman. Nos narrará las vicisitudes de un equipo de ingeniería que se traslada a Marte, para investigar las causas del fracaso del proyecto de terraformación del planeta. Como las desgracias nunca vienen solas, la nave que les lleva se escoña, y debe hacer un aterrizaje forzoso. En el mismo, para colmo de desdichas, pierden los equipos científicos y las comunicaciones. Además el robotijo exploratorio falla. Para rematar la faena descubrirán que Marte está habitado, y sus habitantes no son precisamente amistosos.
Misión a Marte es otra de las cintas que se estrena este año 2000. Es dirigida por Brian de Palma, un director artesano con títulos notables en su filmografía como Misión Imposible, Carrie o la Furia, todas ellas dentro del género fantástico. La película se divide en dos partes, la primera parecida a Apolo XIII, donde se nos muestra la vida del astronauta común. A partir de estas escenas, mas o menos sensibleras, nos trasladamos a una estación orbital que mantiene el seguimiento de la 1ª expedición a Marte. Un desastroso suceso hace que esta misión quede desconectada de la Tierra. No se sabe nada de ella y se decide enviar una misión de rescate. En esta parte, claramente influida por 2001 una Odisea del espacio, vemos como se desarrolla el viaje a Marte, de manera muy creíble. Como no podía ser de otra manera, y para dar mas acción, un meteorito impacta contra la nave y ésta queda deshabilitada. La tripulación, no sin antes perder a uno de sus miembros, consigue llegar a Marte, para descubrir que existe un superviviente de la primera expedición. Descubren además que existe algo extraño e inteligente en el planeta. Los resultados de la exploración subsiguiente, darán su fruto con el encuentro de una extinta civilización marciana, que al parecer fueron mis padres en un remoto pasado.
Fantasmas de Marte, es la última película que ha dirigido John Carpenter en 2001. El año es 2176 y Marte lleva colonizado muchos años. Con 640.000 habitantes, éstos trabajan fundamentalmente aprovechando los recursos naturales. En una mina, se descubre una antigua civilización marciana, que se supone que se ha conservado en hibernación o éxtasis. Lo marcianos toman los cuerpos de los humanos y se dedican a liberar su planeta de los invasores terrestres. Un equipo policial debe trasladar a un criminal, pero en el camino se deberán enfrentar a las fuerzas marcianas. Así que unen sus fuerzas, el malo y los buenos, para pelearse mejor contra los marcianos.
El último film que vamos a reseñar, es español, pese a su título. Stranded es una realización de 2002 dirigida por Luna (nombre artístico de María Lidon cuando hace de directora). Con un guión original de Juan Miguel Aguilera, es la primera cinta que se produce en este país que aborda la ciencia ficción hard. Nos encontramos en las primeras décadas de siglo XXI. La primera expedición a Marte es un hecho y la misión conjunta NASA-ESA, de exploración marciana es el arco argumental central La nave Ares sufre un fatal accidente al llegar al planeta rojo. Después del aterrizaje de emergencia los astronautas verán que es imposible el rescate para todos y tendrán que decidir quien de ellos deberá palmarla para que los demás sobrevivan. Por supuesto, y como estamos en Marte, encontraremos vestigios de una antigua civilización.
La película, con una nefasta distribución, pocos la han visto, es un loable intento de hacer cine serio dentro de la ciencia ficción en España. ¿Que tiene fallos?, por supuesto. ¿Y qué?. Es un film digno, que tal vez en manos de un director más experto hubiera resultado mejor.

Epílogo
Como habrán podido leer en las líneas previas, Marte ha dado mucho de sí, y de no. Decenas de películas y series han venido a llenar un amplia filmografía que ofrece, como escenario, este cuarto planeta de nuestros amores.
Marte, dentro de la ciencia ficción, ha sido, por tanto, fuente de inspiración en ambientes, y sobre todo en extraterrestres marcianos de diferentes clases y colores. La mayoría de las veces, nuestros vecinos son belicosos. Hay pocos marcianos que sean amigables. Ya se sabe que la vecindad es un factor de riesgo para las disputas. La invasión marciana a la Tierra es, probablemente, el tema más tratado. No le va a la zaga la temática del viaje a ese planeta. Últimamente son 3 películas, en el corto espacio de tres años, las que nos han acercado, con mayor o menor fortuna, a lo que será el viaje de exploración a Marte. Según las últimas noticias, los científicos afirman que será posible realizar el mismo allá por el año 2020. ¿Que encontraremos allí? ¿Ruinas de civilizaciones milenarias? ¿Agua? ¿Bacterias? ¿Formas de vida primitiva? ¿Colonizará la humanidad el planeta? ¿Tendremos que emigrar? No lo sabemos. Pero seguro que nosotros, o nuestros nietos al paso que vamos, conoceremos las maravillas que se pueden esconder en ese lugar tan fascinante.
De momento, tendremos que conformarnos con ver las películas y series, para, al menos, soñar que alguna vez podremos verlo en directo.


NOTAS
1. Pedro Duque es el autor del imprescindible libro Arañas de Marte. Viedoguía de invasiones extraterrestres.
2. Asustaviejas, gaditanismo. Dícese de los personajes, pagados se supone que por las inmobiliarias, que se dedican a amedrentar a personas ancianas, a fin de que dejen las casas en las que viven alquilados. En ese caso la finca se puede tirar o vender y remodelar, con el consabido valor añadido para la inmobiliaria
3. Hay una teoría, circulando en Internet y en sesudos libros informativos, que afirma que el viaje a la Luna fue un montaje, en el más puro estilo Hollywodiense. Es decir: Amstrong nunca se paseo por la luna y sólo fue una realización de efectos especiales. Eso querría decir que el pobre Jesús Hermida se desgañito inútilmente la noche del alunizaje, y que más valdría haber enviado a Carlos Pumares a retrasmitir el acto.

© 2005 Alfonso J. Merelo

24/11/2005 12:15 #. Ciencia ficción No hay comentarios. Comentar.

Cronicas de la Hispacón

20051026161914-ibercon4-jpgEste año voy a estar informatizado durante la Hispacón.Así que con su permiso, y me temo que sin él también, durante la convención, que empieza el día 28, - y si los hados informáticos funcionan- voy a enviar día a día una crónica de lo que se cuece por allí.
Tendran cumplida cuenta de :
- Frikadas
- Cotilleos
- Rumores
- Personajes
- Presentaciones
- Cachondeos
Todo ello actualizado cada noche.
Me despido hasta el viernes, en el que confío enviar la primera crónica.
Gustavo, el reportero mas dicharachero de Barrio Sésamo

26/10/2005 16:19 #. Ciencia ficción Hay 19 comentarios.

Hispacón 2005

ibercon1.jpgDentro de una semana abrirá sus puertas una nueva HispaCón que, como saben todos los que leen este blog, es la convención anual de literatura de ciencia ficción, fantasía y terror.
Este año la organización ha recaído en la ciudad de Vigo, por lo que, por motivos de proximidad y afinidad idiomática, se ha convertido en la 1ª Ibercon con la participación de nuestro vecinos lusos.
Por primera vez contaremos con la presencia en todos los actos de aficionados y escritores del país vecino. Va ser una interesante Babel.
Las convenciones, todas las convenciones, se realizan para intercambiar puntos de vista, para conocer personas con una afinidad temática, en estudios, investigación o simplemente comerciales.
Las HispaCones tienen de todo esto.
Por ejemplo como resultado de investigación y estudio tenemos las conferencias "La República Libre del Cielo. Huella de Milton y Blake en La materia oscura de Philip Pullman", por Francisco Gimeno o Tres anticipaciones: La utopía del Vigués Mella, la antiutopía de Pérez de Ayala, y el siglo LXX del coruñés Madariaga", expuesta por Agustín Jaureguízar uno de los mejores eruditos de la ciencia ficción en España .
Se contará con la presencia de Laura Gallego y João Barreiros como invitados especiales y , el que les escribe también pronunciará una conferencia que llevará por título La Música Fantástica.
Como otros años nos reuniremos en la cena de gala para, aparte de comer un excelente menú, repartir los premios anuales Ignotus concedidos por votación popular, mas o menos.
Solo quedan siete días. Si tienen ocasión pasen por la convención. Allí estarán muy bien acogidos por los organizadores y por todos los participantes. No sean tímidos. Acudan. Se lo pasarán bien y seguramente conocerán mucha gente interesantes
Mucha suerte a los organizadores.
(C)Alfonso Merelo 2006"
21/10/2005 14:36 #. Ciencia ficción Hay 5 comentarios.

Asimov ha muerto

Asimov_21_075x136_ColeccionCompleta.JPGDicho así parecería que esta entrada llega con mucho retraso ya que el "buen doctor" falleció en 1992.
No se trata de realizar un panegírico o un recordatorio de uno de los mas influyentes escritores de ciencia-ficción de la historia. Ni tan siquiera se trata del fallecimiento de un ser humano apellidado igual. Pero si tien relación con el Dr. porque hoy, jueves 20 de octubre, uno de los responsables de la editorial Robel ha anunciado que la revista Asimov deja de ser editada en España, al menos por Robel.
De las explicaciones de Jesús Rodríguez Beltrán se deduce que es imposible mantener la comercialización de la revista en España. Los costos de royalties son insostenibles para la editorial, y no por demasiado onerosos, sino porque las escasas ventas de la revista hacen inviable el proyecto.
Diferentes encarnaciones la han arropado durante los último casi 30 años en España. Desde 1976 cuatro editoriales han contratado la cabecera y editado los contenidos de su “madre” norteamericana. Tres de estas diferentes revistas han sido dirigida por el imprescindible Domingo Santos.
Desgraciadamente para los aficionados, ésta última versión acaba de finalizar su ciclo vital, y ha sido la mejor de las versiones. Robel una editorial modesta, pero que de la mano del amigo Jesús ha hecho grandes cosas, ha cuidado mucho esta última singladura. La dirección del maestro Domingo Santos se ha notado en la elección de los relatos y en una sabia dosificación de los autores españoles que has sido bastantes en estos años.
Han sido 21 números de revista, primero con periodicidad mensual y los seis últimos números con salida bimestral. Por ella han pasado lo mas granado de la literatura actual anglosajona. Autores de la talla de Baxter, Wiliamson, Haldeman, Rescnick, Benford, Aldiss o Le Guin por citar algunos de los mas conocidos.
Pero la participación española tambien ha sido mas que interesante: Torres, Marín, Revuelta, Redal , Canalda, Cotrina, Santos, Bermúdez, Suárez, Vigil, Gallego y Sánchez, Planells, Ánchel, Hernández, Olivera, Alonso, Núñez, Barceló, Marcos, Mateo, Donaire, Gaut vel Hartman y Bayeto. Todos ellos son autores reconocidos y con un bagaje, en algunos caso extensísimo. Los noveles también han tenido su cabida y han conseguido el aval del director para entrar en las páginas del Asimov.
Nos quedamos sin una interesante revista, que no ha podido sobrevivir, pese a su calidad, a las, se supone, escasas ventas.
Me temo que estamos empezando de nuevo el descenso en la curva del auge de la ciencia-ficción.
Asimov ha sido la primera. Mucho me temo que alguna mas le continuará en su desaparición.
Espero equivocarme.
© Alfonso Merelo 2005
20/10/2005 14:45 #. Ciencia ficción Hay 2 comentarios.

La Legión del Espacio

legion_espacial_023.jpgHace muchos años yo era un fan de los tebeos o las historietas, me niego a llamarlos comics lo siento. Ahora no lo soy tanto, tal vez nada, quizás porque me harté de ver supertipos dándose de ostias por todos los rincones del universo. Es posible que el no diversificar la temática, centrarme en el superhéroe, fue lo que me produjo hastío.
De todos los subgéneros de la historieta uno que siempre me gustó, a mucha distancia de los demás, fue el de la tiras cómicas.
Desde el fantático Olafo, pasando por la imposible Mafalda, las aventuras de BC o Andy Capp y el mago Fedor (The Wizard of Id) fueron mis preferidos durante mucho tiempo y aún lo siguen siendo. En el terreno patrio eran muy divertidas las historias cómicas de El Papus y después de El Jueves, que aunque no fueran tiras en el sentido estricto se le parecían bastante en su gamberrismo trasgresor: Maki, Arensivia, El Dios, Martínez o Cojonciano eran los títulos recordados de los presonajes de la revista.
Y ahora, a mi edad -joven por supuesto-, estoy siguiendo una tira que me ha ilusionado por lo divertida e iconoclasta que parece. Se trata de una publicación en internet que viene de la mano de Alfredo Álamocomo guionista y del dibujante Fedde. Esta tira se publica en el Sitio de Ciencia Ficción de Francisco J. Suñer, una de las mejores Webs del género en castellano.
La tira se llama La Legión del Espacio, como homenaje a Jack Wiliamson y a la novela del mismo nombre. Sus personajes son unos estrambóticos legionarios espaciales, a los que nunca se les ve el rostro ya que van embutidos en unas grotescas armaduras que les dan apariencia de huevo.
Las historias destrozan de manera pasmosa muchos de los iconos de la ciencia ficción habidos y por haber y suelen tener bastante humor "inteligente", aunque algunas veces es demasiado friki, en el sentido de que van orientadas hacia un fan de la ciencia ficción y a alguien ajeno se le pueden escapar jugosos detalles. Pero el resultado general es un magnífico tebeo que, con dibujos muy sencillos pero eficaces, consigue captar la atención de los aficionados.
Es altamente recomendable al menos para reirse un rato con la ciencia ficción. Este humor del que carece generalmente el género.

Se puede ver pinchando aquí

La legión del espacio ha sido nominada como candidata al premio Ignotus, en la categoría de mejor historieta, que cada año otorga la Asociación Española de Fantasía, Ciencia Ficción y Terror (AEFCT)
20/09/2005 17:36 #. Ciencia ficción Hay 6 comentarios.

Se acabó lo que se daba

i04.jpg¿Qué aficionado a esto de la fantasía y la ciencia ficción se resiste a ver esta nueva entrega de La guerra de las galaxias?
Yo no, desde luego.
Así que ya he cumplido el ritual del buen friki; he visto el famoso episodio III, la venganza de los Sith.
¿De que se vengan, por cierto?
¿Que les hicieron los Jedi para que se cabrearan tanto?
Poca cosa. Creo que los aniquilaron a casi todos.
Del episodio III ya tenía referencias. Mi primer acercamiento fue en la Hispacón gaditana, donde, en un acto improvisado, pudimos ver el trailer recién bajado de internet. Y, por descontado, estos dos días desde el estreno han sido de abrumadora información a través de la red.
Desde luego el que vaya al cine desconociendo lo que va a ver es que está en otro mundo.
Pero vayamos con lo que es la película.
Mucho se ha comentado ya sobre la misma desde diversos puntos de vista, desde el del fan mas acérrimo al detractor mas insidioso; cada uno aporta su punto de vista con lo que resulta muy difícil decir nada que no se haya dicho.
Puesto que no soy un experto en La Guerra de las Galaxias y tampoco un crítico cinematográfico, tendré que recurrir sencillamente a contar mis impresiones que son totalmente subjetivas.
Habría que iniciar esta reflexión afirmando que esta película es el acontecimiento cinematográfico del año. Independientemente de sus valores, hay que reconocer que, gracias a toda la perfecta planificación de marketing de los estudios Lucasfilm, La venganza de los Sith resulta de imprescindible visionado para todos en todo el mundo. Es como un partido Barça Real Madrid; el que no lo ve no tiene tema de conversación. Los fans son muchos, pero los espectadores generales gustan de este tipo de películas y casi se ven obligados a verla.
¿Qué ofrece la última entrega de la saga galáctica?
La verdad es que multitud de alicientes hacen de esta película un gran espectáculo para los sentidos.
En primer lugar, la música de Jonh Williams es probablemente la mejor banda sonora que haya compuesto, porque, pese a que existen muchos pasajes de otras cintas, como no podía ser menos, la sincronización con las imágenes y la excelente adecuación de los pasajes musicales a éstas, hacen que la música realce y se convierta casi en protagonista de muchas de las escenas.
Podíamos decir que técnicamente es casi perfecta.
Los efectos especiales superan todo lo visto hasta ahora.
Si eliminamos las inconsistencias científicas, lo que narra visualmente la película es brillante, apabullante y de factura mas que lograda.
Desgraciadamente una película ha de ser algo mas que una secuenciación de brillantes efectos especiales. Ha de tener una historia, a poder ser coherente, y contar con unos actores que la sostengan. La historia existe, pero sólo se limita a intentar contar algo que ya sabíamos y que cada uno había interpretado a su manera. ¿Cómo la resuelve Lucas? Pues bastante ramplonamente ya que el paso decisivo, la gota que colma el vaso, que trasforma a Anakin en Vader es bastante débil y está mal planificado y ejecutado.
Pero no es sorprendente, porque es exactamente lo mismo que había hecho en El retorno del Jedi: Los lamentos de alguien en peligro que mueven el corazón de Vader. En un caso el del canciller Palpatiene que, con una vaga promesa de salvar a su amada Padmé, consigue volver al reverso oscuro a Anakin, y en el segundo, o primero secuencialmente, son los lamentos de su hijo, un hijo que no conoce y al que no debe tener mucho cariño. En ambos casos la moraleja es la misma pero al revés: la seducción del mal (el ángel caído) y la redención del pecado en último extremo, filosofía que es, claramente, la cristiana.
Si la historia es así de sencilla, el descenso a la inmoralidad o la seducción del poder fácil y oscuro, ésta deberías ser contada con habilidad y con unos actores que han de tener la suficiente valía para hacernos creíble lo que les sucede. Desgraciadamente George Lucas es un pésimo director de actores. Si alguno de ellos ha destacado en la Saga Galáctica ha sido por meritos propios y no por los del director. Harrison Ford creó un personaje muy valido en la primera entrega y Irwin Keshner hizo un buen trabajo con los actores en el Imperio contraataca, de manera que ésta resultó la mas brillante de toda la saga. George Lucas es un genio, pero un genio en lo visual y en los efectos especiales (aparte de su habilidad para el merchandising), en lo demás es patentemente un director limitado. Sólo hay que fijarse que la planificación de todas las películas es exactamente igual desde la primera. Los cambios de escenas se hacen una y otra vez del mismo meodo. Saltos de escena y continuas vueltas a encadenar las que hemos dejado minutos antes. Esta técnica no es nueva ni mala, pero cuando se emplea en seis películas, curiosamente mucho menos en las dos que no ha dirigido, dice mucho de la capacidad de innovación en este aspecto del director.
Esta limitación se hace patente cuando los actores son mediocres y están mal dirigidos. En esta entrega el personaje principal es el de Darth Vader-Anakin. El peso de las escenas es suyo y su presencia se hace constante en casi todo el metraje. El problema es que el actor que interpreta al personaje es muy limitado en sus registros dramáticos y, unido a la limitación del director para exigirle mas, produce un resultado pobre. Hayden Christensen no es actor para interpretar un drama. Es un joven al que el papel le viene mas ancho que alto. Sencillamente no da la talla. Sus replicas a Palpatine, que si hace bien su trabajo – tal vez demasiado histriónico cuando ríe- son pasmosas por su sencillez de registro.
Además estarían todos los pequeños fallos de continuidad que, si no tuviéramos las otras cinco películas en la chepa, no importarían, pero que a los fans o aficionados le rechinan un poco, por mucho que se intenten explicar.
Desgraciadamente nos quedamos con un final de la saga que no es el que debería haber sido, por supuesto la película es impecable visual y musicalmente hablando y dará mucho que hablar, pero... hay ese pero.
© Alfonso Merelo 2005
Este enlace es muy recomendablepor su redefinción del guión
22/05/2005 14:50 #. Ciencia ficción Hay 20 comentarios.

Apestado

Confieso que soy un paria, un apestado, indigno de lo miren.
No he tenido el valor suficiente.
No importa que no haya tenido tiempo.
Debía de haberlo sacado.
Tenía que haberlo hecho.
Pero no he podido.
Y ahora me siento marginado.
Todos lo saben.
Todos lo hablan, lo comentan, lo conocen de primera mano.
Y yo, yo tengo que morderme la lengua.
Tengo que pensar mis respuestas y siempre surge la misma con un hilo de voz: no, aún no,
Los demás me miran con conmiseración, como diciendo "pobre desgraciado. Aún no lo ha hecho".
Y me siento mal.
Me siento a morir.
Todo ha sido por culpa de mi dejadez, de mi vagancia.
Si ayer hubiera podido. Si no hubira oido los cantos de sirena que decían: Da igual. Hay muchos días.
Y no.
Las cosas hay que hacerlas cuando hay que hacerlas y no postergarlas.
No puedo soportarlo mas.
Pero lo voy a arrglar.
Mañana mismo voy a ver La venganza de los Siths (o como sean).
Así podré integrarme de nuevo en la sociedad.
Espero que me perdonen por mi negligencia.
Mañana, mañana será el principio de mi nueva vida.
Ya les contaré.
¡Que cosas!
Alfonso Merelo 2005
20/05/2005 23:11 #. Ciencia ficción Hay 1 comentario.

Ya llega

lucas.jpgGeorge Lucas lo ha hecho.
Ha terminado, por fin, la última película de la serie de la Guerra de las Galaxias.
El mundo entero espera para ver como termina una saga que, desgraciadamente, ya sabemos como termina. Si les digo que Anakin Skywalker se va a convertir en un personaje de mucho mas empaque como es el de Darth Vader, es seguro que no revelo nada que ya no sepan hasta los niños más pequeños.
En declaraciones a la prensa destacada en el festival de Cannes, Lucas ha venido a decir que la última entrega de la saga va a mostrar como una democracia puede devenir en una monstruosa dictadura. Pero eso ya lo sabíamos, puesto que lo que comenzó siendo un imperio se vio atacado por las fuerzas rebeldes que querían traer la democracia. Si la en La guerra de las galaxias, el episodio 4, o sea la 1ª (que lío) se podía tener un vago vislumbre de que el imperio era la Alemania nazi (o el comunismo), en esta tercera precuela ¿cuál s la democracia que se convierte en dictadura?
¿Está implícitamente acusando a su país de ir por los caminos del lado oscuro?
Desde luego es de los pocos que se puede permitir semejantes lujos. Su fabuloso imperio comercial puede efectuar estas ligeras alusiones a la situación de su país sin mayores problemas que alguna que otro mala cara de la Casa Blanca – en el caso de que estas declaraciones se refieran a USA, por supuesto. Porque dictaduras hay para elegir.
Pero en cualquiera de los casos, y de las interpretaciones que podamos hacer una vez la veamos, dentro de sólo dos días se estrena el tan traído y llevado final Galáctico. Mas de 80.000 entradas vendidas de antemano avalan la expectación. Que la fuerza les acompañe, a ustedes, porque a Lucas le viene acompañando desde hace 28años (o la flor en el culo, que también).
Y al margen de esto, si ven la foto de la premier de Cannes hay que reconocer que Natalie Portman es tan guapa que ni siquiera este cambio de look consigue que resulte menos atractiva.
© Alfonso Merelo 2005
17/05/2005 20:36 #. Ciencia ficción Hay 9 comentarios.

GUERRA DE LAS GALAXIAS Y CF

vsITH.jpgSi hiciéramos la pregunta ¿en que género se encuadraría LA GUERRA DE LAS GALAXIAS? a cualquier espectador del mundo es prácticamente seguro que respondería: ciencia-ficción por supuesto. Si el consenso es tan amplio quiere decir que todos pensamos que estamos ante una película, bueno serie, de género claramente definido.

Pero: ¿es cierto esto? Porque aunque todos digan que lo blanco es negro, por ello ¿deja de ser blanco?

Sin pretender nada mas que llevar un poco de reflexión a un tema, que tampoco tiene mayor trascendencia que el propio divertimento, y espero que el de los demás, intentemos analizar por qué LA GUERRA DE LAS GALAXIAS (me niego a llamarla Star Wars ya que el título castellanizado me parece mucho mas rotundo; gana galaxias a estrellas por un rotundo y masivo volumen) no es ciencia-ficción.

Pero para poder afirmar o probar lo antes dicho tendremos que saber lo que es la ciencia-ficción. Como existen muchas definiciones y no tengo la osadía, ni el ingenio, para escribir una nueva, vamos a tomar una de las ya escritas por alguno de los sabios doctores que tiene el género. En este caso tomaremos la definición de Darko Suvin que dice:

Una narración imaginaria, determinada por el recurso hegemónico de un lugar y/o unos dramatis personae que 1) son radical o al menos significativamente distintos de las épocas, lugares y personajes empíricos de la literatura mimética o naturalista pero 2), a la vez (en la medida en que la ciencia-ficción se diferencia de otros géneros fantásticos; es decir, conjuntos de cuentos imaginarios sin validación empírica) simultáneamente aceptados como no imposibles de acuerdo con las normas cognoscitivas (cosmológicas y antropológicas) de la época del autor)

Analizando la propuesta de Suvin, vemos que existen varias premisas interesantes, que marcarían la diferencia entre lo que es ciencia-ficción y fantasía en general. Primeramente nos encontramos ante la circunstancia de que la ciencia ficción es una narración imaginaria. Evidentemente imaginario se puede aplicar a casi toda la novelístico en general, por lo que la definición debe ampliarse al describir que esa narración ha de ser determinada por lugares o personajes que sean distintos, o al menos suficientemente distintos, de los lugares o personajes considerados normales en la época en los que están escritos. Rasgo diferenciador sería, pues, la no normalidad, entendida esta como diferencia entre lo cotidiano y lo descrito. Por ejemplo, y ciñéndonos a Jules Verne, el viaje a la Luna es un acontecimiento real en la actualidad. Sin embargo hemos de clasificar la novela de Verne como ciencia-ficción, precisamente porque sus premisas no eran asumibles en la época en la que fue escrita, ni tampoco ahora pues el método de propulsión propuesto (el cañón) lo haría inviable por espachurramiento de sus tripulantes.

Abundando más en la definición, encontramos que esas situaciones, lugares o características dramáticas de los personajes, han de ser no imposibles y acordes con las normas del conocimiento humano. Por tanto descartamos todas las explicaciones mágicas o no racionales de otras historias fantásticas. Resumiendo este concepto, la ciencia ficción debería ser creíble sobre la base del conocimiento científico de la época.

Nos quedaríamos pues con la definición sintetizada siguiente: Relato imaginario, fuera de lo normal y creíble científicamente.

Si tomamos como base esta definición sintética y la trasportamos a LA GUERRA DE LAS GALAXIAS nos encontramos con cosas de lo más curiosas.

Vayamos por partes, que decía el carnicerito de WhiteChapel.

* El film es un relato imaginario. Es evidente que esto es así, pero es así en todas las películas salvo los documentales.

En este caso pesan sobre la serie muchas influencias por lo que decir que es imaginaria es todo un ejercicio de fe. Es imaginaria sólo en el sentido de que antes de hacerse efectiva, la misma, había sido imaginada por otros, por muchos diría yo . Pero consideremos que realmente es imaginaria e imaginativa. Reuniría pues la primera condición.

* Fuera de lo normal. Aquí hay que reconocer que las situaciones y los personajes no son lo que el común mortal encuentra a la hora de pasear. El marco situacional se desarrolla hace mucho tiempo y en una galaxia muy lejana, y, asimismo, existen personajes que poseen poderes o habilidades raras.

Pero en realidad no son situaciones fuera de lo normal. Basta analizar un poco la historia para darse uno cuenta que es tan manida, por usada, que se hace normal al espectador. Esencialmente es la lucha de un héroe, bueno, contra el malo de turno, en este caso el Emperador. Es una historia sencilla en los que los buenos son muy buenos, sin matices, y los malos está claro que reúnen todas las características clásicas de un buen malvado: antipático, un mucho de sieso y generalmente vestido de negro. Aparte de esta historia báscia, si le añadimos una sublimación del complejo de Edipo y unos amores incestuosos, en la primera serie, nos encontramos con una clásica tragedia griega recién salida de la mano de Sófocles.

* Que sea creíble científicamente. En este último punto es donde podríamos, y podemos, encontrar la mayor parte de los problemas para adscribir la película al género. Por ejemplo: ¿Es creíble el viaje por el espacio? Parece que si, salvo que admitamos la teoría del montaje y la conspiración, pero desde luego no de la forma descrita en la película. Ya no es que sea Hard CF o no, es que es absolutamente anticientífica esa forma de viajar por el espacio. Cazas que maniobran siempre con respecto a un plano, como los aviones, velocidades hiper-espaciales que funcionan a golpes y una serie de tecnojerga de lo más singular y divertida.

Por otra parte: ¿Es posible la existencia de inteligencias no terrestres? La ciencia parece dictaminar que su posibilidad es alta. ¿Serían esas formas de vida similares a las descritas en la película? Es seguro que no. Los de la raza de Jar-Jar Binks son un ejemplo de barbaridad biológica con agravantes.

Pero además existen otras situaciones que chirrían la credibilidad-posibilidad científica, sin ir más lejos el caso de los caballeros Jedi. Estos caballeros, de inspiración netamente japonesa (son samuráis y van vestidos de samuráis, menos los aprendices que van con karategui o judogui, caso de Luke y su querido padre) son trasuntos de los caballeros de la tabla redonda que siguen a un Arturo, que no identifico plenamente pero que podría ser una rana de color verde, que es el jefe. Además en estos caballeros predomina la magia. Son magos que hacen cosas mágicas sin explicación de ninguna clase, lo siento pero el intento de lo midiclorianos no cuela. Los Jedi son héroes míticos con poderes otorgados por los dioses. Entre los poderes más impresionantes de estos caballeros esta la famosa habilidad de detener o desviar un rayo de luz coherente, láser, viajando a la velocidad de la luz. En otras películas de ciencia ficción se usaban escudos de fuerza, tontería asimismo pero teóricamente mas creíble, pero aquí se detienen rayos de luz láser con meros movimientos de manos. Es un poder increíble, pero muy efectista en las películas. Es eso, o inventamos el láser lento, que también podría ser. Total, una barbaridad mas no importa.

Descartando también las explosiones en el espacio, el fuego, las maniobras y las telepatías variadas, porque son moneda común en cualquier película que se precie, lo que nos queda para considerar la película como ciencia ficción es prácticamente nada. Y si añadimos a esto que, para destruir la primera estrella de la muerte, Luke prescinde de la tecnología para confiar en la fuerza, que falla mas que una escopeta de feria por cierto, vemos que la ciencia brilla por su ausencia.

Y si ésta no existe lo que nos queda es ficción, y esa la tienen casi todas las películas.

Quod erat demostrandum.

La venganza del ShitPero ¿qué mas da si es o no es ciencia-ficción? La serie gusta, gusta por su ornamentación, pro su brillo y por su espectacularidad. ¿Qué mas da que el Jedi no sea creíble? Sólo hay que verlo parando rayos de bonitos colores para sentirse a gusto y relajado. ¿Qué copia a BEN HUR y a QUO VADIS? Pues estupendo. Para qué inventar algo nuevo que no se sabe si va a funcionar. Si funciona no lo toques, que dicen.

LA GUERRA DE LAS GALAXIAS es puro relax, pura diversión y puro recubrimiento dorado. Bien es cierto que debajo no hay mas que madera, y de chopo nada de caoba, pero da igual. Seguirá divirtiendo y su director ganando dinero y mas dinero, que a fin de cuentas esto es un negocio.

Que les sea propicia la venganza del Shit.

Chisssss, que empieza.
Referencias: Memorando
La parrrala si, la parrala no.
© Alfonso Merelo, 14 de abril de 2005
21/04/2005 19:08 #. Ciencia ficción Hay 7 comentarios.

La Guerra (de las galaxias) que (se) nos viene (encima)

SW1.jpgDentro de un mes y poco se estrena en todo el mundo mundial la que será la última, se supone, película sobre la Guerra de las Galaxias, a la que los incondicionales conocen como Star Wars.
De todo el mundo es sabido que esta última película será la tercera y que la primera será la cuarta cuando se complete la hexalogía, galimatías que no es tal para los numerosos fans, que en el mundo son, de las aventuras de Darth Vader.
Desde los comienzos he seguido esa saga viendo pacientemente las diversas entregas de la misma. Para mí ha sido una serie bastante divertida y que me ha resultado, casi siempre, un intrascendente ejercicio de relax al verla. Para otros muchos se ha convertido en una pasión que va mas allá de las películas y que comporta toda una serie de añadidos para coleccionistas y forofos. Es indudable que su creador ha sabido sacar provecho económico mediante el increíble merchandising que arrastra la serie. Seguro que veremos a espectadores disfrazados en los estrenos dando una nota de color en los cines.
Me sorprende mucho, en realidad nada, el infinito machaque publicitario que vamos a tener, que ya tenemos, al respecto de la película. A estas alturas ¿quién no ha visto el trailer? Yo ya vi uno hace seis meses, y lo vi varias veces en la misma sesión. Puedo ver normal la publicidad de promoción de la película. George Lucas, el sumo factotum, es un genio en esto de las promociones. Lo que no veo normal es que incluso en los telediarios, ya lo veremos seguro, se vaya a promocionar como si de una noticia de relevancia se tratara. Cosa que parece absolutamente desproporcionada. La trascendencia de Star Wars es nula si se compara con otros eventos. Como también parece desmesurado que una película, bueno seis, se conviertan en un fenómeno de masas. Fenómeno que comporta adicciones, y las adicciones nunca resultan ser buenas por muy ligth que nos parezcan.
Estos fenómenos adictivos sorprenden por la fijación con el hobby o afición objeto de los mismos. El que cientos de fans se vayan agolpando ya en las puertas de los cines para comprar la entrada y ver la película, aparte de resultar curioso, es, para mi, incomprensible. Puedo entender, poco la verdad, que se guarde una cola de tres días para ver un concierto de Alejandro Sanz. A fin de cuentas va a actuar en directo y una sola vez en tu ciudad. Pero el estar un mes de acampada para la entrada de una película que vas a poder ver mas adelante sin problemas va mas allá de lo que parece razonable. Además ¿de donde sacan el tiempo estas personas? ¿No trabajan o estudian? ¿Se relevan?
Lamentablemente nuestra época está casi determinada por el oropel por las apariencias. Le damos importancia a cosas que no la tienen y nos desvivimos por conseguir metas que son en sí insustanciales. ¿Se puede considerar Star Wars ”importante” hasta ese punto? Yo pienso que no. Que debe estar en su justa medida. Es una serie agradable de ver y ya está. ¿Que nos queremos disfrazar de Yoda? Perfecto. Pero habría que recordar que es sólo un juego y no tomares las cosas mas en serio de lo que son. Una película y basta.
Vamos a ver todos La venganza del Sith y yo el primero, pero reflexionemos un poco sobre lo que es o no es importante y accesorio.
Y no estén en la cola un mes. Que no merece el esfuerzo.
Alfonso Merelo 2005
14/04/2005 09:10 #. Ciencia ficción Hay 19 comentarios.

Adios CyberDark

Hoy se cierra Cyberdark.
Para los que no lo sepan, Cyberdark era un foro dedicado al fantástico en todas sus vertientes. Cyberdark - con David su creador al frente- significó poder reunir a cientos de aficionados de compartían diversidad de opiniones y aficiones. Apasionados del Rol, de los tebeos, de la fantasía, de la obra de Tolkien, de la televisión o el cine tuvieron un punto de reunión, cual si de Babylon 5 se tratara.
No sólo fue este punto de encuentro, también la web proporcionó servicios como la biblioteca y se complementó con artículos opiniones y criticas que contribuyeron a la formación en estos temas de muchos “socios”. Además la base de datos de publicaciones y libros es una de las más completas on line. Al menos ésta va a sobrevivir aunque sin actualizaciones creo.
Este gran éxito ha acabado de ahogar la web. Demasiado trabajo, demasiados quebraderos de cabeza y demasiado de todo.
La desaparición de este foro supone un revés para el mundillo de la fantasia y ciencia ficción de habla hispana.
Pero de las cenizas y la experiencia de Cyberdark ha surgido un nuevo movimiento en el que algunos usuarios han recogido la antorcha de la “filosofía” de Cyberdark y han comenzado a crear algunos sitios de acogida que puedan albergar a algunos de los usuarios de Cyberdark.

De estos nuevos foros, ATLANTEA se comenzó a fraguar desde el final de la Hispacón 2004. Los organizadores de Gadir2K4, con el super webmaster Joaquín Revuelta a la cabeza, pensamos en hacer un lugar e encuentro que, desde el Sur - se le ha denominado Comunidad Fantástica del Sur-, y para todos, aglutinara las inquietudes y potenciara la fantasía y la ciencia ficción. Ese foro, nuestro y vuestro, está ya activo y desde aquí invito a todos los que quieran a sumarse al mismo.

De los demás foros, en la propia página de Cyberdark se va a colocar una relación de los que han surgido. Permanezcan pues atentos a sus monitores.
© Alfonso Merelo 2005
01/03/2005 15:39 #. Ciencia ficción Hay 1 comentario.

Reflexiones desde el culo de Europa

deltoro.jpg“Un taxista cuando me traía del aeropuerto me dijo que Cádiz era el culo de Europa. Pues tengo que reconocer que es de los culos mas bonitos que he visto en mi vida” Andrezj Sapkowski en Diario de Cádiz.

Tengo que advertir que este va a ser un artículo nada objetivo. No podría ser de otra manera ya que uno, modestamente, es coparticipe del parto de la criatura Gadir2K4 y en modo alguno podría ser ecuánime a la hora de enjuiciar lo que ha ocurrido en Cai, que además es mi tierra, estos tres días.
Así que mas que un análisis de lo ocurrido voy a contar lo que experimenté estos cuatro días de locura, de bendita locura.
Uno vive en Huelva, y como los tiernos infantes suelen tener clases, tuve que coger un tren para llegar a Cádiz ya que el resto de mi familia iba el viernes en auto, y nuestra pobreza nos impide tener mas de un coche simultáneamente. Así que el miércoles día 3, por la noche, y después de soportar una huelga de RENFE, lo que me hizo llegar en autobús, arribé a Cádiz. “Empezamos bien”, pensé. Al día siguiente por la mañana temprano me encaminé -en Cai se puede ir andando a cualquier sitio- hacia el Palacio de Congresos donde me esperaba el amigo Ángel Torres, uno de los sufridores coordinadores. Pues, si dije: “empezamos bien”, continuábamos peor, no pudimos entrar, bueno sí, pero el material no había llegado aún, así que como si no hubiéramos estado. Por el contrario pude estar en la tertulia que Ángel Torres mantiene todas las mañanas con unos amigos y que, oigan, son fantásticos, amenos y tan discutidores como el propio Torres.
La tarde se presentaba medio nubosa y allí que me fui otra vez en el tranvía de San Fernando, o sea a pata, hacia Cai. Porque tienen que saber que uno no tiene casa en Cai, la tiene en Cádiz. Cádiz es la ciudad entera, Cai es lo que podríamos denominar casco antiguo. Así que los que vivimos en Puerta Tierra, fuera del recinto amurallado, cuando vamos al centro decimos ”vamos a Cai”. Explicado este pequeño embrollo, diré que llegue a las 5 de la tarde y junto con Ángel nos dirigimos a la primera planta del Palacio de Congreso, la antigua fábrica de tabacos, donde ya se estaba trabajando en la instalación de las exposiciones. Allí nos esperaba Joaquín Gómez y su equipo de la Fundación de Cultura que nos pedían consejo y ayuda a fin de instalar cada cosas en sus lugares concretos. Desembalamos a Lo Guerrero, a Luis Royo, a los originales de Rafa Fonteriz y a Jesús Merino y Corominas. Rafael Marín y Joaquín Revuelta se nos unieron a eso de las seis de la tarde y ya todos estuvimos colocando cuadros, paneles, caballetes e intentando colocar los stands de los libros y tiendas. Como cosa curiosa decir que uno de los empleados del Palacio, el amigo Juan, me comentó que él había leído la Saga de los Aznar, pero que había perdido esos libritos. Se encuentran aficionados hasta debajo de las piedras y tanto es así que Juan le solicitó una copia de la película de Alfonso Seijas – que ya contaré después- para verla con un amigo asimismo fan de la Saga, cosa que amablemente Alfonso le proporcionó
Después de la visita de los reporteros gráficos del Diario de Cádiz y de que me obligaran a ser modelo del traslado de un “pesadísmo” cuadro de Luis Royo, abandonamos el Palacio de Congresos y, en la calle de atrás, justo frente al “Achuri”, restaurante vasco de Cai, nos encontramos a la delegación Asturiana y algunos otros congresistas mas, nuestros amigos canarios, Juan Miguel Aguilera y su mujer, Sapkowski -el polaco de la Caleta-, Jose María Faraldo, Alejo Cuervo o Juanma Santiago, y, encabezados por Rafael Marín, nos encaminamos al freidor de las Flores. 14 Kilos de pescao frito se empeñó en adquirir Rafa, y los compró. Desde luego nos pusimos moraos, verdes y amarillos de pescao, aceitunas, cervecitas y demás cosillas de picar, de modo que sobró de todo (menos mal que llegó Gorinkai y su novia y algo pudieron consumir). Incluso sobró dinero para ir a tomarnos un cubatita. Después de estos primeros escarceos gastronómico, y con algún organizador mas pallá que pacá, nos fuimos a la cama, cada uno por su lado, supongo.
El viernes, este coordinador se levantó tempranito y después de tomarse un cafelito bebío- y dirán ustedes ¿el café no se bebe siempre?, pues sí, pero en Cai un cafelito bebío significa tomarse sólo un café sin alimento de añadidura-, pero a lo que iba, llegué a las 9 de la mañana al Palacio, vistiendo traje, sin corbata -soy adicto a la moda Milá-, observando que ya estaba por allí Ángel Torres Quesada, charlando con algunos de los que se disponían a abrir sus stands.
La hora se acercaba.
Las 10 de la mañana era la hora mágica.
Realmente estaba muy nervioso. Quería que todo saliera bien, pero dudaba. ¿Vendría alguien? ¿Funcionaría la megafonía? ¿Las azafatas estarían a al altura? ¿Algún despistado se olvidaría la confirmación de inscripción? ¡Que nervios!
Pero empezó a llegar el personal: Asturianos, Canarios, Catalanes, Vascos, Valencianos, Gallegos, de casi todo el Estado y Andaluces, claro. Como ocurre en todos estos eventos te pasas una hora saludando viejos conocidos y amigos, y encontrando a caras nuevas. Los técnicos de Cultura recibían a los congresistas y se les daba su pack de bienvenida que contenía información sobre Cádiz y la provincia, una capeta con papel, bolígrafo y el combozine oficial de la hispacón, el “Artifex” especial Gadir y un libro de Javier Negrete, “Nox Pepetua” cortesía de él mismo.
Y empezó el “fregao”. Miquel Barceló nos deleito con una magnífica conferencia sobre la ciencia en el cine de ciencia ficción. Después se procedió a declarar inaugurada la Convención con la presencia de la Delegada de Cultura del Ayuntamiento de Cádiz, ya que el Concejal y la Alcaldesa estaban en un pleno y les fue imposible asistir. Y procedimos a ofrecer el vino de honor que además fue acompañado de tapas variadas, entre las que no faltaron las tortillas de camarones. Alguna que otra receta pasé a las asistentes.
La comida la hicimos los coordinadores con Sapkowski, Juan Miguel Aguilera y su mujer Alejandra, Luis García Prado, Jose María Faraldo y Joaquín Gómez entre otros, nuestro anfitrión de la Fundación. Y volvimos al Palacio en el que a las 4 de la el personal seguía acreditándose y entrando a ver las exposiciones y los stands de venta de libros. Participé a primera hora en una mesa redonda sobre la novela popular de ciencia ficción española (mientras que Rafa Marín y Pedro Jorge se explayaban en otra sala hablando de Buffy), magníficamente moderada por Carlos Quintana y con la asistencia de Pedro García Bilbao y el Dr. Saiz Cidoncha que nos proporcionaron un sinfín de información sobre las colecciones antiguas. La verdad es que hablé poco ya que mis otros contertulios saben y conocen mucho mas que yo del tema. Como es natural y en mi función de coordinador me perdía las otras conferencias del día. Yo mismo pronuncié una conferencia titulada El cine de ciencia ficción español, con gran apoyo de medios tecnológicos, o sea una presentación en power point de na, y que gustó a algunos y a otros no. Se dio el caso de que una persona se me acercó diciendo que no había podido ver mi conferencia, - a la misma hora competía con una conferencia sobre el fenómeno Harry Potter- y me preguntó porque daba una conferencia sobre cosas que eran una porquería. Pues, a parte de porque me salió de los cojones dar ésta conferencia, me divertí mucho pronunciándola y creo que alguno se divirtió también conmigo. En Cai, un gaditano no puede pronunciar una conferencia que no incluya el humor. Lo siento pero es consustancial con nosotros.
Pero después de la conferencia pasé a darme una vuelta por el Palacio al que seguía llegando gente (al final se inscribieron alrededor de 250 personas, que para ser el culo del mundo no está mal), la zona de ventas estaba llenita y se hacían pasillos como en todas las Hispacones. La película de Alfonso Seijas sobre la Astronáutica en la Saga de los Aznar coincidió con la charla de Javier Negrete así que tuve que decantarme por una, pero sólo pude ver parte de la película ya que mi móvil empezó a vibrar, soy cortés y desconecto el sonido habitualmente, y para afuera a ver que pasaba. Nada grave. La tarde acababa y recogiendo a unos cuantos amigos nos dirigimos a tapear, acompañado esta vez ya de mi mujer, y entramos en una cervecería de la Plaza Candelaria donde no faltaron las tortillas de camarones y el cazón en adobo, hay que jartar al personal de la idiosincrasia gaditana. Por la noche la formación se distribuyó entre cubateros y dormilones, y algún goloso que otro. Así que cada uno a su casa y dios en la de todos.
El sábado se presentaba como el día grande. La sala de stands se veía repleta y empezamos muy temprano con la ponencia de Juanma Santiago sobre CF y Novela Negra, presentaciones editoriales y encuentros con autor como el de Juan Miguel Aguilera que narraba la génesis de su última novela Rhila. Mientras tanto el taller literario continuaba su andadura esta vez con Ángel Torres como ponente. Llegó a las 11.30 la mesa redonda sobre Artifex especial autores gaditanos. Contamos con un buen exponente de estos autores en la concurrida mesa, unos pertenecientes o escritores del género y otros que no lo eran. A las 12.30 Manuel Barrero ofreció una espectacular ponencia titulada CF y tebeos que resultaba un interesante contrapunto con la conferencia pronunciada el día anterior por Miquel Barceló. Fueron complementarias y magníficas ambas. No puede terminar la misma ya que me tocó presentar la novela de Ángel Torres La tercera pirámide. Joaquín Revuelta, el portadista, Angel Torres y yo estuvimos departiendo durante media hora con el público allí presente sobre la novela y sobre Egipto una de la pasiones de Torres.
A las cuatro de la tarde empezó Javier cuevas su charla coloquio “Fascinados por el mal” que coincidía con la mesa redonda “¿Tienen futuro las Hispacones?” ¿Quién ganó en audiencia?, pues Javier Cuevas claro, ya que su fama y buen hacer le precede. En la mesa redonda a la que asistí, con una escasa presencia de público, no nos pusimos de acuerdo en muchas cosas. Entre otras no quedó claro si debería haber una sede estable para las convenciones, derivar estas hacia una especialización en literatura y dejar el “folklore” para otros colectivos, o seguir como hasta ahora. Uno de los argumentos que se dio para la sede fija, aunque no sabremos donde pueda estar ésta, fue el de considerar que por, ejemplo Cádiz estaba muy lejos, y no tenía aeropuerto y claro así no acudía mucha gente. Cosa que es cierta relativamente porque el aeropuerto está 40 kms, mas o menos como Barajas de Madrid, y los inscritos fueron 250, que mantienen la media de las Hispacones, si exceptuamos las grandes capitales. En definitiva que no se llegó a ninguna conclusión. A las 17.30 la mesa redonda sobre Flash Gordon atraía a multitud de fans del personaje. Y a las seis se proyectó en exclusiva la película FAQ. Su director y tres de los actores estuvieron presentes y a su término pudimos participar en un interesante coloquio entre el director y los asistentes. Mientras tanto Sapkowsky, con la ayuda de Jose María Faraldo, se hacia con la audiencia dando muestras de su saber hacer. Y a las 7.30 llegó la avalancha. Acompañado por Joaquín Revuelta y su mujer y Alejo Cuervo, que amablemente se ofreció a ir a recibirlo al aeropuerto, llegó Guillermo del Toro. Fue la locura. Mas de uno de lo asistentes me comentó que eso nunca se lo habían creído, que pensaban que era una maniobra publicitaria y que al final se daría una excusa. Pues llegó y triunfó. Tuve la oportunidad de separarlo de la gente, que desde luego se comportaron muy bien con el, y acompañarlo a las exposiciones de Merino, Corominas y Fonteriz. Del Toro dibuja bastante bien, tengo en mi poder un dibujo de Hellboy firmado por él que lo atestigua, y estaba mas que alucinado con los originales expuestos. No cesaba de alabar a todos. Después de este barullo tuve que ausentarme para ducharme, uno suda mucho en estos sitios, y vestirme para la cena. A las 9.30 se nos abrieron las puertas del Palacio de Congresos para entrar en el amplio patio, donde las cigarreras hace años hacían puros, y allí empezó los aperitivos de la cena. Por allí aparecieron la Alcaldesa de Cádiz, que agarró por banda a Guillermo del Toro y le estuvo comentando lo “fantástica” que era Cádiz, a ver si se le ocurría ambientar una de sus pelis allí, y el Concejal de Cultura que se quedó a cenar con nosotros. Compartí mesa con Rafa Marín y su mujer, Aguilera y Alejandra, Guillermo del Toro, Mel, el dibujante de Diario de Cádiz y Jesús Merino. Del Toro es divertidísimo y nos amenizó bien, pero bien, la velada.
Llegaron los Ignotus que introdujo Rafa Marín con una boutade de las suyas “bueno este es nuestro momento de chuparnos la polla” y presentó el concejal de Cultura, un tipo de lo mas espontáneo y simpático que, además de que estaba disfrutando y lo puedo corroborar, soltó lo de “en 2012 queremos una Eurocon aquí”. Pues a ver si es verdad. Los Ignotus contaron este año por primera vez con una presentación estilo Oscar, con dos presentadores de sala, Carlos Sáez y Belén Blanco, que estaba guapísima y con una voz que enamoraba- tu también lo hiciste genial Carlos- que resulto magnífica. Hay que agradecer el esfuerzo a la AEFCFT porque realmente dieron relace a los premios. A todo esto Guillermo del Toro a cada premio gritaba: al polaco, al polaco, hasta que apareció el merecido premio del polaco de la Caleta (Sapkowski) y Guillermo gritó mas todavía, feliz. Cuando Pablo Herranz subió para anunciar el premio Gabriel se me puso un nudo en la garganta. Un buen amigo, Ángel Torres Quesada, recibía el premio a la labor de toda una vida dedicada a la literatura en su propia tierra, con su gente: la de la ciencia ficción y la de sus paisanos. Con los asistentes puestos en pie y con un inmenso aplauso, comparable al de Getafe con Domingo Santos, resultó un buen colofón para una ceremonia que este año fue espectacular. Dentro de un orden.
Después de finalizar mandé a Guillermo del Toro(a petición propia) a su hotel con un principio de faringitis, y algunos, muchos, nos dirigimos a un pub, el antiguo Callejón del Tinte, donde pudimos relajarnos con las gogós, es un decir lo de relajarnos, y charlar de todo lo que pudimos.
Sábado 10.30 de la mañana. Asamblea de la AEFCFT y mesa redonda sobre “El futuro es nuestro (autores jóvenes de CF)”, dirigida por un Rodolfo Martínez. Joaquín Revuelta, a continuación, pronunció una conferencia coloquio sobre el cyberpunk. La convención llegaba a su final. Salían los asistentes del taller literario plenamente satisfechos con Elia Barcelo, con Starhawk y con Angel Torres. Por lo que pude comprobar y me preocupé de preguntar, el taller fue magnífico, todo gracias a Starhawk.
Pero quedaba un plato fuerte como colofón: el encuentro con Guillermo del Toro. El acto, abarrotado de gente- prácticamente la Sala 1 con capacidad para 350 personas estaba llena- introducido por Rafael Marín, que se ha multiplicado por 100 en esta convención, consistió en una serie de preguntas del moderador y preguntas de los asistentes. Del Toro estuvo magnífico con un humor extraordinario y contestando a todo lo que se le pregunto sin eludir ninguna de las muchas que se le preguntaron. Y, oigan, los asistentes sabían muy bien de que hablaban.
El acto final, en el que estuvimos los cuatro coordinadores, el Concejal de Cultura, Guillermo del Toro e Ignacio Agulló, fue muy sencillo y consistió en un breve discurso del Concejal reiterando su deseo de celebrar una Eurocon en 2012, la presentación por parte de Nacho Agulló de la Hispacón de 2005 que será en Galicia y los agradecimientos de los coordinadores a todos los que hicieron posible esta Convención. A
Nada mas quedaban las tristes despedidas. Los amigos, a los que no volveremos a ver en muchos caso en un año, se marchaban. Muchos contentos, otros menos. Pero quedan mas anécdotas y cito a Rafa Marín: “tendrían ustedes que haber visto la cara de felicidad de Guillermo cuando Jesús Merino le regaló un original suyo donde aparecen los monstruos de Jack Kirby, Fing Fang Foom incluido “.
Del Blog de Rafa Marín:
“Los organizadores y alguno de los invitados de honor almorzando en casa de Dios. O sea, en El Faro. Imaginen a Guillermo del Toro saboreando lo que no es sino ambrosía pura, y su carita de deleite con cada plato (y aprendiendo a decir Pisha: mas tortillitas de camarones). El momento entrañable y friki fue la llegada de mis dos hijos, que lo han adoptado como su Chewbacca particular, como si fuera ese tío grande que todos tenemos en la familia (y la muñeca rubia de Víctor Anchel, Aitana, la princesita de un bosque, qué niña más linda), y a Daniel contándole a Guillermo el cuento que, con sus once años, está escribiendo... Y, sobre todo, a Guillermo embelesado con el relato y los consejos que le iba dando al crío.”
Pues eso, fascinante final que no todos tuvisteis la suerte de disfrutar. Para mi el final fue cuando acompañé a Sapkowski y a Guillermo a su hotel y se despidieron de nosotros. El abrazo tipo oso de montaña de Guillermo no lo olvidaré nunca, entre otras cosas por mis dos costillas rotas. Esto último como comprenderán es broma.
Como resumen sólo diré que el reencuentro con los amigos, que eso es lo que son todos, ha sido fantástico. Que hemos charlado de todo, de CF, de cocina, de cine o de tebeos. Que espero que todos los asistentes hayan quedado moderadamente satisfechos y que el año que viene no pienso perderme la Ibercon. Con la gente tan maravillosa que he tenido el gusto de tratar no podría faltar a esa cita.
© Alfonso Merelo 2004
14/11/2004 20:33 #. Ciencia ficción Hay 6 comentarios.

Agradecimientos

Ya saben que uno ha estado medio organizando la última hispacón que se termino ayer y que llamamos Gadir2K4.
Han sido cuatro días, para la organización, de mucho trabajar, poco dormir y de ir de un ladao para otro como si nos persiguiera el mismísimo diablo.
Ha sido todo un placer trabajar codo con codo con Angel Torres, Rafael Marín y Joaquin Revuelta que se han desvivido por que todo estuviera correcto y que funcionara.
Tambien ha sido muy estimulante volver a ver a viejos amigos que en algunos caso no veía desde el año anterior en jetafe. Por supuesto mi máximo agradecimiento a todos los ponentes, conferenciantes y moderadores de mesas redondas que han tenido la amabilidad de gastar su tiempo en proponer ideas y exponer teorías o estudios en sus mas que interesantes exposiciones.
No puedo tampoco dejar de nombrar a los asistentes en general que en definitivamente son lo mas grande del fandom y personas cabales. Puedo asegurar que no ha habido el mínimo problema con nadie. No se ha producido el menor incidente destacable, claro que si recuerdo bien nunca se han producido altercados en ninguna Hispacon. Seremos Frikis, pero desde luego mucho mas respetuosos que otros.
He de recordar a los miembros de la Junta de la Asociación Española de Fantasía, Ciencia Ficción y Terror, que en todo momento estuvieron pendientes de todo, si tuvieron que prestar su apoyo lo hicieron, y por su magnífica presentación de los premios Ignotus.
Pero mi agradecimiento mas absoluto es para los funcionarios y trabajadores de la Fundación Municipal de Cultura encabezados por el Concejal de Cultura del Ayto. de Cádiz y con la imprecindible presencia del infatigable Joaquin, uno de los mejores técnicos del Ayto, a juzgar por sus resultados. Esos profesionales, que nos soportaron durante tres días, son los mas eficientes, agradables y simpaticos que me he podido encontrar. Se desvivieron en todo momento para que todo estuviera en su sitio, para que nada faltara, de modo que al final no eran simplemente trabajadores sino que pasaron a ser amigos. Y no me olvido tampoco de Carmen y Chari las dos maravillosas y guapísimas azafatas que nos acompañaron a todos durante estos días, y que aguantaron todas las conferencias y ponencias con una sonrisa (aunque en el fondo me confesaron que se lo habían pasado estupendamente con todos).
Nada mas.
Nos veremos en Vigo o Pontevedra el año próximo.
La Hispacón ha muerto, viva la Hispacón
Alfonso Merelo noviembre de 2004
08/11/2004 08:57 #. Ciencia ficción Hay 1 comentario.

Estamos en capilla

escudoca.gifQuedan dos escasas semanas para que comienze la Hispacón 2004, que este año llamamos GADIR2K4 por eso de modernizar los títulos. Este Blog lleva desde hace unas semanas como portada el cartel anunciador de la misma, obra de Jesús Merino.
La Fundación Municipal de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Cádiz es la organizadora de este congreso para el año 2004. El que escribe, junto a Angel Torres, Rafael Marín y Joaquin Revuelta, han formado parte de lo que hemos denominado comite asesor para la organización. Aunque la Fundación tiene experiencia en organizar congresos de todo tipo, siempre es conveniente que alguien con conocimientos del asunto en particular pueda asesorar los aspectos específicos de una actividad con unas particularidades muy peculiares.
La verdad es que estamos tan ilusionados como nerviosos. Hemos tenido, y los seguimos teniendo, una infinidad de problemas inherentes a cualquier organización. Conferenciantes que no pueden venir al final, ponentes que se caen, el cierre del programa: a esa hora no he llegado, yo el viernes no puedo... Y todo lo que se pueda imaginar.
Hemos pasado momentos de angustia, y todavía los pasamos, pero a medida que se va acercando la fecha de inauguración vamos viendo que las cosas se van ajustando y poniendo en su sitio y ya vemos que:
El marco de la convención es excelente: El magnífico Palacio de Congresos y Exposiciones de Cádiz
La asistencia va a ser muy buena.
El programa reune atractivos para todos.
Los gaditanos van respondiendo al llamamiento.
Los estupendos carteles están distibuidos por toda España.
Los conferenciantes y ponentes nos aseguran su asistencia.
Se podrá ver un largometraje no estrenado aún y en semi-primicia para la HispaCón.
La Asociación Española de Fantasía Ciencia Ficción y Terror está publicitando el Congreso cómo mejor puede y sabe.
En definitiva creo que la "cosa" parece encarrilada hacia un final feliz.
Porque eso es lo que pretendimos cuando presentamos la candidatura en Barcelona: que todos pudieramos sentirnos a gusto en una Hispacón.
Por supuesto tenemos que retocar algunas cosillas que siempre se pueden mejorar.
Es muy posible que haya alguna sorpresa de última hora que de realizarse es seguro que gustará a la mayoría.
Sólo querría decir que los organizadores y asesores estamos muy ilusionados con este proyecto.
Pensamos y esperamos que todos los asistentes disfrutarán de unos días excelentes en Cádiz, en los que volveremos a encontranos con viejos amigos y por supuesto conoceremos otros nuevos.
Los gaditanos somos muy acojedores, así que si alguien aún no se ha decido aún que no lo piense mas y que se venga con nosotros a disfrutar de un Congreso que, recuerden, sólo se da una vez al año.
Nos vemos en Cai.
© Alfonso Merelo. Octubre 2004
23/10/2004 23:52 #. Ciencia ficción No hay comentarios. Comentar.

Hispacon 2004

logo_gadir2k4-2.jpgPor si no lo saben ya, en Cádiz se va a celebrar este año la hispacon 2004, que se denominará GADIR2K4.
La página web de la hispacón está ya disponible y ya se puede acceder a la misma.

Rafael Marín, uno de los entusiastas paridores del evento ha escrito en su bitácora lo siguiente:

"Desde hace una semana ya tenemos página web, donde iremos poniendo al día los informes de progresos de rigor y donde, entre otras cosas, el personal podrá primero pre-inscribirse y luego inscribirse.
Si se pasan ustedes por los enlaces, verán cómo es el Palacio de Exposiciones de Cádiz, la antigua Fábrica de Tabacos, donde los días 5, 6 y 7 de noviembre se celebrarán los actos.
A día de hoy, ya hemos empezado a recibir relatos para el concurso Domingo Santos, hay bastantes pre-incritos, nos va a faltar sitio para tanta exposición como pretende hacerse (y tendremos que acabar poniendo, me temo, un numerus clausus), y ayer mismo recibí la agradable noticia de que Enrique Corominas (portadista, entre otras cosas, de los libros de Gigamesh), nos hará una exposición ilustraciones de suyas inéditas, o sea, en exclusiva.
Hay mucha ilusión, faltan doscientos y pico días, y esto está sólo empezando. Anímense, cuelguen el pellejo en la cera y súbanse a Gadir2K4, hombre.... "

Desde estas líneas nada mas quiero animar a todos los que me lean a que se inscriban. A que se unan a nosotros, ya sea escribiendo para el Domingo Santos y/o asistiendo a las exposiciones, conferencias y ciclo de películas que tendran lugar esos días de noviembre.
12/04/2004 14:20 #. Ciencia ficción No hay comentarios. Comentar.

Tintín y La mujer en la Luna.

luna2.jpgEl primer tebeo que leí de la serie protagonizada por Tintín fue ATERRIZAJE EN LA LUNA, dibujado por Hergé en 1954. El tebeo, y su primera parte OBJETIVO LA LUNA, constituyen la aventura espacial del periodista Tintín y sus compañeros: el perro Milú, el capitán Haddok, el profesor Tornasol y Hernández y Fernández, así como otros personajes secundarios. He de reconocer que es un tebeo que siempre me ha gustado. Lo he releído a lo largo de los años y me ha parecido un
buen ejercicio de planificación argumental e incluso un notable interés científico.

Resulta paradójico que los esquemas que valoras en una obra, como la originalidad del planteamiento, la ejecución planificada del guión e incluso los recursos dramáticos empleados, se vengan abajo cuando contemplas que lo que creías bueno y original es sencillamente un plagio, o una intertextualización como se dice ahora, de una obra anterior. Me estoy refiriendo a la película LA MUJER EN LA LUNA, que dirigiera Fritz Lang en 1929. Porque las dos obras son exactamente iguales, con la salvedad de que una esta realizada unos 25 años antes.

¿Se inspiró Hergé en esta obra? No soy un experto en historietas y menos en la obra de Hergé, por lo que no puedo juzgar las posibles fuentes del dibujante y guionista para sus creaciones. Pero si he visto varias veces las dos producciones y haciendo una mínima comparación se puede fácilmente demostrar que ambas son casi idénticas.

Analicemos en paralelo las dos y veremos si se puede demostrar esta conexión

Hergé divide su historia en dos partes: OBJETIVO LA LUNA y ATERRIZAJE EN LA LUNA. En la primera se nos muestran los entresijos de la planificación de un lanzamiento y todos los problemas que se van sucediendo. Mientras que en la segunda parte se narra el viaje espacial en sí y las aventuras en la Luna. Fritz Lang planteó su film en dos partes
absolutamente separadas, que coinciden con los planteamientos antes expuestos para el caso de Hergé. En la primera parte un científico que sostiene la teoría de que en la Luna hay oro, logra convencer a un reputado industrial para que financie el viaje a la Luna. Participamos de la construcción de la nave y de los problemas que conlleva este
lanzamiento. En una segunda parte totalmente separada se nos ofrecerá la posibilidad de viajar a la Luna acompañando a los protagonistas. Como se puede observar ambas coinciden en su planificación.
Hergé narra en OBJETIVO LA LUNA una conspiración de espías para hacerse con la nave y los frutos del viaje. Lang también cuenta una trama similar promovida por un consorcio de industriales que quiere apoderarse del supuesto oro que existe en la Luna, a fin de que no bajen sus beneficios. Un espía viajará en las naves de ambas historias
con el fin de sabotear la misión.

En el apartado técnico la nave diseñada por Lang, mejor dicho por Hermann Oberth su asesor científico, aparece con una forma clásica de cohete.
Asimismo el cohete de Hergé es muy similar en diseño. Esto no es extraño puesto que los cohetes son así. Lo que sí resulta curioso es la disposición interna de las dos naves. En las dos naves existen diferentes pisos a los que se accede mediante escaleras. En las dos existen unas literas donde los astronautas soportan las aceleraciones del despegue y de los aterrizajes. En ambas naves se produce gravedad cero con los mismos efectos. Los dos cohetes rotan de idéntica manera al acercarse a la Luna. En ambas se desciende a la superficie lunar por unas escaleras que parten del interior. La conclusión es clara: el diseño las dos naves es excesivamente parecido.

Pero vayamos con mas coincidencias apreciables.

Existen en ambos casos polizones a bordo, en primer lugar los Hernández y Fernández que se cuelan por un error de apreciación en la hora del despegue a bordo. En LA MUJER EN LA LUNA el polizón es un niño. En las dos situaciones se produce el mismo problema: insuficiencia de oxígeno para mantener a todos los viajeros. Una vez alunizadas las naves, los viajeros exploran el satélite, encontrando en los dos casos cuevas con hielo en su interior. Para finalizar esta serie de coincidencias podremos ver que en las dos obras alguno de los protagonistas se sacrifica en beneficio de los demás. En el caso de Tintín el ingeniero Wolf abandona el cohete para proporcionar mas oxígeno a sus compañeros. Lang hace que dos tripulantes permanezcan en la Luna para que los demás puedan volver a la Tierra.

Parece increíble pero se dan tal cúmulo de casualidades que hacen pensar que Hergé conocía el film de Lang y que no sólo se basó en este film, sino que toda su obra sigue paso a paso la planificación y ejecución de la obra de Lang.

Con esto no quiero decir que la obra de Hergé sea una mala copia, en absoluto ya que es magnífica en su estilo y medio, pero desde luego desmerece el concepto que yo tenía de la misma al no ser todo lo original que debiera.

Vean ambas y juzguen.

© Alfonso Merelo 2004
12/01/2004 08:18 #. Ciencia ficción Hay 2 comentarios.

7. Terror y ciencia ficción

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El Terror y la ciencia ficción: ¿constituyen una pareja de hecho o de derecho? ¿Es un matrimonio bien avenido, o se llevan fatal?
Muchas películas y novelas han coqueteado con éstos dos géneros simultáneamente, lo que plantea el dilema de encuadrar el género al que pertenecen. Es muy posible que este deseo de encorsetar sea absolutamente inútil, pero es tangible y palpable que se hace. ¿Por qué esa manía de encasillar todo? Tal vez porque el hombre moderno, sin tiempo para casi nada, necesita saber de un único vistazo que es lo que mas o menos va a encontrar en un producto, privándose del placer de descubrir por si mismo lo que es, o lo que él considera que es.
Pare efectuar esta taxonomía instantánea debe de de existir algún tipo de patrón común y disociador que ponga a cada cual en su sitio. En definitiva: ¿con que criterios diferenciamos los dos géneros?
Desde mi punto de vista pienso que la diferenciación es posible, aunque de una manera tal vez no demasiado clara, pero meridianamente transparente. La diferencia puede ser sutil en algunos casos, pero creo que se puede llegar a establecer unos parámetros que hagan que la balanza se incline hacia uno u otro género.
Veamos un ejemplo de posible mezcolanza entre géneros. Este ejemplo paradigmático es Alien, el octavo pasajero, película por todos conocida y de reciente revisión en lo que se denomina un director cut´s. Al hilo diré que estas revisiones, de las que un día de estos hablaré, deberían estar prohibidas.
Alien es una película que produce miedo, susto, o canguelo en algunas o muchas de sus secuencias. Podríamos pensar que estamos ante un claro exponente de película de terror. Su propósito, el propósito de todo relato o film de terror, es provocar una reacción de pánico en el lector o espectador, y resulta evidente que la película produce este efecto. Sin embargo: ¿qué es lo que hace que el espectador la clasifique como film de ciencia ficción? ¿La nave espacial? ¿Que transcurra en futuro? ¿Que aparezcan astronautas y androides? Esa no puede ser la clave para su inclusión o no dentro de un género, porque de asumir estas claves para identificar la película, La guerra de las galaxias sería una película del género de caballerías.
Entonces ¿qué es lo que separa realmente un género de otro?
Veamos si podemos resolver el reto.
Primeramente deberíamos de pensar que el protagonista, el bicho alien, es el que produce los sobresaltos a la sufrida tripulación. Aquí estamos ante un ser cuya esencia es la supervivencia y la maldad, ésta última según nuestro parámetros y no los del alien. Es cierto que el alienígena es un ser ficticio como lo puede ser un vampiro o un hombre lobo. Pero su irrealidad entra dentro de los parámetros de lo “posible”, ya que es un ser medible, cuantificable y al que la ciencia del futuro es capaz de analizar. Estamos ante una criatura extraterrestre, maligna, pero que en su misma esencia es un predador “natural”, dentro del contexto de la historia, lo que le hace diferente de otros mitos del terror. Éstos últimos, vampiros sin ir más lejos, no tienen ningún tipo de explicación “científica” por mucho que nos empeñemos. Son mitos fantásticos y no científicos. Por tanto su clasificación no puede entrar dentro de la ciencia ficción. Alien contiene la esencia cualitativa de la maldad, como ya he dicho, y esta cualidad puede ser atribuida a otros muchos seres reales y no por ello consideramos que la película o relato sea de terror. Tomemos como referencia la película Cuando ruge la marabunta: como protagonistas tenemos a un bichito, hormiga, que cuando acude en formación es tan terrible o mas que el susodicho alien. A nadie se le ha ocurrido pensar que esta película sea de terror y sin embargo produce miedo.
Llegados a este extremo, habría que preguntarse si todo lo que produce miedo o terror, al ser desarrollado como premisa en un relato lo convierte automáticamente en candidato para su encasillamiento dentro del género de terror. Ejemplos puede haber unos cuantos como por ejemplo todas las películas de psicokillers, no fantásticos, que dan mucho miedo pero no se clasifican dentro del género. Por tanto, la mezcla de los géneros terror-ciencia ficción: ¿produce un híbrido de género? En el caso de Alien, o similares: ¿nos inclinamos a considerar que es ciencia ficción o terror? Particularmente creo que sería más adecuado el segundo de los términos para definir su género. Aún pensando que la inclinación de la balanza se produce por el hecho de que exista una explicación científica para los sucesos terroríficos, este tipo de películas producen una hibridación que deberíamos denominar de otra manera. Como mero apunte propongo el término ficciterror Es una palabreja horrorosa pero a falta de pan, buenas son tortas. Terrific, que me gusta mucho más, tiene copyright de El Tricicle y no me la puedo apropiar.

Como exponente de películas de ficciterror, ahí va una muestra:

Alien, el octavo pasajero Ridley Scott (1979) (Bicho desagradable, intertextualizado a partir de Terror en el espacio y El viaje del Begle espacial de Van Vogt)
El experimento del Dr. Quatermass. Val Guest (1955) (mutación de astronauta, remake cinematográfico de la serie de la BBC)
It The Terror from Beyond Space. Edward L. Cahn (1958) (Otro bicho )
Pánico en el Transiberiano. Eugenio Martín (1972). (Invasor alien)
Planeta sangriento. Curtis Harrington (1969) (Vampiro en el espacio)
Terror en el espacio. Mario Bava (1966) (Lo mismo que Alien, pero varios años antes)

© Alfonso Merelo 2003

27/11/2003 15:19 #. Ciencia ficción Hay 3 comentarios.

6. Matrix regrabada, recreada, recopiada y revolucionada

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Ya ha terminado la trilogía de Matrix. Pues vale, pues bueno, pues me alegro.
Y me alegro porque las tomaduras de pelo ya me resultan muy caras de tragar, entre otras cosas porque cada vez me queda menos pelo que me puedan tomar, y el escaso que tengo lo reservo para tiempos mejores.
¿Es Matrix una tomadura de pelo?
¿Es Matrix (el “jodío” corrector de estilo de Word me la cambia continuamente por Matriz) la mejor trilogía de ciencia ficción de todos los tiempos?
“Mas” quisiera ella.
Disfruté con la primera película, porque he de reconocer que hacía años que no veía una película de “kun-fú” tan espectacular, sin embargo me aburrí con Matrix recargada, porque realmente estaba recargada de barroquismo insensato, y por último la Matrix revolucionaria me dejó así como con la boca abierta y cara de lelo preguntándome: ¿será posible?
Y me pregunto: ¿por qué rayos no disfruto de una(s) película(s) que tiene una estética visual impecable, unos FX de lujo, y unas actrices de toma pan y moja (los actores también, pero de momento no me van)? Pues va a ser por eso.
Los bombones me encantan y las bonitas cajas y envoltorios son estéticamente impecables y te entran por los ojos. El problema está cuando abres el envoltorio y te rompes un diente al morder una piedra.
Ese es el dilema, que diría aquel, que todo es envoltorio, oropel y preciosismo, porque cuando abres la caja lo que te encuentras es un ladrillo.
Estamos viajando, y me temo que sin vuelta atrás, hacia el mundo “fashion” de lo bonito de la muerte. Todo es estética: los cuerpos de gimnasio y pastillas, los muebles de diseño vanguardista, las casas con balcones orientados al suroeste, los electrodomésticos con colores preciosos que hacen juego con las cortinas, los programas de televisión con unas azafatas que seguro que son androides o los políticos que cuidan sobre todo las formas.
Opino que las formas son importantes, que duda cabe, pero ¿de que vale un cuerpo 10, si eres un cabrón, o cabrona? Si no te puedes sentar en una silla cómodamente ¿para que compras la misma por mucho diseño que tenga? ¿De que sirve una casa muy bonita, pero mal hecha y sin accesos decentes? Y tu cocina rosa ¿puedes cocinar en ella? Cuando comes en un burguer multinacional ¿por qué te envuelven la hamburguesa en una caja de colorines y te dan las figuritas de Disney? Es de suponer que para que no degustes la bazofia que te ofrecen. Por no hablar de los políticos que si que cuidan la estética, no todos porque hay algunos que ni eso, pero olvidan la ética.
Creo sinceramente que la estética está acabando con el contenido, y en el caso de la ciencia ficción es una vieja polémica entre los estudiosos y fans – la forma contra fondo-, de casi todo lo que nos rodea. Anuncios, películas, objetos, todo se vende o se promociona en función de su preciosismo y no por su función o interés real. Recuerdo el anuncio patético de un cretino que deja sonar su estúpido móvil en un ascensor hasta que la pasajera que va al lado lo mira. Entonces, y sólo entonces, lo descuelga. En este caso no se está vendiendo un móvil por lo que es, un trasto para hablar, sino por lo bonito que suena la polifónica melodía, con lo que estamos tergiversando el mensaje.
Y la verdad no lo entiendo.
Pero volviendo a Matriz (esta vez le doy gusto al Word), sólo apuntar que como producto de consumo funciona perfectamente, y así como la primera tenía ciertas ideas interesantes, aunque no originales, sus continuaciones divagan en el limbo del comercialismo mas salvaje.
De momento dudo en ver el señor de los anillos, por lo que pueda pasar, aunque aquí partamos de una historia ya escrita y cerrada. Pero… dudo, dudo.
© Alfonso Merelo

26/11/2003 14:29 #. Ciencia ficción Hay 4 comentarios.


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