- MEMORANDO -

 Supongo que todos ustedes pagan religiosamente la factura de la luz cada mes. Y les supongo enterados que las eléctricas “leen” el contador una vez cada dos meses. Por lo tanto un mes le cobran lo que marca el contador y el siguiente le facturan por “estima”. Eso quiere decir que, en base al último mes facturado, le cobran lo mismo u otra cantidad que estimen oportuna.

Eso de la estima es muy curioso, al menos a mi me aplican una estima que siempre, siempre cae a favor de un consumo mayor que el real. Nunca, que casualidad, estiman un consumo menor que el real. Digo yo, que en cuestión de estima las cantidades oscilarían unas veces a favor de la suministradora y otras a favor del consumidor. Casualmente, Sevillana Endesa –que es mi suministradora-, siempre factura a su favor. Consiguientemente, Sevillana Endesa, se queda con un dinero anticipado por unos servicios que no nos han prestado. Es verdad que el mes siguiente pago muchísimo menos, generalmente sólo el consumo mínimo ya que la lectura real nunca llega a la estimada. Pero la verdad es que yo anticipo un dinero, que es posible que no tenga, para que la empresa haga con él lo que le de la gana. Es un dinero que no ha sido consecuencia de una prestación de servicios, sino de una “estima” que han hecho como les da la gana y siempre a su favor. Juegan con el dinero de los clientes anticipadamente y parece que esto a nuestro lamentable gobierno, y lo pongo con minúscula porque no se merecen mas, le importa un huevo y parte del otro.

Yo, en aras de unificar los criterios de cobro en las diferentes actividades económicas, creo que los bares deberían adoptar el mismo sistema. Veamos como sería: usted va a su bar-pub-garito habitual. El que le provee de cervezas, vinos, cubatas u otras bebidas mas o menos espirituosas (si beben Coca Cola u otros refrescos también vale), cuando usted pide una caña se la sirve, pero a la hora de pagar no paga una caña sino 14. Esto se debe a que el tabernero “estima” que usted va a consumir 13 cañas más, porque su fama de vinagre le antecede, y le cobra entonces por si acaso. Pero resulta que usted está haciendo la operación bikini, o tanga de leopardo, y sólo toma una. Pero no se preocupe por haber pagado de más, porque la semana siguiente cuando usted va al bar el camarero,  tabernero, cuando usted pide 10 cañas para los amigos, como le estimó de mas en su anterior cobro, ahora no le cobra nada y todavía tiene saldo. Bueno, si le cobra el mínimo por el desgaste de vaso, pero no por la cerveza que contiene. Y ¿qué es lo que ha hecho con el dinero cobrado de más en sus cañitas? Pues lo ha invertido en las máquinas tragaperras y ha ganado unos euros. Es decir, usted le ha financiado por la cara sus vicios al camarero de marras.

Pues eso, queridos paganos, es lo que estamos haciendo con las eléctricas: financiarles sus inmensas inversiones, no por la ganancia real que deberían, sino adelantándoles el dinero.

¿No deberíamos hacer algo? ¿No deberían nuestros representantes políticos velar por nuestros intereses y no permitir estas canalladas? ¡Ah no! Que entonces, cuando dejaran el cargo no podrían entrar en los consejos de administración. Y allí se gana un pastón, créanme. ¿Verdad srs. González y Aznar?

© Alfonso Merelo 2011

 

Se han acabado ya las jornadas de Literatura Fantástica y estoy muy triste. Desmintiendo las tesis que aparecieron en algunos debates, los hombres también podemos tener sentimientos y los míos son de vacío. Y no debería de ocurrirme esto a mí, curtido veterano en estas jornadas -5 son ya en las que participo-, dada mi proverbial actitud pragmática. Pero es que, además de lo que me ha aportado en lo material estos VI encuentros, me han aportado algo mas intangible que no es otra cosa que el sentirme arropado, protegido y aceptado como un igual, casi como un familiar de toda la vida. Y lo que resulta más curioso es que eso se ha producido no tan sólo con los amigos de siempre, también ha ocurrido con perfectos desconocidos, que ya no lo son claro, y que se acercaban a mí, y a todos los demás, simplemente para saludar, charlar y opinar de tu a tu. Y eso, en estos tiempos de realidades virtuales y ausencia de presencialidad es algo entrañable. Lo que hemos vivido, y me refiero ya a los contenidos, podríamos haberlo hecho mediante las nuevas tecnologías: videoconferencias, chats, Factbook, twenty y toda la demás parafernalia. Pero hubiera faltado el calor, o el frío, humano, además de ciertos espirituosos mezclados con refrescos que los asistentes a estas cosas solemos degustar con moderación.

 

Después de esta introducción creo que lo mejor será pasar a narrar lo que he percibido este fin de semana en Dos Hermanas.

 

Como yo llegué el sábado por la mañana me perdí la jornada de tarde del viernes que estuvo ocupada por un taller de escritura, dirigido tal vez a los más jóvenes, y coordinado por el autor granadino Antonio Martín Morales y otro simultáneo dedicado al comic y dirigido por la Librería Sensei Comics. Pero el plato fuerte de la tarde fue la firma de libros protagonizada por Laura Gallego que estuvo más de 4 horas haciendo muñeca. Comentaba Carmen Gómez, la creadora primigenia de todo esto, que las colas eran tan enormes, en la biblioteca, que escuchó a una pareja de personas mayores comentar entre ellos: “esto tiene que ser de lo del paro”. Al sacarlos de su error –es una firma de libros de una autora famosa- respondieron “pues esto es muy bueno para el pueblo”. Efectivamente debe de serlo.

 

El sábado comenzó la jornada con la presentación de rigor, en ausencia de la concejala de cultura tomó la palabra para dar la bienvenida Carmen Gómez, para pasar posteriormente Laura Gallego a pronunciar una breve conferencia en la que hizo hincapié en su afición y gusto por el fantástico y el por qué del mismo. “La realidad no podría existir sin la fantasía” sería el titular de la misma. El turno de diálogo se abrió para que la autora respondiera a la infinidad de preguntas que los asistentes, en su mayoría muy jóvenes y de sexo femenino, le lanzaron. Preguntas que, supongo, serán las mismas que le harán en todas las reuniones, al menos son muy similares a las que contestó en Vigo hace 5 años en la Hispacón. Afortunadamente Laura está ya muy fajada en estos combates y salió indemne del mismo.

Toe Palacios, incansable maestro de ceremonias y cicerone de invitados, moderó una mesa redonda en la que participaron  Francisco de Paula Pérez, Jesús Fernández Lozano y Ernesto Fernández, representado respectivamente a los colectivos Biblioforum, “la Brigada de Caballería Pomorska”, y “Sevilla escribe”. Nos contaron las posibilidades y los problemas de estos colectivos  sus recursos para los escritores a los que “acogen”. Tal vez el amigo Ernesto se  vio como el mas pesimista y desencantado de todos ellos.

Después de comer, este año los recortes han impedido que todos los asistentes –y es que ya están inscritos 160- pudiéramos ir juntos, la mesa redonda “Vampiros versus Zombis” se convirtió en un alegre y desenfadado pugilato entre Manel Loureiro, apoyando al zombi, y Antonio Martín Morales, defendiendo la valía del vampiro. En una gran intervención de ambos y con una hilarante sucesión de buenas frases para defender a tirios y troyanos. Uno de los aciertos sin duda de estos VI Encuentros.

Por último este día y finalizando la tarde se desarrolló la ponencia “Lo que natura no da, fantasía lo presta: Fantasía en clave de humor”, con Jhon Ardila y Ángeles Fernández, narradores orales de La Cháchara Cuentacuentos.

 

La mañana del domingo comenzó con la mesa redonda titulada “Adaptaciones del papel a la pantalla y viceversa” en la que participaron Jorge Magano y Nieves González Fernández de Villavicencio. Los dos contertulios desarrollaron dos tesis muy diferentes, por una parte Nieves nos habló de las adaptaciones de los lectores a las nuevas tecnologías y Jorge de sus experiencias sobre la adaptación de personajes de la televisión a la novela. A mi, moderador in péctore de la mesa, me tocó cubrir la ausencia del tercer contertulio y desarrollar el tema, como pude e improvisando por lo que pido disculpas por lo mal que pudiera haber salido la cosa, de las adaptaciones de la literatura y el tebeo al cine. Afortunadamente mis dos compañeros de tertulia salieron al quite y me apoyaron totalmente. Creo que fue una mesa muy interesante y que se nos hizo muy corta. Hubiéramos estado hablando mucho tiempo mas y creo que los asistentes, que en todo momento estuvieron discutiendo y puntualizando con nosotros, quedaron moderadamente satisfechos.

 

Y la despedida fue protagonizada por Virginia Pérez y Montse de Paz, la reciente ganadora del premio Minotauro 2011, en el diálogo “Ellas cuentan”. Interesantes las reflexiones de ambas que, tal vez, se centro excesivamente en la discusión sobre si los hombres y las mujeres, por el hecho de serlo, escriben de forma diferente. Y con la entrega de los premios Idus de Marzo concluyó estos VI Encuentros.

Para resumir mis impresiones hay una palabra que define esta sexta edición: magnífica. Magnífica la nueva sala de reuniones, cómoda, amplia y con el aire acondicionado funcionado, aunque a algunas personas con termorregulación chunga les pareciera que hacía frío. Magnificas las ponencias en las que, creo, que nada fue mediocre y si muy buenas de media, con algunos picos de excelencia, Manel y Antonio sois unos cracks. Magnífica la organización puesto que prácticamente todo fue en el horario debido y con todos los medios debidos. Y, por último, magnífico el público que estuvo en todo momento atento, pendiente y sobre todo participando en todo y con todos. Realmente esos auditorios se pueden ver en contadas ocasiones, pero aquí se ha convertido en una agradable norma.

Por todo ello revindico la continuación de estos encuentros y que cada vez vayamos consolidando los mismos como un referente para el género fantástico en España

 

© Alfonso Merelo 2011

Este artículo se publicó en la revista  Quaderns de filologia. Estudis literaris, Nº 14,

publicado por la Facultad de Filología de la Universidad de Valencia en diciembre de 2010

 RESUMEN

Es prácticamente desconocido el hecho de que en los años del auge de la radio en España se serializaron algunas obras de ciencia ficción. Se pretende en este artículo estudiar una “radionovela” que estuvo en antena durante dos temporadas, en 1974, y que llevó por nombre Historias para imaginar El estudio se centra en las adaptaciones que se realizaron para el programa de relatos clásicos de la ciencia ficción, como La tercera expedición, El cohete, o La alarma y otros creados específicamente para su emisión, caso de El extraño Sr. Kellerman o Los bulbos.

 

 Cuando hablamos de ciencia ficción  casi siempre se suele hacer referencia a que su soporte es o bien literario o bien audiovisual, en este último caso ya sea en el cine o en su hermana pequeña la televisión. Y, como caso especial, también se asume que estos temas puedan tener su desarrollo en las historietas en sus diferentes clasificaciones como la superheroica. Poco se repara en el hecho de que la ciencia ficción ha dispuesto de una parcela, bien es cierto que escasa, en otro medio de comunicación de masas como es la radio.  En esta estudio revisaremos una de las manifestaciones “teatrales” que la radio española emitió en la década de 1970.

 

 

1.1       La radionovela de ciencia ficción en el mundo anglosajón.

En la radiodifusión de USA los programas patrocinados por anunciantes fueron una constante en las décadas de 1930 a 1940. Las radionovelas, o teatros radiados, fueron llamados “soap opera”[1] y tuvieron una gran aceptación entre el público norteamericano de preguerra. De estos espacios formaron parte actores tan conocidos como Groucho y Chico Marx, en una delirante sátira de abogados titulada Flywheel, Shyster, and Flywheel emitida en 1932, Bob Hope o los cómicos Abbot y Costello.

 

En el campo que nos ocupa hubo adaptaciones radiofónicas de seriales cinematográficos, originalmente historietas, tan conocidas como The Shadow, Doc. Savage, Buck Rogers in the Twenty-fifth Century, Flash Gordon o Superman,  cuya cabecera de presentación haría famosa la frase: “¡Up in the sky—look! ¡It’s a giant bird! ¡It’s a plane! It’s SUPERMAN!” (¡Mira arriba en el cielo!, ¡es un pájaro gigante! ¡Es un avión! ¡Es Supermán!)- .

 

Sin lugar a dudas la más famosa de las novelas o teatros de la radio norteamericana fue La Guerra de los Mundos[2], en una adaptación de Howard Kochc y John Houseman con música del compositor Bernard Hermann. En 1938, en la noche de halloween concretamente, el país, USA, entró en un estado de pánico generalizado. Orson Welles sería el artífice de esta interesantísima producción que consiguió convencer a los oyentes de que los marcianos habían aterrizado en New Jersey y estaban destruyendo la nación. El clima de preguerra tuvo mucho que ver con este pánico que demostró que se puede inducir al estado de histeria colectiva a cualquier población lo suficientemente motivada y crédula. Los oyentes que se incorporaban a la escucha una vez comenzada la transmisión (en el comienzo se especificaba perfectamente que era una dramatización) quedaban horrorizados por la verosimilitud que desplegaban los actores del Mercury Theatre On The Air [3]. Esta efectividad demostró que los medios de comunicación eran un vehículo imprescindible para la propaganda y el adoctrinamiento.

 

En Europa la BBC británica realizó una adaptación de la obra teatral R.U.R (Robots Universales Rosum) del autor checo Karel Capek, la obra donde se “crea” la palabra robot[4]. También se dramatizaron algunas de las historias del conocidísimo Dr. Who[5] con la participación de Vincent Price y Peter Cushing, y adaptaciones de clásicos de la literatura de ciencia ficción como El día de los trífidos[6] que data de 1968.

 

1.2       La radionovela en España

 

En la España de la posguerra la radio fue uno de los más importantes vehículos de comunicación social, diríase que casi único. Hasta la aparición de la televisión, a finales de la década de 1950, ésta se convirtió en instrumento de ocio para todos los españoles, y, asimismo, de eficaz vehículo propagandístico del régimen franquista. Los años que comprenden las décadas de 1940 y 1950 fueron los años de la radio española. Una programación variada congregaba y acogía en torno a ese mágico aparato, con sus válvulas de vacío, sus interferencias y sus sonidos estridentes, a toda la familia, que escuchaba con reverencia lo que por ella sonaba. El aparato de radio era un sucedáneo del tótem tribal al que todos los miembros de la familia prestaban una gran atención.

 

Muchos de los programas en esos años consistían en  emisiones patrocinadas por anunciantes que, al amparo de sus marcas, daban premios en concursos o sonaban a través de las hondas sus sintonías en los más variopintos programas. Este recurso, el del patrocinio, fue una importación directa de los Estados Unidos, como ya hemos comentado, que el medio español acogió con gran entusiasmo

 

Repasando la historia de la radio en España, vemos que los derroteros que ésta sigue son un tanto diferentes a los de otros países del entorno occidental. La Guerra Civil marca un punto de inflexión en el que el  Estado se apodera del medio a través de la obligatoriedad de conexión con Radio Nacional de España en todo lo referente a informativos. Se produce, por consiguiente, una autarquía informativa en la que sólo las noticias oficiales y oficialistas son radiadas por todas las emisoras. El famoso “parte”, el diario hablado de Radio Nacional de España, se convierte en uno de los iconos sonoros de la época.

 

Puesto que el margen de maniobra, fuera de estos oficialismos, es escaso, las radios comerciales, comandadas por la cadena SER, han de inventar formulas diferentes para  llenar sus programaciones. Entre los presentadores de la época destacó Bobby Deglané (Iquique, 1905 – Madrid 1983) que, en palabras de Luis del Olmo, fue

 […]aquel trabajador infatigable, que inventó la radio comercial en España, fue un obrero que amasaba cada día el pan de la alegría para repartirlo en un país de hambre y de tristeza, en la “larga noche de piedra” en que salía el sol cuando, en la radio, se anunciaban las “cabalgatas” de Bobby Deglané, y aquellos microespacios o secciones ( "Millonario por siete días”, “Radiopatrulla”, “Manos blancas no ofenden”, “Lo dobla o lo lleva”, “El enigma de medianoche”....) que eran, para millones de españoles - rojos o azules, civiles o militares, altos o bajos, de la aldea o de la ciudad...- el mayor espectáculo del mundo[7].

 

En estos programas de puro entretenimiento, lo que ahora llamaríamos magazines, se le unieron prontamente las radionovelas. Seriales como, Lo que nunca muere, La sangre es roja, Ama Rosa, El criminal nunca paga, Un arrabal junto al cielo, Matilde, Perico y Periquín, Lucecita o La saga de los Porretas (esta última mucho mas reciente), han sido referencias para dos generaciones de españoles. Estrellas de la voz como Juana Ginzo, Pedro Pablo Ayuso, Matilde Vilariño o Matilde Conesa usaron sus habilidades de dicción y de actuación  para crear unos personajes entrañables, que resultaban muy creíbles para aquellos oídos ansiosos de emociones y de distracción.

 

En la época del auge de las radionovelas, hay una, tal vez la única, que claramente pertenece al género de CIENCIA FICCIÓN;  la conocidísima en la época Diego Valor. Diego Valor es una radionovela de factura netamente española, aunque no puede sustraerse de las influencias anglosajonas. Producida por la Cadena SER, permanece en antena durante cuatro temporadas: desde finales de 1953 hasta junio de 1958. La serie constó de cuatro títulos: Diego Valor, Diego Valor y el Príncipe Diabólico, Diego Valor y el Misterio de Júpiter y Diego Valor y el Planeta Errante. Fueron un total de 1200 episodios, que se emitían a las doce del mediodía, en su arranque, para continuar al poco a las siete y cuarto de la tarde, inmediatamente después de otra famosa serie como fue Dos hombres buenos del famoso José Mallorquí[8]. La historia se centra en las aventuras de Diego Valor, cosmonauta español, que viajará por el espacio “cósmico” viviendo innumerables aventuras. El origen de la serie se puede remontar a los “comics” británicos titulados Dan Dare, piloto del futuro[9], que también fueron serializados por la BBC. La cadena SER se hizo con los derechos y Enrique Jarnés Bergua se encargó de hacer originario de España al personaje y de adaptarlo a la idiosincrasia patria. El personaje, acompañado de sus fieles compañeros Portolés, Laffite y Beatriz Fontana, su novia, vivirá aventuras en un planeta Venus habitado por varias razas enfrentadas entre sí, situación que recuerda, sin duda, a las aventuras vividas por Jonh Carter[10].

 

2.  Narciso Ibáñez Serrador

 

El género fantástico en España debe mucho, casi podríamos decir que exclusivamente,  de su implementación los años 60 a Narciso Ibáñez Serrador. Este self-made-man pertenece a una familia íntimamente relacionada con la escena. Su padre, Narciso Ibáñez Menta, y su madre, Pepita Serrador, fueron grandes actores de teatro, primero en Uruguay, país natal de Ibáñez Serrador, y más tarde en la propia España. Nació en Montevideo en 1935 y después de la separación de sus padres, viajó a España, acompañando a su madre, donde se integró en la compañía de teatro de ésta, al principio como actor y posteriormente como adaptador y director. Volvió de nuevo a Sudamérica, concretamente a Argentina, requerido por su padre que estaba en aquella época trabajando para la televisión de aquel país. Integrado en el mundillo televisivo argentino, realiza para ésta televisión, a finales de los años 50, una serie titulada Obras maestras del  terror.  En esta serie se efectuaron adaptaciones de relatos escritos por Edgar Allan Poe o Robert Louis Stevenson. En 1960 realizó El fantasma de la  ópera, una serie basada en la novela de Gastón Leroux, que tendría un enorme éxito de audiencia. En 1962 sería en la serie Mañana puede ser verdad, donde comenzaría a desarrollar  para televisión su gusto por la ciencia ficción.

 

Ibáñez Serrador recibe una oferta de Televisión Española para hacer Mañana puede ser verdad en España. Realmente esta serie fue un remake de la ofrecida en Argentina. Además contó con el protagonismo en muchos de los episodios de su padre Narciso Ibañez Menta, protagonista también de la serie original. A mediados de los años 60, concretamente en junio de 1966, se estrena la primera parte de la serie “Historias para no dormir”, que constará de varias etapas o temporadas en diferentes años. Uno de los primeros episodios El asfalto, con guión de Carlos Buiza, consigue ganar  la Ninfa de Oro en el festival de Montecarlo de 1967. En 1968 realiza otra serie para Televisión Española con gran éxito de audiencia titulado ¿Es usted el asesino?, en la que se narra durante nueve episodios la investigación del asesinato de un rico banquero. En esta serie fue fundamental la intervención protagonista, una vez más,  de Narciso Ibáñez Menta.

 

En el cine sólo realizará dos largometrajes, ambos éxitos destacados en su época: La residencia y ¿Quién puede matar a un niño? La primera narra los hechos extraños de una residencia para señoritas en el siglo XIX y la segunda una singular, y macabra, “rebelión” de niños en una isla del Mediterráneo.

 

Posteriormente llegaría el gran éxito del concurso televisivo 1,2,3 responda otra vez, que permaneció en antena desde el año 1972 hasta 1994, en diferentes períodos.

 

3. Historias para imaginar.

 

La primera etapa de 1,2,3 responda otra vez termina para TVE en abril de 1973. Es en este intervalo entre las temporadas del concurso, que se reanudaría en 1976, cuando Ibáñez Serrador inicia su colaboración con Radio Nacional de España, creando para el horario nocturno del domingo, y después de los resúmenes de los partidos de fútbol de la jornada, la radionovela titulada Historias para imaginar.

 

El formato se alejaba, en parte, de los acostumbrados en la radiodifusión española hasta la época. En primer lugar los episodios eran autoconclusivos[11]. La norma en la radionovela española, heredada de los filmes por episodios o “jornadas”[12], era que el relato continuara de un episodio a otro, dejando al oyente con la intriga de la solución al final de cada programa. Por otra parte, la mayoría de los episodios eran adaptaciones de relatos escritos por conocidos autores tanto españoles como extranjeros, a diferencia de la radionovela clásica que se nutría de guionistas que elaboraban historias originales. Los diversos episodios son avalados por nombres como los de Ray Bradbury, Edgar Allan Poe, Gastón Lerroux, Robert Bloch y, entre los hispanos, el propio Ibáñez Serrador, Joaquín Amichatis o, como curiosidad, Fernando Jiménez del Oso que, en la época, ya era un “reconocido” parapsicólogo.

 

Ibáñez Serrador fue el artífice máximo, y casi único, de esta serie. Sobre él recayó la responsabilidad de ser el director de la misma, guionista y adaptador de la mayoría de los episodios bajo su identidad de Luis Peñafiel[13]. Como guionista fue creador de nueve de los episodios. La mayoría de estas adaptaciones son reelaboraciones que se emitieron anteriormente en televisión, tanto en Argentina como en España. En estas adaptaciones hay que considerar que la experiencia del director en ese campo es máxima y, por tanto, el resultado final solo puede ser calificado de óptimo.

 

3.1 Los autores

 

El director es un gran fabricante de artificios como ha demostrado en innumerables ocasiones. En ésta no podía ser menos y prácticamente se limitó a adaptar, con gran acierto eso si, programas que ya habían tenido un gran éxito en otros formatos, concretamente en la televisión. Sus experiencias en la televisión Argentina y Española, le habían proporcionado un bagaje de buenas historias que resistían cualquier revisión. Así, en estas nuevas “Historias para imaginar”, volvió a recuperar sus viejos éxitos acomodándolos al formato radiofónico. Relatos como El fantasma de la ópera de Gastón Lerroux, El tonel -adaptación de La barrica de amontillado-  de Edgar Allan Poe, La zarpa –adaptando el relato La pata de mono- de William W. Jacobs fueron algunos de los mas conocidos que se emitieron en esos años.

 

Ibáñez Serrador es un gran conocedor de algunos autores clásicos de la ciencia ficción anglosajona. Entre ellos sin duda, y a juzgar por sus muchas adaptaciones, su favorito era Ray Bradbury (USA 1920-). Este autor es el creador de algunas de las mejores y más reconocidos relatos de ciencia ficción que son considerados ya clásicos del género.  Es también un autor reconocido en los ámbitos mas generales de la literatura, el denominado “mainstream” y como escribe Pablo Cappanna[14] «... es una auténtica personalidad poética que canaliza todos los temas de autores anteriores en función de una sensibilidad muy personal y una actitud de rebeldía ante el american way of life ».  Su amplia producción literaria se basa sobre todo en los relatos o cuentos cortos, aunque también escribe novela. Entre éstas últimas la mas conocida es Fahrenheit 451, publicada  en 1953 y que fue llevada al cine por François Truffaut en 1966. Crónicas Marcianas[15] es su otro gran clásico, aunque en este caso se trata de una recopilación de relatos escritos en diversas revistas del género desde el año 1946 hasta 1950. Sobre la obra Jorge Luís Borges escribía[16]:

¿Qué ha hecho este hombre de Illinois, me pregunto al cerrar las páginas de su libro, para que episodios de la conquista de otro planeta me pueblen de terror y de soledad? ¿Cómo pueden tocarme estas fantasías, y de una manera tan íntima? Toda literatura (me atrevo a contestar) es simbólica; hay pocas diferencias fundamentales y es indiferente que un escritor, para trasmitirlas, recurra a lo fantástico o a lo real, a Macbeth o a Raskolnikov, a la invasión de Bélgica en agosto de 1914 o a una invasión de Marte. ¿Qué importa la novela, o la novelería de sciencie-ficction? En este libro de apariencia fantasmal, Bradbury ha puesto sus largos domingos vacíos, su tedio americano, su soledad, como las puso Sinclair Lewis en Main Street.

La lírica de la obra de Bradbury es una de sus principales cualidades para ser adaptada con relativa facilidad al medio radiofónico que nos ocupa.

 

Arthur C. Clarke es otro de los autores adaptados, aunque habría que puntualizar que su único relato adaptado El centinela lo es de una manera muy libre en el episodio La alarma. Además, la serie se nutre de autores hispanos como el propio Ibáñez Serrador, Joaquin Amichatis o Jiménez del Oso.

 

3.2 Los actores

En las cadenas de radio, existía, habitualmente, un cuadro de actores de plantilla que se encargaban de prestar sus voces a las radionovelas producidas por sus emisoras. También se contaba en muchos casos con voces invitadas, actores y actrices de renombre, que colaboraban puntualmente en algunas de las producciones. En Historias para imaginar el actor invitado estelar fue Narciso Ibáñez Menta (1912-2004), padre del realizador, y colaborador con su hijo en muchas de las producciones de éste. Prácticamente participó en todos los episodios, generalmente en el papel estelar, prestando su particular y profunda voz en multitud de personajes, desde Eric,  El fantasma de la ópera, hasta el capitán John Black componente de La tercera expedición. Su variado registro como actor le permitía asumir roles muy diferentes, aunque su entonación vocal lo hacía particularmente apto para las narraciones terroríficas. Además de Ibáñez Menta, otros extraordinarios actores contribuyeron a que la serie fuera de una alta calidad. Enric Arredondo, Carlos Lemos, Daniel Dicenta,  José María Escuer, Aurora Redondo, o María Fernanda D´Ocon fueron algunos de los actores mas conocidos de la época que participaron en las grabaciones. Pero otros jóvenes se promocionaban en  estos programas; entre los que llegaron a ser mas populares estaban Jesús Puente, Luís Varela, Emilio Gutiérrez Caba, Carlos Ballesteros, Maria Luisa Merlo o Carlos Larrañaga. Todos ellos fueron posteriormente nombres ilustres de la escena española y, en sus comienzos, compaginaban sus trabajos en el teatro con esta otra forma de teatro radiado.

 

3.3 Las historias de ciencia ficción

 

Entre todos los capítulos que se emitieron en la serie un porcentaje muy elevado de los mismos fueron dedicados a la ciencia ficción. De todos los autores que se llevaron a las ondas fue Ray Bradbury el que aportó el mayor número de originales para su adaptación al formato. Algunos de los títulos eran nuevas versiones provenientes de aquel primero programa Mañana puede ser verdad o de las Historias para no dormir. Sin embargo hubo algunas otras novedosas especialmente desarrolladas para el formato radiofónico. En total se contabilizaron siete capítulos inspirados en las historias del autor norteamericano: El cohete, La bodega, La tercera expedición, La sonrisa, La espera, El triángulo y El zorro y el bosque.

La primera de las historias que comentamos, El cohete, está basado en el tituló homónimo publicado en la recopilación El hombre ilustrado [17]. Es la historia de Fiorello Bodoni, un chatarrero, cuya familia tiene un deseo por encima de todos: viajar al espacio. El disponer únicamente de 3000 dólares hace que sólo uno de los miembros de la familia pueda viajar. Para que sus hijos puedan cumplir ese sueño, invierte todo su dinero en construir un cohete que sea capaz de llevarlos a todos. Se trata de una mentira “piadosa” ya que, a base de proyecciones y efectos sonoros, consigue satisfacer la ilusión de los niños sin despegar del patio de su casa. Historia melancólica y de amor paternal. Esta obra fue llevada por primera vez a la pantalla en Argentina y posteriormente sería objeto de una reposición en España. En la versión radiada sería Ibáñez Menta el que interpretaría el papel de Bodoni, mientras que María Fernanda D´Ocon sería su mujer.

 

La bodega es una adaptación del cuento ¡Muchachos! ¡Cultiven hongos gigantes en el sótano![18]. Estamos ante una historia de invasión extraterrestre por medios “pacíficos”. Los hongos gigantes son una especie parasitaria que se apodera de la mente de las personas que ingieren estas “setas”.  El dramatismo se produce cuando los amigos, maridos, la gente en general, comienza a cambiar, a comportarse todas de la misma manera, sin sentimientos. Indudablemente la obra original tiene un débito indudable a la novela La invasión de los ladrones de cuerpos[19] y a la posterior versión cinematográfica del mismo nombre[20]. La invasión solapada también refleja, como muchos autores han mantenido, el temor subyacente de los norteamericanos a la infiltración comunista, son relatos hijos de la guerra fría.

 

La tercera expedición es uno de los relatos que mezcla sabiamente la ciencia ficción con el misterio y el terror. Pertenece a Crónicas marcianas y es uno de los relatos más brillantes de toda la novela. En él se narra la llegada de una nave espacial expedicionaria al planeta rojo Fracasadas las dos primeras expediciones, ésta es mucho mas numerosa; al mando el capitán John Black, que encontrará, junto con sus hombres, una extraña ciudad cuyas calles, tiendas, casas y configuración es exactamente igual a la que recuerda el capitán de su ciudad natal. “Este relato es también una historia de terror donde se conjugan los deseos de los terrestres, creer que están el  “cielo”  cristiano - el relato también se tituló originalmente Mars is Heaven-, con la racionalidad del capitán Black que descubrirá la trama de engaños que han producido los marcianos con sus poderes psíquicos”[21]. Fue, una vez más, Narciso Ibáñez Menta el encargado de poner voz al protagonista, el capitán Black, mientras que Enric Arredondo interpretaba el papel del hermano “resucitado” de Black. Aurora Redondo era la entrañable “abuela” de los dos protagonistas.

 

La sonrisa[22] es uno de los muchos relatos post-apocalípticos que el autor escribiera Nos encontramos en un futuro en el que la humanidad ha sufrido una gran tragedia y subsiste en pequeños pueblos en los que se produce periódicamente la fiesta de la locura. En esta fiesta se queman libros y cualquier vestigio de la civilización anterior que produjo la ruina de todos. No se permite la medicina, los libros o cualquier otra actividad que tenga relación con la tecnología. Un joven que disiente de estas practicas, se arriesgará para recuperar una sonrisa de un cuadro  apunto de ser destruido: la sonrisa de La Gioconda. Asistimos a uno de los temas fundamentales en Bradbury como es la caída de la civilización, y lo que es peor de la cultura. Fahrenheit 451 es su obra fundamental en este aspecto. Un joven Luis Varela[23] interpretaría el papel de Tom, que se arriesga para recuperar la sonrisa perdida en ese mundo gris. Ibáñez Menta, en un papel que le viene a la medida, será una especie de inquisidor, que persigue a los “herejes” que aún conservan recuerdos de nuestra civilización.

 

La espera es el segundo texto que recoge una historia de Crónicas Marcianas. En este caso el capitán Hataway, comandante de la 4º expedición,  regresa a Marte después de  una misión de 20 años a Júpiter. Allí encontrará a uno de sus antiguos tripulantes que ha rehecho su vida y fundado una familia. Una vez mas el autor nos habla de la soledad y de la necesidad de compañía y amistad, como puntales de lo que es la humanidad.

 

El triángulo[24] es uno de los relatos “cristianos” del autor. Una nave de exploración terrestre llega a un planeta en el que sus habitantes viven felices.  Un visitante llegó al planeta y mediante sus enseñanzas consiguió el amor universal y la paz. La descripción del viajero les hace intuir a los astronautas que se trata de una reencarnación de Jesús. Continúan el viaje hacia otros planetas siguiendo el rastro del viajero, pero siempre se les adelanta y, cuando llegan a un planeta, acaba de marcharse o de ser  “ejecutado”.  La Historia es una metáfora de la búsqueda de Dios que, la parecer, nunca llega a ser encontrado.

  

En El zorro y el bosque [25] se aborda uno de los viejos estereotipos de la ciencia ficción: el viaje en el tiempo. La trama cuenta las ansias de una pareja de un futuro plagado de guerras por encontrar un lugar mejor donde vivir. Será en el pasado, México 1938, donde encontrarán ese lugar. Pero la policía temporal les obligará a regresar a 2155.

El recientemente fallecido Arthur C. Clarke vería adaptada su obra El centinela[26], embrión de la posterior 2001 odisea del espacio. En una muy libre adaptación del relato originario, La Alarma se centra en una mujer que aparentemente ha vivido desde hace 500 años. En su interior un extraño objeto, una pirámide, desencadenará que al intentar extraerla los extraterrestres conozcan el grado de tecnología de la Tierra y obren en consecuencia.

 

Los relatos originales de los autores españoles que aparecen en la novela son, curiosamente, casi monotemáticos. Se encuadran en las invasiones extraterrestres la mayoría de ellos. Tanto el propio Ibáñez Serrador, en su encarnación de Luís Peñafiel, como Joaquín Amichatis, basan su guión en los contactos con extraterrestres y en las invasiones, casi siempre solapadas, a La Tierra. En la década de 1970 el tema ufológico estaba muy en boga en la sociedad. Escritores, que eran meros charlatanes en la mayoría de los casos, trataban de apariciones de ovnis, abducciones, encuentros con aviones militares etc. Entre la ciencia ficción y las “ciencia paranormales” se produjo un retroalimentación en las que ambas se influenciaban. Muchas de las teorías “esotéricas” están tomadas directamente de la ciencia ficción y muchas de las ideas de ésta parten de lo publicado en revistas y libros de “lo oculto”. No es de extrañar que los extraterrestres de la ciencia ficción resultaran ser en la mayoría de los casos hostiles. Estos guiones originales  se fundan en todo en historias en las que la conspiración extraterrestre para conquistar la tierra es habitual. Los relatos que formaron parte de esta categoría fueron los siguientes: La invasión, Los bulbos, El extraño Sr.Kellerman, El colonizador y El examen.  En todos ellos el planeta está a punto de sucumbir a la invasión alienígena. Es interesante resaltar que en ninguna de estas historias se ve una salida para la humanidad. La ciencia ficción que practica Ibáñez Serrador es oscura y pesimista. Parece encaminada a “castigar” a los protagonistas sin proporcionar ninguna esperanza. Los bulbos ejemplifica el temor a la uniformidad. Los invasores son parásitos que manejan a los humanos en la línea de la ya comentada La invasión de los ladrones de cuerpo o de Amos de títeres[27]. En los otros capítulos nombrados la mezcla de géneros se convierte en us atractivo como en El extraño Sr.Kellerman, en la que la parapsicología -telepatía, adivinación etc- comparten protagonismo con la invasión. Son, quizá, las obras menos interesantes de esta producción radiofónica.

 

 

Conclusiones

La radionovela de ciencia ficción es, a tenor de lo expuesto, un género marginal en todo el mundo y más, si cabe, en España. Los intentos en los años de auge de la radio de emitir programas de entretenimiento dedicados a la ciencia ficción fueron meros experimentos habitualmente coronados con poco éxito. Sólo Diego Valor puede considerarse una radionovela con una aceptación popular notable. Prácticamente no existe otra que se le pueda comparar. Historias para imaginar forman parte de esa pequeña, y desconocida, parcela de la radiodifusión española que entiendo debe de ser rescatada del olvido. Los excelentes actores, la calidad de los guiones y una puesta en escena muy atractiva merecen ser revindicadas y expuestas a la consideración pública. Los episodios grabados y emitidos se encuentran aún sujetos a derechos de autor, por lo que su recuperación para el gran público se hace, de momento, difícil[28]. En esta época, en la que prima lo visual sobre cualquier otro medio de comunicación, se antoja difícil que una redifusión de los programas pudiera ser realizada. Sin embargo, confiemos en que en algún momento del futuro  podamos recuperar alguna de estas joyas de la literatura oral.

 

APENDICE  Relación completa de  episodios radiados de “Historias para imaginar”.

El orden se ha dispuesto con arreglo a sus fechas de grabación según consta en los archivos de  Radio Nacional de España.

 

Nº	Título	Autor	Interpretes	Fecha Grabación
1	El trapero	Narciso Ibáñez Serrador	Carlos Lemos, Daniel Dicenta, Tomas Blanco	15/12/1973
2	La invasión	Narciso Ibáñez Serrador	Jesús Puente, Enrique Arredondo, José María Escuer	03/01/1974
3	Va por ustedes	Narciso Ibáñez Serrador	Enrique Arredondo, José Orjas, Gustavo Dore, Rafael Navarro, Matías Prats	04/01/1974
4	El colonizador	Joaquín Amichatis	Victoria Cristina, Emilio Gutiérrez Caba, Lali Soldevilla, Jose María Escuer, Pedro Sempson, José Moratalla	08/01/1974
5	El examen	Joaquín Amichatis	Carlos Ballesteros, Aurora Redondo, Victoria Cristina, Pedro Sempson	12/01/1974
6	El triángulo	Ray Bradbury (Adaptación: Luis Peñafiel)	Carlos Ballesteros, José María Escuer, Enrique Arredondo, Nélida Quiroga, Luis Barbero	26/01/1974
7	El fantasma de la Opera (7 capítulos)	Gastón Lerroux (Adaptación: Luis Peñafiel)	Narciso Ibáñez Menta, Luis Varela, Felix Navarro, María Massip, Jose María Escuer, Victoria Cristina	03/02/1974
14	La tercera Expedición	Ray Bradbuy (Adaptación: Luis Peñafiel)	Narciso Ibáñez Menta, Aurora Redondo, Enrique Arredondo, Nadia Carresi	03/03/1974
15	El pacto	Edgar Allan Poe (Adaptación: Luis Peñafiel)	Narciso Ibáñez Menta, Enrique Arredondo, Jose María Escuer	06/04/1974
16	El tonel	Edgar Allan Poe (Adaptación: Luis Peñafiel)	Narciso Ibáñez Menta, Luis Varela, Maria Luisa Merlo	20/04/1974
17	La promesa	Narciso Ibañez Serrador	María Fernanda D´Ocon, Luis Peña, Sergio Dore	23/04/4974
18	El muñeco	Robert Bloch (Adaptación: Juan José Plans)	Narciso Ibáñez Menta, Aurora Vicente	27/04/1974
19	La bodega	Ray Bradbury (Adaptación: Juan José Plans)	Narciso Ibáñez Menta, Susana Canales, Sergio Dore	04/05/1974
20	La zarpa	William W. Jacobs (Adaptación: Luis Peñafiel)	Narciso Ibáñez Menta, María Fernanda D´Ocon, Enrique Arredondo, José María Escuer	11/05/1974
21	Donde está marcada la cruz	Eugene O´Neill (Adaptación: Juan José Plans)	Narciso Ibáñez Menta, María Arias, Luis Varela, José Lahoz	16/05/1974
22	El cohete	Ray Bradbury  (Adaptación: Luis Peñafiel)	Narciso Ibáñez Menta, María Fernanda D´Ocon, Angeles Macua	16/05/1974
23	Los bulbos	Narciso Ibáñez Serrador	Narciso Ibáñez Menta, Carlos Larrañaga	08/06/1974
24	La pesadilla	Narciso Ibáñez Serrador	Narciso Ibáñez Menta	22/06/1974
25	La sonrisa	Ray Bradbury  (Adaptación: Luis Peñafiel)	Narciso Ibáñez Menta, Luis Varela	22/06/1974
26	La broma	Robert Alan Arthur (Adaptación: Luis Peñafiel)	Narciso Ibáñez Menta, Luis Varela	03/07/1974
27	El aniversario	Narciso Ibáñez Serrador	Narciso Ibáñez Menta	06/07/1974
28	La espera	Ray Bradbury  (Adaptación: Luis Peñafiel)	Narciso Ibáñez Menta, Luis Varela	06/07/1974
29	El regreso	Fernando Jiménez del Oso (Adaptación: Luis Peñafiel)	Narciso Ibáñez Menta	13/07/1974
30	El extraño Sr.Kellerman (El fin empezó ayer)	Narciso Ibáñez Serrador	Narciso Ibáñez Menta, Aurora Vicente	13/07/1974
31	La alarma	Narciso Ibáñez Serrador, adaptación libre del relato el Centinela de Arthur C. Clarke	Narciso Ibáñez Menta, Aurora Vicente, José María Escuer	15/07/1974
32	El museo de cera	Anthony Burrage (Adaptación: Luis Peñafiel)	Narciso Ibáñez Menta, Luis Varela	20/07/1974
33	El zorro y el bosque	Ray Bradbury  (Adaptación: Luis Peñafiel)	Narciso Ibáñez Menta, Luis Varela	20/07/1974
34	El hombre que vendió su risa	Robin Mann (Adaptación: Luis Peñafiel)	Narciso Ibáñez Menta, Sergio Dore, Mimi Muñoz	22/07/1974
35	El cuervo	Narciso Ibáñez Serrador	Narciso Ibáñez Menta, Sergio Dore, Luisa Sala	23/07/1974

 

Bibliografía

Barea, Pedro. La estirpe de Sautier. La época dorada de la radionovela en España (1924-1964)”. El País-Aguilar, col. Visto y Leído. Madrid, 1994.

Balsebre, Armand. 75 años de radio en España.  Promotora General de Revistas, S.A, 1999.

Balsebre, Armand. Historia de la radio en España. (2. vol). Madrid: Editorial Cátedra 2001

Cordero, Aida. El fantástico de Narciso Ibáñez Serrador. Área Abierta nº 17

Díaz, Lorenzo: La radio en España (1923 - 1997 ). Alianza, Madrid. 1997.

Escurra, Luis: “Historia de la radiodifusión española. Los primeros años.” Editora Nacional, Madrid. 1974.

Merelo, Alfonso. Crónicas Marcianas. Vórtice nº 4. Granada 2005

 

Como todo el mundo, aficionado, sabe, es época de candidaturas a los premios Ignotus 2011 que premian a “lo mejor” del año 2010 en varios apartados y siempre referidos al género de la fantasía la ciencia ficción y el terror. En una primera fase son los socios de la AEFCFyT, y asociaciones afines, los que preseleccionan a un máximo de 5 candidatos por apartado.

 

Como todos los años, a continuación expongo una lista de posibles candidatos que a mí,  es decir es una opinión personalísima, me parecen que deben estar. Como es natural sólo están en esta lista los que he leido-visto-oido y no todos. Seguro que se me escaparán notables libros a los que no he tenido acceso.

 

MEJOR NOVELA:

Esta categoría es la mas complicada y difícil porque son autores españoles, o que escriben en castellano, y hay una gran producción en este apartado. Vamos con mis posibles  candidatos.

Atlantida. Javier Negrete. Espasa

El triángulo D (Manuel Buil ) Una obra primeriza pero muy entretenida

 Los relojes de Alestes (Victor Conde) Interesante steampunk con personajes que parecen salir del mismo Verne.

 

Dos coronas (Susana Eevee) Otra obra primeriza que desarrolla un mundo de fantasía épica bastante diferente al habitual

  Feral (David Jasso) Terror en el espacio de categoría.

 Necróparis (Fernando Cámara) Una novela que refleja el París mas terrorífico.

 Heredero de la Alquimia. Fantasía “épica” en un entorno mítico mas cercano.

 El cebo (José Carlos Somoza) Interesante visión de una nueva ciencia policial en un futuro cercano.

 
 

La Fiesta de Orfeo. (Javier Márquez). Almuzara. Terror protagonizado por Peter Cushing

 

MEJOR NOVELA CORTA

Historia de un Watson (Sergio Mars) En La investigación policial mas avanzada con los medios bioquímicos mas sugrentes.

MEJOR CUENTO

Duende (Ramón San Miguel Coca), Alfa Eridiani

Absenta (Juan Díaz Olmedo) en la antología Tenebrae, Ediciones Saco de Huesos. Una reflexión sobre el arte.

Cadena alimenticia (Juán Ángel Laguna Endroso) en 10 billetes para el fin del mundo, AJEC.

El cazador de tigres (Ernesto Fernández) en Tenebrae, Ediciones Saco de Huesos

 

MEJOR ANTOLOGÍA

 Tenebrae. Saco de Huesos. Una antología “fosca” de los mas curiosa

 

El precio del barquero. AJEC

 

Taberna espectral. 23 escalones

 

10 billetes para el fin del mundo. AJEC

Actualizo con esta antología, que se me había olvidado totalmente, pero que me ha recordado Juanma Santiago.

El menor espectáculo del mundo (Felix J. Palma) Páginas de Espuma

 

MEJOR LIBRO DE ENSAYO

 Ray Harryhausen. El mago del Stop-Motion (Carlos Díaz Maroto), Calamar ediciones

Borges y la ciencia ficción (Carlos Abrahan), AJEC

Teoría de la Literatura de Ciencia Ficción: Poética y Retórica de lo Prospectivo (Fernando Ángel Moreno) PortalEditions

La Ciencia Ficción en los Discursos Culturales y Medios de Expresión Contemporáneos. (VV.AA.). Universidad de Valencia

 

MEJOR ARTÍCULO

 Complicado está este apartado debido a la actual dispersión de estos artículos en Internet. No hay ninguna revista actualmente que recopile artículos con una preselección que garantice unos mínimos.

 La radionovela de ciencia ficción española: “Historias para Imaginar”. (Alfonso Merelo Solá). Me permitirán que nomine un artículo de cosecha propia que me resultó muy grato de escribir por lo que de recuerdo agradable implicaba. Estará disponible en este blog en breve.

Sword & sorcery. Robert E. Howard. Un bárbaro con miedo a vivir. (Diego Molla).

 

 MEJOR PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL

 Bueno, como es imposible mezclar peras con patatas, voy a recomendar tres programas de audio que este año de 2010 pueden ser perfectamente nominados. Y los nomino por su labor de difusión del fantástico en España.

El 1º es A través del espejo, que dirige este servidor de ustedes desde Uniradio, la radio de la Universidad de Huelva. Integramente dedicado a la Fantasía en sus diversas vertientes y que, afortunadamente, ha podido entrevistar a muchísimos autores españoles.

El 2º es un podcast que presenta y dirige Victor Alós, desde la ciudad de Onda, titulado Crónicas desde Sepelaci

Y el 3º es otro podcast que dirige Andrés Rodrigo y titulado El camarote 58

 

 

MEJOR REVISTA

Pocas quedan en España, al menos en formato papel, pero veamos alguna de ellas

ScifiWorld (ScifiWorld) naturalmente. Es la única revista profesional que está en el mercado dedicada íntegramente al género fantástico.

Calabazas en el trastero (Saco de huesos) Sus iniciativas de relatos temáticos es ya casi un clásico

 

 

MEJOR NOVELA EXTRANJERA

Pocas novelas extranjeras he leído este año. Sólo reflejo dos posibles.

Inundación. Stephen Baxter. La Factoría de Ideas

 

Estado de transmisión. Chris Moriarty. La Factoría de Ideas

 

MEJOR SITIO WEB

 Literatura Prospectiva.

 

Portal de ciencia ficción.

Stardust

Esto es todo. Seguro que faltan muchas de ellas, y seguramente con méritos para figurar como candidatos,  pero es imposible abarcar todo lo que se publica, y menos a mi edad que ya va siendo provecta. Espero que sea una pequeñísima aportación como guía para los socios a los que pueda interesar.

Como diría el gran Joaquín Prat ¡A votar!

© Alfonso Merelo 2011

 

© Alfonso Merelo 2011

 La genial portada de Ramón, que ilustra estas líneas, es un perfecto presagio de la situación que ahora vivimos.

 Hace un par de días los señores diputados y las señoras diputadas aprobaron modificar la Constitución para fijar un límite en el techo de endeudamiento del Estado, y lo que es peor que “fuera prioritario devolver la deuda frente a otras obligaciones”.

 Esto es: si yo tengo una deuda lo primero es devolver la deuda, lo de comer y vivir es secundario. Pero no hay que olvidar que para devolver la deuda el deudor ha de estar en disposición de hacerlo. Si se le presiona tanto que no puede seguir viviendo él y los suyos, los acreedores se quedarán si cobrar porque el deudor quedará sin recursos o muerto. Y entonces ¿qué? Pues eso nos quieren hacer tragar, de hecho ya lo han hecho.

El sacrificio al sacrosanto totem MERCADO ya se ha hecho y nosotros, fieles a nuestro pesar, pagaremos las consecuencias.

Éstas no se están haciendo esperar. Dos comunidades ya han empezado a meter tijeretas directas a la sociedad. Castilla la Mancha, gobernada por la Sra. Cospedal va a rebajar el 20% del presupuesto para el año que viene. Pero no aumentando los ingresos, sino rebajando los gastos. Y esos gastos a rebajar son principalmente en educación y sanidad además de no iniciar obras públicas nuevas y sólo mantener lo imprescindible para que no se caiga. En educación se aumentan las horas docentes, por la cara, al igual que van a hacerlo en Madrid, de manera que el sueldo se rebaja a todos los docentes y además de eso no se contratan a nuevos docentes para esas horas de mas que van a tener que cubrir los funcionarios. Lo mismo ocurrirá en sanidad y si tenemos en cuenta que no pagan tampoco a las farmacias, el ahorro es claro. Cero inversiones en obra nueva implica que no hay más gasto, pero tampoco se generan empleos. Eso, sumado a la no contratación de profesores y lo mismo en la sanidad implica directamente menos ingresos en irpf, impuestos y en poder adquisitivo de los castellano-manchegos en general. ¿Cómo va a aumentar entonces el PIB y cómo va a crecer CLM? ¿Por milagros directos? ¿Por ponerse mantilla? La presidenta dice que no le va a costar un euro a sus ciudadanos y miente a sabiendas porque esas rebajas van a disminuir la calidad asistencial y de servicios. Así que si que les va a costar, y mucho.

Eso es lo que se avecina y lo malo es que es como en la portada O nosotros o el caos. Pero da lo mismo porque ellos son también el caos. ¿Es o no es?

Me temo que sí, que es.

© Alfonso Merelo 2011

Cuando ya ninguna sorpresa me esperaba del comportamiento del Presidente del Gobierno Rodríguez Zapatero, para dejarme como un alelado se descuelga con la noticia de que va a solicitar modificar la Constitución para “dar confianza a los mercados”. Los suma sacerdotisa de los mercaderes europeos, Angela Merkel, y el monaguillo mayor, Nicolas Sarkozy, han interpretado al oráculo mercantil y han concluido que los países del euro han de tener en sus constituciones un articuilto que “garantice” el techo máximo de gasto público de éstos.

 

Y la verdad es que no se si esta medida es buena o mala, pero barrunto que surgiendo de quien surge y además haciendo el milagro de poner al Partido Popular a favor de la medida, no puede ser muy buena para el sufriente “fiel” de tan influyente religión mundial. Al parecer las tesis neoconservadoras van a tener un fiel reflejo en nuestra Constitución, que si no recuerdo mal decía algo así como que España era un estado SOCIAL y de Derecho. No se lo que ustedes entenderán por social, pero yo lo entiendo como un estado en el que se garanticen unas prestaciones básicas para todos y un reparto equitativo de la riqueza. El problema va a estar en fijar esos mínimos que para algunos son tan mínimos que incluso preferirían que no existieran.

 

Pero es curioso pensar que este loco intervencionismo, llevándolo hasta la reforma Constitucional oiga, es contrario a lo que se supone que quiere el mercado que es la no intervención. Entonces ¿donde está la trampa? Pues supongo que en tener amarrado a los estados de manera que siempre puedan devolver sus deudas a los mercados. Como los mercados, esos dioses caprichosos y cabrones, han metido la pata hasta el fondo prestando a diestro y siniestro sin garantías, a particulares y a estados que consten, ahora quieren blindarse para que no pueda ocurrir una quiebra técnica. Por eso ni se reforma aquí la ley hipotecaria usurera que tenemos y ahora quieren garantizar sus dineritos con esas reformas constitucionales.

 

¿En qué nos va afectar a los ciudadanos esto? Mucho me temo que en un deterioro progresivo de los servicios sociales. Si esto ya estaba en peligro, con la reforma se implantará por ley que no se pueda intentar paliar los déficits económicos tirando de la deuda, la cual, por cierto, en España no es tan elevada como en otros países incluyendo las todopoderosa AleFran. Si vuelve a existir una coyuntur a económica chunga, es decir aquella en que disminuyen los ingresos del estado, no se podrá recurrir al endeudamiento para cubrir el déficit. La consecuencia directa de esto es que inmediatamente habrá que bajar los servicio prestados porque el texto constitucional nos obligará a mantener el empréstito en un determinado porcentaje del PIB. Si el PIB baja, inmediatamente baja la cantidad global de endeudamiento posible. Es decir, la inversión pública, que muchas veces ha sido motor de la viabilidad económica y de la salida de la crisis, no se podrá efectuar por falta de recursos. Ese es el bonito panorama que se nos ofrece en estos niveles de ALTAS FINANZAS.

 

Mientras tanto, de rondón, nos cuela el sr. Presidente una modificación de las modalidades de contratación de trabajadores que permite la que los contratos temporales puedan ser unidos. Un trabajador con un contrato temporal limitado podrá ser contratado otra vez con otro contrato temporal y así sucesivamente. La inestabilidad laboral se consagra aún mas.

 

Y todo esto con una reforma constitucional en la que no quieren ni mencionar la posibilidad de un referéndum vinculante. Se quiere hcer pactada y de rondón con “veranidad” y “agostía”. Si no hay 35 diputados o el 10% de los senadores que pidan formalmente un referéndum, bastará con que los 2/3 de las cámaras la aprueben. Los votos del PP y del PSOE unidos son suficientes.

 

Este es el último, hasta ahora, invento del Presidente. Desde luego Sr. Presidente, si quería pasar a la historia lo va a conseguir, Va a pasar usted a la misma como el Presidente que traicionó todas su promesas, todos sus ideales y que vendió su alma a esos poderes arcanos de los nuevos brujos “del mercado”.

© Alfonso Merelo 2011

La visita del Papa
mucha polémica levantó,
por lo cara que costó
y por el tiempo
que se llevaba en televisión.

Cuarenta millones en guardaespaldas
que de dinero cobran los ángeles de la guarda.

Se llevaron nueve diítas
papeando los capillitas,
por eso no me extraña
que hubiera gente en el aeropuerto
con una pancarta que decía:

"te despedimos con tos tus tuus".

Este es un cuplet que cantaron Los cegatos con botas, la chirigota de Paco Rosado y El Gómez, en 1983, Si traigo a colación esta copla es para recordar que con estas visitas apostólicas, o proselitistas, siempre ha habido polémicas y puntos de vista encontrados. No creo que ahora exista un anti clericalismo mayor que hace 30 años, tal vez lo que ocurre es que la gente, en general, está mas informada y también, en general, le importan menos los consejos espirituales de los que dicen poseer la verdad por revelación divina.

 

El caso es que la polémica ha saltado no por la visita en sí, sino por el costo de la misma que va a ser sufragada directa o indirectamente por el erario público en sus diversas modalidades, Gobierno Central, Autonómicos y Ayuntamientos. Porque no sólo en Madrid se dan las Jornadas Mundiales de la Juventud -nombre pomposo e inexacto pues pretende acaparar a toda la juventud cunado en realidad sólo afecta a la juventud católica- sino que extensiones de ellas han acaparado muchas ciudades, incluyendo en la que ahora me encuentro de vacaciones: Cádiz.

 

El tema del costo y quien lo paga, ha generado interminables debates, siendo la postura de los organizadores que ni un duro va a soltar el erario público en estas jornadas. Eso, por poquito que se sea escrutador y lógico, es mentira. Pero mentira de las gordas. Se dice que los peregrinos -¡peregrinos o turistas religiosos? se pagan el viaje, lo cual será cierto, o al menos no lo pagará el contribuyente. Se dice también que los peregrinos, seguiremos llamándolos así, van a dejar múltiples beneficios económicos a las ciudades donde estén. Ahí difiero y me atrevo a decir que es rotundamente falso. Mi experiencia en Cádiz estos últimos días es que a estos viajeros se les ha proporcionado alojamiento gratuito en colegios religiosos de la ciudad, se ha dispuesto polideportivos y otros lugares para que puedan dormir. Me parece estupendo, no lo discuto, pero desde luego no ha aportado ni un duro a la hostelería. Y yo, que de vacaciones suelo salir a pasear, cenar y copear todos los días no he visto ni a uno de ellos entrando en un bar o restaurante a tomarse siquiera una cocacola. Bocadillos en el paseo marítimo y botellas de agua que rellenaban en los bares, ahí si se les veía, por cortesía de los hosteleros. Por tanto, aporte económico del despliegue de momento sólo para las líneas aéreas que supongo que le habrán cobrado,

 

En Madrid, capital de la cosa estos días, se han dado una serie de beneficios a estos visitantes. Abono de trasporte casi gratuito, colegios e institutos públicos a su disposición gratuitos y vales de comidas a precios muy asequibles -proporcionada esta comida por el presidente de los empresarios madrileños, aquel que ponía a parir a los indignados del 15M, que además podrá desgravarse los ingresos habidos, que lo habrá, pues las jornadas se consideran Acontecimiento de Especial Interés Público por el Gobierno y están sujetos a desgravación. Esa desgravación afecta a todos los patrocinadores que podrán deducirse los gastos de sus impuestos. ¡Oiga, a mi me parece del carajo que usted invierta su dinero donde quiera, pero no que lo haga con mi dinero! Eso es lo que va a pasar con las deducciones que les va salir gratis el patrocinio, a costa de no pagar impuestos, claro. Por tanto, resumiendo, las JMJ (Católicas) no van a aportar ni un euro, sino todo lo contrario; costarán a los españoles una barbaridad. Como anécdota comentar que el ayuntamiento de Málaga y la Diputación se gastaron ya 60.000 euros en trasportar a Madrid uno de los tronos que participará en el Via Crucis de la capital. Por descontado, el ayuntamiento en pleno va a ir a Madrid al evento. ¿Se pagará el Alcalde y los concejales de su bolsillo el viaje? Permitanme que lo dude.

 

¿Estoy en contra de estas jornadas? Pues no. Sinceramente me dan igual. Cada uno es muy libre de adorar ak ídolo que le de la gana que para eso ya somos mayorcitos, Pero si estoy en contra de privilegiar a un colectivo, en este caso religioso pero podría ser cualquier otro. El estado no puede, o no debe que ya vemos que sí que puede, darle carta blanca para hacer y deshacer a su antojo a la iglesia católica poniendo a la capital de España en punto muerto durante 7 días porque venga un supuesto líder espiritual a arengar a sus fieles.

Jornadas, sí. Privadas con las exclusivas aportaciones de los interesados. Jornadas sufragadas con el dinero de todos, no. Yo no soy creyente y no tengo que pagarle los festejos a nadie. Porque no duden que esto es un festejo mas y que el negocio es lo fundamental. El negocio para los de siempre y el costo a asumirlo entre todos. ¿De que me sonará a mi esto?

© Alfonso Merelo 2011

 

Cristobal Montoro (foto Diario YA)

 Eso es lo que el super patriótico Partido Popular parece que está haciendo y diciendo por activa y pasiva desde hace ya 7 años. En la sesión de hoy del parlamento uno de los llamados a ser “ministro de la cosa económica, Cristóbal Montoro, se ha despachado a gusto diciendo que “España es una rémora para el Euro”, y se ha quedado tan pancho y tan contento de haber soltado su gracia.

 ¡Pero usted que es! ¿Tonto de baba? ¿TLC, o algo similar?

 Sepa, ilustre diputado, que las declaraciones idiotas suelen ser acogidas con gran alborozo por los “mercados” para los que estas cosas son como darles un chute a un adicto. Es que se ponen a cien y lo primero que hacen es subir la prima de riesgo.

 Eso es hacer patria. Dejar que el país se hunda para que ustedes puedan recoger las migajas será muy estratégico, pero también de miserables de miras. ¿Quieren ustedes gobernar en un país arruinado? Pues por ese camino lo están consiguiendo.

 ¿Volvemos a las andadas del 34? ¿A hundir el país para vivir en sus cenizas?

 Seguramente los conseguirán, y mucho mas rápido con la inestimable ayuda de Izquierda Unida, que ya les vale.

 Y si me preguntan les diré que sí. Sí que creo firmemente que un gobierno del PP será letal para este país en muchas cosas. La perdida de derechos y de garantías está llegando a marchas forzadas, como el milenarismo de Arrabal. Lo malo es que a él se le pasó al día siguiente y a nosotros nos va a durar muchos años,

 Pero si ustedes quieren vivir doblegados y sirviendo a “chulos a caballo” pues nada que objetar. Son muy libres. Pero permítame que disienta.

 © Alfonso Merelo 2011