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Se muestran los artículos pertenecientes al tema Literatura. El próximo sábado 24 arranca la I Semana Gótica de Madrid. Un nuevo evento de género fantástico viene a sumarse a los que ya se desarrollan en España. Un interesante y amplio abanico de actos se desarrollarán en estos días. Talleres, conferencias y algunas proyecciones hace un atractivo programa para los que quieran conocer este interesante mundillo. Allí estarán buenos amigos como los chicos de NOCTE, que están en todos los saraos, o gente como Juan Ramón Biedma, Victor Conde, Muriel Dal Bo, Santiago Eximeno, Fernando Marías, Ismael Martínez Biurrun, José María Merino, David G. Panadero o José Carlos Somoza. Lamentablemente no podré asistir, pero aunque pudiera acudir no iría por dos motivos: no me han invitado –ese es el motivo principal claro está- y hay un par de actos que me parecen fuera de lugar. En su web se dice “La Semana Gótica de Madrid es un evento cultural, académico y multidisciplinar, una ocasión para conocer autores góticos clásicos y actuales, ver la obra de artistas plásticos, disfrutar de cortometrajes, conferencias de expertos sobre cine y literatura, participar en talleres y todo ello enmarcado en el estilo gótico”. Parece interesante ¿verdad? Y lo es sin duda. Pero la organización ha cometido un error tremendo desde mi punto de vista. Ya que el sábado 24 se anuncia un taller con este nombre: Taller de Iniciación a la Magia a cargo de Victoria Braojos (médium Ayala) Primera Sesión: Iniciación a la Magia 1. ¿Qué es la magia? 2. Historia 3. Ética y Moral respecto a la magia 4. Tipos y maneras de practicar la magia 5. Preparación del mago Saben ustedes de mi absoluto pasotismo acerca de esas cosas que se llaman “esotéricas”. Soy un descreído militante en todo este mundo de los enigmas que llaman “paranormales”. Por eso creo que no se deban mezclar unas cosas con otras y enviar a su justo sitio cada una de ellas. La “parapsicología” en su ámbito y la literatura en el suyo. Mezclar ambas cosas me parece un error monumental que va a redundar en descrédito de lo que se supone un evento cultural multidisciplinar. Por otra parte, e impartida por la misma persona, habrá una conferencia dedicada a Aleister Crowley, que como figura gótica puede ser interesante, pero a posteriori habrá lectura del tarot de Aleister Crowley al público. Y eso tampoco me parece razonable encajarlo en esta semana. Es como si en un congreso de cardiología se hace un taller de “homeopatía”, o en uno de física de partículas se invita a un practicante del viaje astral. Hablar de literatura gótica, y de este mundo, es otra cosa muy diferente. © Alfonso Merelo 2009 “¿Qué es más difícil, escribir un blog o resolver un asesinato? ¿Conquistar al amor de tu vida o evitar que te conquisten? ¿Vivir con lujo y glamour, o vivir en la miseria? Esta novela no te va a responder ninguna de estas preguntas. Pero al menos, hará que te las plantees desde otro punto de vista.” El hablar de un libro siempre es complicado. Pero resulta mucho mas complicado si se da la circunstancia de que el libro en cuestión es de un amigo y además pariente cercano. Tuve la oportunidad de leer Lujoyglamour.net el verano pasado, cuando Juan Julián Merelo Guervós –es mi primo hermano- me pasó una copia para evaluarla o, mejor dicho, criticarla. Tengo que decir que una vez empecé la novela, ésta se fue leyendo prácticamente sola. Su ágil narrativa hace que se pueda deguste con suavidad y rápidamente. La historia comienza cuando Onofre, el protagonista de esta loca historia, es contratado para escribir en un blog dedicado a los viajes de lujo . Nuestro protagonista viajará por media Europa viviendo, o mejor fingiendo que vive, una vida de absoluto lujo y "disipación" en los mejores hoteles, fiestas y restaurantes del continente. La trama se complicará con un misterio relacionado con modelos de alto standing que aparecen muertos en extrañas circunstancias. Una de las características de esta novela es la integración de las entradas del blog ficticio en el texto, de modo que vamos viviendo en paralelo las reales aventuras de Onofre, bonito nombre, con sus elucubraciones fantásticas y no reales, en parte. Estas entradas en el blog son lo mas divertido de la novela, porque hay que decir que la misma destila un excelente sentido del humor. Dada la formación y trabajo del autor, es profesor de Ingeniería Informática en la Universidad de Granada, no es extraño que nos muestre de una manera amena algunos vericuetos de internet, como chats variados, intrusiones de hackers y otras artimañas informáticas que ayudarán al protagonista a desentrañar el misterio. JJ. Merelo ha escrito anteriormente otra novela titulada “La cuarta taifa” donde da una visión mas que certera, por exagerada, de la situación de las autonomías españolas. Lujoyglamour.net ha resultado ganador del Primer Premio de Creación Literaria Bubok con 2000 euros de dotación y la publicación del libro por parte de “El País.com” Recomendarla a los amantes del lujo y del glamour, y a los que quieran pasar un rato de buena diversión y entretenimiento que gusten de la novela negra y de la ciencia ficción. © Alfonso Merelo 2009 El 23 de abril, hoy, es el día mundial del libro. Muchos de los que no compran un libro habitualmente hoy hacen una excepción y adquieren un ejemplar de las novedades novedosas que se lanzan al mercado todos los años en estas fechas. Pero mucho me temo que sólo hacen eso: comprarlo. Lo de leer el contenido lo mismo no entra en sus presupuestos mentales. Por eso me atrevo a sugerir que alguien lance la propuesta de dedicar el día de hoy, además de al libro, a la lectura. El slogan sería "23 DE ABRIL: DÍA DEL LIBRO Y DE LA LECTURA". Y aún añadiría : "de la lectura comprensiva". Feliz día a los lectores (c) Alfonso Merelo 2009 ACTUALIZACION Me acaba de llegar por correo electrónico un libro electrónico que compré ayer. Aún no lo he pasado al Papyre, aí que hasta esta tarde no podré contar cómo ha ido la experiencia. Otro de los clásicos que nos abandona. Esto se está convirtiendo ya un mal hábito, que me muestra que me estoy haciendo mayor porque ya se está muriendo en mi entorno, próximo o remoto, demasiada gente. Ballard era un escritor extraño y muy pesimista. Sus novelas no dejaban indiferente a nadie, pero si producían al lector una desazón sobre la sociedad distópica que nos describñia una y otra vez. Autor de Crash, extraña forma de concebir las relaciones, o La isla de cemento, alegato terrible sobre las soledad de nuestra vida, Ballard nos ha dejado una gran herencia de pensamientos a traves de sus obras. Tal vez sea momento de revisar su obra, esperando que sus "vaticinios" no se cumplan. (c) Alfonso Merelo 209 ACTUALIZACION Julián Díez ha escrito un intersante artículo en Literatura Prospectiva que da una visión muy interesante de Ballard. [1] Los pulp magazines son aquellas publicaciones de contenido literario en un formato stándar de 25,4 x 17,7 cm, impresas en papel barato y basto, deleznable y sin guillotinar, confeccionado con pulpa de madera. Constaban (cuando no estuvieron sujetas a las restricciones de guerra) de al menos cien páginas, con llamativas cubiertas a color y un precio que oscilaba entre los diez y los veinticinco centavos. Armando Boix en http://www.ciencia-ficcion.com/glosario/p/pulps.htm [2] Alvarez Barrientos, Joaquín y Rodríguez Sánchez de León, Maria José: Diccionario de literatura popular española. Ed. Colegio de España. Madrid , 1977 [3] Martínez de la Hidalga, Fernando. La novela Popular en España. Editorial Robel. Madrid 2000. pág. 16 [4] Hugo Gernsback fue el fundador de la revista Amazing Stories, que a partir de 1927 incluiría cierto tipo de relatos que ya son claramente pertenecientes al género literario, relativamente novedoso en la época, llamado ciencia ficción. [5] La legión del espacio. [6] A. Thorkent es el seudónimo de Ángel Torres Quesada, autor español de multitud de novelas y relatos, entre los que se puede destacar Los vientos del olvido o la Trilogía de las Islas. Ayer, en el programa de radio “A través del espejo”, tuvimos la oportunidad de charlar animadamente con Susana Vallejo, una de nuestra “noveles” autoras del fantástico. Y digo “noveles” porque en realidad, y como bien comentaba ella, si bien dejó de publicar nunca dejó de escribir. El año pasado tuve ocasión de charlar con ella en la entrega del Premio Minotauro de Novela Fantástica. Con su novela “Switch in the red” quedó entre las cinco finalistas aunque finalmente no resultó ganadora. Puesto que esta novela va a ser editada este año por EDEBE es una buena oportunidad para disfrutar de la lectura de esta finalista. Pero hasta que llegue ese momento podemos degustar su última obra publicada que se titula “La orden de Santa Ceclina”. Esta novela, que edita EDEBE, forma parte de una tetralogía titulada “Porta Coeli” que comprende tres títulos mas “Cosecha negra”, “El principio del fin”, y “La llave del secreto”. A lo largo de 2009 se irán publicando las dos partes siguientes y en 2010 se terminara la publicación de la serie. “La orden de Santa Ceclina” es una novela de excelente factura que se desliza suavemente por los ojos del lector. Con un lenguaje muy directo y conciso la autora nos sumerge en la baja edad media para narrarnos la búsqueda de un “grial”, el libro llamado “Porta Coeli”. Dos antiguos monjes, de la Orden de Santa Ceclina, emprenden un viaje iniciático en busca de un libro desaparecido que guarda un gran secreto. En la búsqueda del mismo encontrarán a Yebra, una “bruja”, que les acompañará en su búsqueda. La novela está etiquetada como novela juvenil, calificación de la que yo discrepo totalmente ya que no encuentro elementos para incluirla en un apartado diferente al de novela de aventuras en un ambiente fantástico. Ni los personajes, adultos, ni las situaciones son las típicas de una novela juvenil. Cierto que la aventura es una de las apuestas juveniles, pero no es menos cierto que la misma se da también en otros géneros por lo que no parece un rasgo de exclusividad para su inclusión en lo juvenil. Pero este excurso no lleva a ninguna parte pues la literatura, la buena literatura, da igual como sea considerada o encuadrada: gusta por que es buena. Esta novela es perfectamente legible por todo tipo de personas independientemente de su edad. “La orden…” es una interesante muestra de mezcla de influencias muy bien entremezcladas. Si buceamos en las palabras podemos encontrar restos de Umberto Eco y sus monjes benedictinos, sobre todo Fray Guillermo de Baskerville, aunque este último sea franciscano, y que, en definitiva, no es otro que Sherlock Holmes. Pero también encontramos a Lovecrafft y sus extraños mundos fantásticos y terroríficos, y también, aunque por lo que he averiguado es pura coincidencia, con alguna obra del gaditano Torres Quesada. Pero una de los mas interesantes subargumentos es el referido a la caracterización de los monjes de la Orden puesto que la autora nos lleva a creer en una orden monástica dedicada al estudio de lo pragmático, aunque siempre está presente Dios en esas búsquedas. Estos monjes son tildados de brujos y magos y sin embargo ellos son sencillamente exploradores de las propiedades naturales de las plantas y de lso elementos químicos, lo que los convierte más en científicos modernos que en alquimistas medievales, en este aspecto, las reminiscencias a obras como Cántico a San Leiwobitz son apreciables sin que resulten en ningun momento molestas. Pro otra parte la obra es también muy “subversiva” en algunos comportamientos de los personajes, aunque si se hace una segunda lectura probablemente ese hubiera sido su comportamiento y no el que se nos ha enseñado a lo largo de la historia. Al menos no encontramos personajes extremos, buenos o malos, sino que todos están matizados por su acciones contradictorias como en cualquier momento de nuestra vida. El final, que me libraré muy mucho de contar, no podría haber sido de ninguna otra manera. Una solución sencilla y elegante a un supuesto problema irresoluble. A la espera de las continuaciones deberemos conformarnos con leer “La orden de Santa Ceclina”. Si hubiera que calificarla con pocas palabra, éstas podrían ser: “Sorprendente y apasionante” © Alfonso Merelo 2009 Desde hace unos años, es tradicional que la editorial Minotauro, una de las muchas filiales de la potente Planeta, anuncie a principios de año los finalistas al premio Minotauro de novela fantástica. Este 2009, ya sin el patrocinio de Cafés Marcilla, la dotación del premio ha disminuido hasta la cantidad de 10.000 euros. Pese a que la reducción de 8.000 euros es cuantiosa, aún es el premio mejor dotado del panorama fantástico de las letras hispanas. “La convocatoria se cerró el pasado 5 de noviembre habiendo recibido un total de 205 manuscritos. El alcance geográfico del premio ha sido muy amplio. La mayor parte de los manuscritos recibidos (127) procede de España, mientras que del resto destacan los 62 de América Latina, especialmente de Argentina (32) y México (12)”. Este año el jurado estará formado por Fernando Delgado, Ángela Vallvey, Juan Eslava Galán, Laura Falcó, Federico Fernández Giordano, ganador de la quinta edición del Premio Minotauro, y José López Jara como secretario. La mayoría de los jurados repiten una vez más y se incorpora el incomprensible ganador de la anterior edición. Los finalistas y sus obras son los siguientes: ’En la ciudad oscura’, de Ángel Towers ’El desafío’, de Jorge Melero Camarero ’Las graves planicies’, de Antonio Santos ’¡Por San Jorge!’, de Nicanor Quintín Buenaventura (seudónimo) ’El templo de la luna’, de Fernando Jiménez López De los finalistas el primer seudónimo es meridiano: o se trata de Ángel Torres, que se oculta poco, o es un admirador que le rinde un homenaje. Si se trata realmente del viejo maestro estoy seguro que no defraudará con su novela. De los demás apenas hay datos por no decir ninguno. El único que es conocido en un somero rastreo en Internet es Fernando Jiménez López. En la editorial Zenith tiene publicado un libro titulado “La sexta extinción” y ha sido colaborador de la revista Enigmas, que dirigiera su padre Fernando Jiménez del Oso, y fundador del Club Enigma que organiza viajes a lugares “misteriosos”. El día 12 de febrero conoceremos al ganador. Se admiten apuestas. Yo creo que ganara… ¡naaaaa! © Alfonso Merelo 2009 Esto son los libros que acabo de leer o a punto de empezar. Reina de la Nieve Joan D. Vinge El Hombre Divergente Marc R. Soto Historia Alternativa (vol. I) VV.AA. La Trilogía SteamPunk Paul di Filippo Bebés Jugando con Cuchillos Santiago Eximeno El Rayo Verde Sergio Mars EL VALLE DE LA CREACION Edmond Hamilton El ultimo hombre mortal Syne Mitchell Houdini y Sherlock Holmes Daniel Strashower Porta Coeli (la orden de Santa Cecilia) Susana Vallejo Un hombre en la oscuridad Paul Auster After dark. Haruki Murakami El mapa del Tiempo Felix J. Palma Y eso es todo por este mes. Proximamente apareceran criticas sobre El mapa del tiempo y Un hombre en la oscuridad. ¿Donde? En sus sitios habituales (c) Alfonso Merelo 2008 Tengo ya en mis manos el último libro publicado de Rafael Marín titulado, como pueden ver en la foto ,”El anillo en el agua”. El título lleva como subtítulo, o mejor antetítulo “Memorias de la transición en provincias, que da una idea del contenido del mismo. Hace unos años, Rafael tuvo la gentileza de enviarme el texto en formato electrónico. Esta edición no supone para mi una novedad en cuanto a su contenido pero si a su continente. Es un reconocimiento a la bondad de los textos que, por fin, se editan en libro, en ese formato que tanto nos gusta, que posee olores y colores propios –no dejaré nunca de pensar que el olor de un libro nuevo es uno de los alicientes para su lectura. La edición, con una presentación excelente, está efectuada por el servicio de publicaciones de la Diputación de Cádiz. Estamos ante un ¿ensayo novelado? que refiere las vivencias de un grupo de jóvenes en el Cádiz de finales de los años 70. En 1975 muere Franco, como todos sabemos y las televisiones se han encargado de recordárnoslo últimamente, y la, después, denominada Transición se le vino al país encima a un ritmo vertiginoso. Entre 1976 y 1977 pasaron tantas cosas que parecieron décadas en lugar de años. Llegó la democracia, los partidos políticos, los sindicatos, las autonomías y la Constitución. Toda esa vorágine esta perfectamente narrada en este libro con el estilo característico que Rafael Marín imprime a todo lo que escribe. Son acciones y omisiones de personajes, mejor personas, reales que convivieron con el propio autor, convertido en protagonista de su obra, y que hicieron y deshicieron lo que pudieron y les dejaron. Crónica vital de unos años de esperanza y de descubrimiento. Porque La Transición en los que ahora rondamos los cincuenta fue nuestro despertar a la vida, además de a la democracia. La adolescencia, una época naturalmente de cambios profundos, se vio reforzada por los cambios sociales bruscos. No se habló nunca de ruptura y sin embargo la ruptura fue de hecho aunque no de derecho. Rompimos con el pasado a todos los niveles. Pasamos de niños a hombres a marchas forzadas, lo mismo que ocurrió con España que, de la noche a la mañana, dio un salto cualitativo de décadas hacia el futuro. Fue un salto en el tiempo sin rede y sin artefactos de ciencia ficción. Es este periodo el que se retrata en el “Anillo en el agua”. Años en los que hubo de todo; desde “Tomatadas en el Columela”, “Grises, que vienen grises” o “Skywalkers y Emmanuelles”, hasta “Ansias de libertad y cachondeo”, “Un cantautor sordo” o “La primera pintada”. La historia pequeña, alejada de los grandes hechos, es mucho mas cercana y amable, pero no por ello menos interesante. Pro eso este libro se hace de imprescindible lectura para los que quieran conocer esos detalles pequeños e íntimos que a todos nos sucedieron en mayor o menor medida. Fuimos los protagonistas, pero lo supimos mucho mas tarde y, como no sabíamos nos lo perdimos. Ya es hora de que recuperemos el recuerdo y el protagonismo y, sin duda, “El anillo en el agua” es el perfecto catalizador. © Alfonso Merelo 2008 Mañana, lunes diez de noviembre, tendremos como invitada, en el programa de Uniradio A través del Espejo, a la escritora Laura Gallego. La entrevista telefónica tendrá lugar a las 19:15 horas. Si quieren ustedes hacerle alguna pregunta, en este mismo blog puden enviar sus comentarios. No se lo pierdan. (c) Alfonso Merelo 2008 Esta mañana he recibido la agradable sorpresa de encontrar en mi casa el nuevo libro de Felix J. Palma "El mapa del tiempo" que ha resultado ganador del prestigioso premio Ateneo de Sevilla, en su edición nº cuarenta. Será una agradable lectura, sin duda, y conveniente reseñado y comentado mas adelante. Hoy se ha publicado, como todos los días tres, mi columna en Libro de notas. Esta vez está dedicada a Eduardo Vaquerizo Como todos los lunes, este ha sido nuestro tercer programa en UniRadio. En este enlace pueden escuchar el ultimo programa, basta pinchar en "escucha el último programa". Hemos hablado de los proyectos de Tim Burton para Alicia y de Riddley Scott con La Guerra Interminable. Además hemos comentado Don Juan Tenorio y los mitos de Cthullu. (c) Alfonso Merelo 2008 Pues hoy mismo, lunes 20 de octubre, comienzo a realizar un programa de radio dedicado al fantástico en el cine y la literatura. Se titula A través del espejo y puede escucharse en el 103.6 de la FM en Huelva o por medio de Internet esta dirección www.uhu.es/uniradio. El programa se emitirá todos los lunes en directo de 18:45 a 19:45. Los conductores del programa seremos Ela Hernández, que se ocupará del cine, y yo mismo que me ocuparé de la literatura. Esperamos que nos escuchéis en directo o en diferido pues los programas se reemiten y se mantienen en la web. Este será, que yo sepa, el único programa dedicado íntegramente al fantástico en la radio española. Es una radio pequeñita, eso si, pero a través de la red esperamos llegar a todos los rincones de la Tierra. Con estas brujerías modernas es muy posible que esto pueda suceder. El correo del programa será, aunque todavía no está operativo, : atravesdelespejo@uniradio.uhu.es Les espero en UniRadio a partir de esta tarde. Actualización. El primer programa está disponible pinchando este enlace: A través del Espejo (c) Alfonso Merelo 2008 La naturaleza humana tiene unos curiosos mecanismos de justificación y defensa que le permiten modificar sus apreciaciones dependiendo si éstas se ajustan a lo que consideran beneficioso o no para el sujeto en cuestión. Dentro de estos mecanismos defensivos están la envidia o el desprecio. Estas manifestaciones del ego son reacciones a sucesos que, de alguna manera, afectan al que las recibe. Este párrafo introductorio, que en una primera impresión parece no tener nada que ver con el título de este opúsculo, se justificará en las próximas líneas porque tienen que ver con el fallo de estos premios. La Asociación Española de Fantasía Ciencia Ficción y Terror concede, por votación de sus socios y de los asistentes a la HispaCon, anualmente los premios Ignotus a los relatos, novelas, ensayos, revistas etc. relativos al género fantástico en España. Entran a formar parte de los candidatos todas las obras, en sus diferentes formatos, realizadas el año anterior en este país. Son premios populares, aunque los votantes pueden ser, en principio, aficionados bastante especializados y con un criterio suficientemente desarrollado. En 2008 se ha declarado vencedora, en la modalidad de novela extranjera, La carretera, escrita por Cormac McCarthy, con gran sorpresa para algunos sectores, que se han visto superados por la incredulidad que ha supuesto que los votantes de un premio “popular” tengan la osadía, o el buen gusto, de aprobar una obra que es, según ellos, para “conosseurs” de elite y, por tanto, incomprendida para la mass media. Se ha llegado a publicar que ¿qué le pasa al fandom para votar eso? Es una afirmación que da que pensar. La paradoja consiste en que el premio Ignotus está condicionado cuando no nos da la razón, pero es un referente cuando nos premia. Lamento decir que las dos alternativas resultan incompatibles entre sí y que deberíamos llegar a un consenso sobre el tema, porque los dos supuestos no pueden coexistir. La red ha comentado, en diversos blogs, que los premios son muy coherentes, pero sólo en parte. Es decir, los votantes son los mismos, los votos son similares, pero su decisión es discutible dependiendo de lo que voten. Por tanto el premio está bien dado exclusivamente en las categorías que son afines, en las que difieren de mi criterio, el premio está dado por aficionados sin criterio que sólo votan por gustos discutibles. Y la cosa llega mas allá cuando parte del personal interpreta que este premio no vale nada porque está otorgado por facciosos, cuando no ganan, y si el sector al que pertenece es premiado pierden el tiempo en vanagloriarse de que lo han conseguido. ¿Incomprensible esta posición? No. Es humana. Es real, verdadera y habitual. Nada que objetar. ¿Por qué pedir objetividad a los demás si nosotros no la tenemos? Pues eso. Deberíamos considerar que los Ignotus son sólo unos premios que se otorgan a “conocidos” trabajos. Tal vez no sean siempre los mejores, pero ¿no es cierto que todos los votantes, ponderemos esto, los conocen? Esa es su validez., ni mas ni menos que otros criterios No es posible que con el mismo corpus electoral unos premios sean acertados y otros no. Desde MEMORANDO sólo puedo expresar mi admiración por todos los nominados ya que se perfectamente el trabajo que supone realizar cualquier obra. © Alfonso Merelo 2008 PD Las fotos solo adornan el artículo y no tienen ninguna intención oculta. 2PD ¿Han visto ustedes los delgado que está Alfredo? Los Ignotus antes de su entrega. Pues acabo de regresar hace un par de horas de la Indalcon 2008 XXVI edición de la HispaCon. En cuatro días me he chapado la buena cantidad de 1200 kilómetros de automóvil. Es lo que tiene vivir en Andalucía, la CCAA mas grande del Estado. Almería me ha gustado mucho como ciudad: grandes ramblas, una extraordinaria alcazaba, gente muy amable y además se come estupendamente a base de tapas, exactamente igual que en Granada que por cada cervecita te dan una tapa incorporada. Rambla de Almería Este año me ha acompañado Susana, mi pareja desde hace 21 años, lo que ha resultado otro aliciente mas, ya que he podido compaginar las actividades de la misma con el puro turismo vacacional. Llegada de congresistas Presentacion de la IndalCon de Izq. a Dcha., D. Ian Watson, D. Raul Gonzálvez, Mgfico. Rector de la UAL D. Pedro Molina y D. Antonio López Sinceramente he estado muy poco tiempo en los actos, pero si que he pulsado el ambiente y realmente ha habido muy buen rollo entre todos. La presentación de la Indalcon estuvo protagonizada por el Rector de la Universidad de Almería y por Ian Watson en un corto e interesante acto. Es muy interesante ver como una Universidad apoya este tipo de encuentros. Lamentablemente José Carlos Somoza no hizo acto de presencia, ya van dos veces en un año, recordemos Dos Hermanas, y hubo que reactualizar los actos sobre la marcha. Espero que se cure su otitis rápidamente. Conferencia Humor y CF, con Alfredo Álamo y Francisco Fernández Mesa redonda de Ucronías (yo mismo y Raúl Gonzávez) Mesa redonda sobre el terror Un problema, o inconveniente, fue el tener sedes separadas, tres, que dificultaban un tanto los encuentros entre los aficionados que a veces nos encontrábamos en el trayecto entre sedes. Sede de stands de venta (aquí se rodó Indiana Jones y la última cruzada) Aficionados en los stands (Carlos Quintana en primer plano) El Vicepresidente de la AEFCFyT a punto de coger el tren y quitarse de enmedio La cena de entrega de Ignotus esta vez fue bastante amplia, diría que muy satisfactoria. Los hojaldres rellenos de embutido fueron una propuesta muy original e interesante que habrá que experimentar en breve aquí, en casa. Los premios, pues como siempre, con división de opiniones. Pero a los que dicen que estos premios sólo reflejan sólo una parte del espectro del fantástico español, recordarles que han ganado ignotus La Carretera de Corman McCarthy, Alejandro Magno y las aguilas de Roma, El Premio UPC de 2006, la revista Hélice o REC de Jaume Balagueró. Parece que los votantes del Ignotus tienen un criterio bastante amplio de miras. Asistentes a la cena Ignotus a la revista Hélice Premio Ladrillo de Oro sostenido por Antonio Rivas (Gorinkai) Pilar Barba y su Ignotus al mejor sitio WEB Mi propio Ignotus al mejor ensayo (gracias a todos) Y nada mas, bueno sí: No hay una alternativa a la actual Junta de la AEFCFyT y no se tiene sede para la realización de la siguiente HispaCon. Veremos qué pasa, pero me parece que esto se acaba, amigos. Ganadores de los Premios Ignotus 2008 Novela ALEJANDRO MAGNO Y LAS ÁGUILAS DE ROMA, de Javier Negrete (Minotauro) Novela corta MUNDO AL REVÉS, de Ángel Padilla (Parnaso) Cuento LA APERTURA SLAGAR de Santiago Eximeno y Alfredo Álamo (NGC 3660) Antología PREMIO UPC 2006, de VV. AA. (Ediciones B) Libro de ensayo FANTÁSTICA TELEVISIÓN, de Alfonso Merelo (Grupo AJEC) Artículo HERMENEÚTICA RELATIVISTA, de Gabriella Campbell (Hélice) Ilustración CRISTALES DE FUEGO, de Felideus (Parnaso) Producción Audiovisual REC, de Jaume Balagueró y Paco Plaza Tebeo La Legión del Espacio, de Alfredo Álamo y Fedde Carroza (Grupo Ajec) Poesía EL ÁRBOL DEL DOLOR, de Gabriella Campbell y Víctor Miguel Gallardo Barragán (Ediciones Efímeras) Revista HÉLICE (Grupo Xatafi) Novela extranjera LA CARRETERA, de Corman McCarthy (Mondadori) Cuento Extranjero EL MONSTRUO DE LAS GALLETAS, de Vernor Vinge (Grupo AJEC) Web NGC 3660, Pilar Barba (Pily B) Esta es mi primera crítica para Helice. Espero que no sea la última. El juego del ángel Carlos Ruiz Zafon Que mi primera aportación en Hélice esté referida a uno de los best-sellers que ha arrasado en ventas en los últimos meses no es sólo casualidad, aunque algo de ella hay. Y digo que no es casualidad porque hay que tener en cuanta que el “Juego del ángel” es una novela que se puede clasificar sin ningún problema como perteneciente al género fantástico. Que un producto literario con esas connotaciones se convierta en el libro mas vendido del año en este país debe llevar a reflexionar sobre si el género es tan minoritario como se viene afirmando desde siempre. El fenómeno es, desde luego, atípico. Pocas ediciones de un título alcanzan la difusión que ha tenido, y tiene, esta novela. La inversión en publicidad del grupo Planeta ha sido abrumadora. La novela estaba presente en todos los medios de información. Programas en radio, televisión y columnas en los principales periódicos, han contribuido de manera fundamental a la difusión de este producto, pues de eso se trata en definitiva: un producto de consumo masivo para paladares poco exigentes y poco preparados. Un producto de consumo como puede ser el último yogurt con “trífidos” activos o la ultima versión de MP4. Ya se ha incidido en otros lugares en que existen algunos libros que son leídos por los que nunca, o casi nunca, leen otros títulos. Es, digamos, el libro de moda que hay que leer, el best seller en su nomenclatura anglosajona. Pocos de esos títulos pueden ser considerados interesantes por otros tipos de lectores mas avezados, sin embargo, éstos, son los que balancean hacia el beneficio la cuenta de resultados de muchas editoriales. El “Juego del ángel” es uno de esos libros que se lee simplemente para decir que se ha leído y se está a lo último en la intelectualidad mal entendida. Carlos Ruiz Zafón obtuvo un inusitado éxito con una anterior novela titulada “La sombra del viento”. Esta novela pasó desapercibida, o casi, en un primer momento, pero el boca a boca de los lectores consiguió que llegar a estar varios años entre los libros mas vendidos. Es una novela de fácil lectura y que contiene muchos elementos que gustan a casi todos: amor, aventuras, misterio y personajes perfectamente encuadrables en una de las dos categorías fundamentales de la historia de la humanidad los buenos y los malos, sin matices, sin dobleces. Probablemente estos iconos y estereotipos son los que le proporcionaron su fantástico éxito. Varios años después nos encontramos con el nuevo, y esperadísimo, título del escritor. La historia trascurre en la Barcelona del primer tercio del siglo XX donde un escritor, David Martín, que vive de publicar folletines firmados con seudónimo, es contratado por un enigmático personaje para desarrollar un texto que sirva de base para una religión. En su tarea se verá rodeado de extraños fenómenos y de personajes diversos que le impulsarán a buscar una verdad escurridiza. Zafón vuelve a retomar algunos clichés de su anterior novela como el borgiano “cementerio de los libros olvidados” que en esta ocasión sufre un atisbo de explicación de su origen, que no de su existencia y continuidad. Podemos ver, asimismo, la anterior generación de libreros, los Sempere, que ayudarán al protagonista en diversas oportunidades. Se retoma aquí, de alguna manera, una de las tradiciones literarias catalanas como es la de escribir sobre la burguesía catalana. Recordemos la saga de los Rius (Mariona Rebull, El viudo de Rius, Desiderio, Diecinueve de julio y Guerra Civil) escritas en la posguerra por Ignacio Agustí) o la de los Pedrell pertenecientes a los Episodios nacionales contemporáneos de la pluma de Ricardo Fernández de la Reguera y Susana March. En la línea de estos antecedentes, la descripción de esta burguesía está muy en consonancia con la que se ha vendido habitualmente: inteligentes, trabajadores, cultos y solidarios. El estereotipo funciona perfectamente porque los Sempere son personajes “buenos” sin ningún matiz. Y es que ese es uno de los graves problemas de la novela: sus personajes son absolutamente increíbles, en su contexto, y demasiado predecibles en sus comportamientos. Zafón no sabe, o no quiere, desarrollar estos personajes para potenciarlos y dar al lector un esbozo de lo que éstos piensan y por qué hacen lo que hacen. Parece lógico pensar que el autor no quiere expresarse a través de sus personajes y si de sus acciones, aunque éstas no sean suficientemente explicables o siquiera lógicas. Los protagonistas de la novela están llevados a los extremos. Todo es extremista en ellos: o son angelicales o malévolos. No hay doblez, dudas u otro atisbo de personalidad mas allá del cumplimiento de sus objetivos marcados. Son blanco o negro. Como es natural en cualquier folletín, pues esto es lo que es “El juego del ángel”, son necesarios estos estereotipos para que el lector se identifique con los personajes y que puedan resultar atractivos. Por otra parte estos personajes se comportan como lo harían en este siglo XXI y no como deberían hacerlo a principios del siglo XX. Esa liberalidad catalana de la década de los 30 no parece aceptable sobre todo en el comportamiento de los personajes femeninos y menos en el de la protagonista que tiene reacciones equiparables a las de una chica actual. Que Zafón es un artesano eficiente no se pude negar y que conoce las artimañas del oficio tampoco. Y, puesto que las conoce a fondo, no es de extrañar que use como base de su trama un mito de la literatura mundial como es el de Fausto, pues la novela no deja de ser una versión mas del mito mefistofélico. El lector avezado, o no, reconocerá inmediatamente en dos de los personajes sus contrapartidas en la novela renacentista Historia von D. Johann Fausten. Si en su anterior novela adaptaba “El fantasma de la Ópera” a sus propósitos, en ésta no podía ser menos usando otro clásico de la literatura. Es, una vez mas, recurrir al famoso “si funciona, no lo toques”. En ese aspecto el autor es un consumado especialista y elige bien sus inspiraciones. Técnicamente se echa en falta una revisión de estilo en la novela. Parece que la premura en los tiempos de entrega, o en las fechas de lanzamiento de la novela (tenía que estar impresa y distribuida para el día del libro de este año), ha impedido que se revisara a fondo el texto. Esa revisión hubiera mejorado sin duda el resultado final, evitándose algunas farragosas metáforas y descripciones y algunas imprecisiones que jalonan la novela. Pese a sus, para mi graves defectos, nos encontramos ante una novela que no aburre y en la que se puede encontrar acción y aventuras en una lectura muy ligera y fácil. A fin de cuentas estamos ante un folletín decimonónico actualizado que en estos tiempos de inmediatez puede ser mas que suficiente para muchos. (c) Alfonso Merelo 2008 Desde este número 10 de la revista Hélice, el que les escribe ha comenzado a colaborar en la misma. Este es el contenido de la misma Este artículo surgió cuando Sergio Gaut Vel Hartman me propuso escribir algo acerca de los escritores de Cádiz con vistas a su publicación en una revista argentina. Quedé sorprendido porque consideré que era muy extraño que un amigo del otro lado del Atlántico quisiera conocer algo mas sobre Cádiz y sus escritores. Y es que, reflexionando en voz alta, parece que la pequeña ciudad del sur de España tiene un cierto atractivo especial que incluso trasciende el continente. Sergio dejó Axxon, donde iba a ser publicado y el art´ciulo pasó a otra revista, que no tuvo continuidad y nunca se publicó. Sale ahora a la luz en mi blog, porque creo que puede resultar interesante. Es largo, pero espero me disculpen. En este artículo intentaré exponer que es ese “algo inaprensible” que tiene Cádiz, los gaditanos le decimos “Cadi”, y quienes son sus escritores relacionados con el fantástico. Me disculparán si no soy demasiado objetivo, pero uno es de allí, nacido allí, aunque exiliado aquí, en otro lugar muy americano del sur como es Huelva, y hay cosas que salen mas del corazón que de la razón. Cádiz Antes de zambullirnos en ver quienes son y cómo son los escritores gaditanos, sería interesante esbozar siquiera una breve semblanza de la ciudad que los vio nacer. Porque, créanme, el lugar tiene que tener algo que condiciona y que imprime una impronta especial. Cádiz está situada en el extremo sur-occidental europeo, en la costa del Océano Atlántico. Longitud 06º 17´ Oeste (Greenwich) / Latitud 36º 32´Norte. La ciudad está rodeada de mar por todos lados salvo por uno que le conecta a San Fernando mediante un istmo de unos 15 kilómetros de playa. Esta situación privilegiada ha hecho de Cádiz una ciudad fundamentalmente volcada hacia el mar. En el año 1000 A.C., aproximadamente, la ciudad fue fundada como enclave fenicio más allá del Mediterráneo y fue llamada Gadir. En ese remoto pasado la ciudad hizo de puente entre una Europa inexistente y Africa y Asia. Se dice que comerció con la mítica Tartessos en tiempos del también mítico Argantonio. En tiempos de la poderosa República Romana pasó a denominarse Gades y se comenta que el propio Julio César lloró en el templo dedicado a Hércules –originalmente a Melkart-, allá en Sancti Petri, al contemplar la belleza de la estatua. Estrabón hablaba en sus crónicas de las pullae gaditanae, bailarinas muy requeridas en la Roma Imperial por su habilidad de mover los brazos y manos asemejándose a serpientes. Del paso de Roma se conserva un espléndido teatro que nada tiene que envidiar a otros. Llegando a la edad contemporánea, Cádiz se perfiló como una de las ciudades puente con América y posteriormente como sede del comercio de Indias, debido a la imposibilidad de navegar hasta Sevilla a lo largo del Guadalquivir. En la iglesia de San Felipe Neri, en pleno centro de Cádiz, se redactó la primera Constitución Española de 1812, y se sentaron las bases para que muchos países sudamericanos conquistaran su independencia, al contagiarse del espíritu liberal de las cortes gaditanas. En esa tierra se suman influencias de todas las culturas que han pasado por ella, desde los fenicios, romanos, árabes o castellanos hasta italianos y africanos. De todos ellos se ha impregnado la ciudad y sus habitantes. Los carnavales gaditanos son pura influencia veneciana en cuanto a los disfraces y africana en lo tocante a las músicas y coplas que cantan las agrupaciones. Las letras gaditanas Ya he comentado anteriormente que en Cádiz existen unos carnavales. ¡Como en muchos lugares del mundo!, dirán. Pues sí, pero no. Hay notables parecidos con otros, ya he nombrado los venecianos, pero también unas diferencias más que palpables que los hacen únicos. Y es en este punto donde enlazamos la tradición milenaria de la ciudad con la literatura y el gusto por escribir que tienen todos los gaditanos. Porque hay que explicar que durante todo el año cientos de ciudadanos anónimos -pescadores, funcionarios, “chicucos”[1], empleados de banca, mancebos o Catedráticos de Universidad- se dedican a escribir textos que puedan ser cantados, una vez musicados, por las agrupaciones que participan en el concurso y en la calle durante el carnaval. Estos poetas aficionados son cientos, y no les exagero, y cada uno de ellos compone no menos de 15 “letrillas”, o poemas rimados, que proporcionan un repertorio para las agrupaciones. Estas “letrillas” son cantadas por no menos de 2.000 personas todos los años. Por supuesto, además de esas letras, se componen cientos de músicas diferentes cada año. Se ha dicho que el Carnaval de Cádiz es la prensa anual cantada. En él se reflejan todas y cada una de las actividades humanas, desde la política municipal hasta política internacional, pasando por temas más cotidianos, simpáticos o agradables. De las miles de letras que se han cantado en Carnavales sólo voy a dar un pequeño ejemplo de lo actuales que pueden llegar a ser y de lo que dejan traslucir. En 1992 el carnaval se celebró en febrero, como todos los años, pero esta vez coincidiendo con la 1ª guerra del Golfo. Se habló de suspender los carnavales por ese motivo. Los gaditanos, quizá más sabios y reposados y en forma de una agrupación carnavalesca llamada “Tres notas musicales”, replicaron de la siguiente manera: Hay que barbaridad, otra guerra mundial. La gente no respeta ni que estamos en Carnaval, Tran, Tran, Tran La moraleja de este estribillo era: no suspendemos los Carnavales, suspendan ustedes la guerra que los Carnavales son mejores y más importantes que matar o morir. Como filosofía existencial desde luego me parece muy positiva. Los escritores de género. Si presuponemos que el poso cultural gaditano es muy alto, cosa que yo no pongo en duda, no es extraño que surjan muchos escritores y artistas en ese entorno. Por supuesto que todos conocerán a Rafael Alberti un nativo del puerto de Santa María, enfrente justo de Cádiz, pero si nos remontamos muchos siglos antes podríamos encontrar a Lucius Junius Moderatus, de sobrenombre Columella. Mas recientemente no podemos olvidar a Manuel de Falla, Segismundo Moret, Emilio Castelar, José María Pemán, José Caballero Bonald, Ramón Solís y aun más modernos como Camarón, Paco de Lucía, Sara Baras, Los Costus, Fernando Quiñónes, Juan José Tellez, Miguel Ángel García Argüez, José Manuel Benítez Ariza, MEL, Manuel Ruiz Torres, Rafael Ramírez Escoto, Carlos Pacheco o Elvira Lindo. Todos ellos son gaditanos o co-provincianos. Y dentro de los escritores del “fantástico” tenemos en activo no menos de cinco de ellos. El veterano Ángel Torres Quesada, Rafael Marín, Joaquín Revuelta, Felix J. Palma o Ángel Olivera. Vamos a hablar un poco de algunos de estos interesantes escritores comenzando por el más veterano. Angel Torres Quesada nace en 1940, en plena posguerra. Cursa estudios de comercio en la Escuela de Comercio de Cádiz y durante toda su vida se dedicó profesionalmente, hasta su reciente retiro como a él le gusta decir, al sector de la hostelería. Durante muchos años compaginó sus inquietudes literarias con un obrador de confitería llamado Orcha. En esa cafetería-confitería se desarrollaron a lo largo de los años mas de una tertulia literaria a la que acudieron muchos de los escritores españoles que recalaban en Cádiz. Torres es un escritor autodidacta. Su formación académica no se ajustó en ningún momento a un currículum relacionado con la literatura. Este condicionante es un referente para muchos autores de su generación, que no poseyeron una formación literaria concreta. Esta carencia se compensó al ser un lector empedernido, por lo que resulta evidente que aprendió a escribir, con una calidad literaria más que aceptable, a raíz de sus muchas horas devorando libros ajenos. Según el mismo comenta fue un aficionado a la ciencia ficción desde una edad muy temprana. Primero, como tantos otros, se apasionó por los tebeos; Superman, Flash Gordon, Tarzán o Mandrake el mago, fueron sus inicios en la lectura. Mas tarde continuaría con la colección Luchadores del Espacio o la de Futuro, colecciones de novelas que en España recibían el nombre de “novelas de a duro” por su costo de 5 pesetas, un duro como se le llamaban. Su primera publicación fue precisamente en el último número de la colección Luchadores del Espacio. En 1963 le aceptan un original y publica Un mundo llamado Badoom. A partir de ese momento, y durante los cuarenta años que han trascurrido, no ha dejado de publicar, siendo, junto a Domingo Santos, el más veterano de los escritores españoles que siguen en activo. Bajo el seudónimo de A. Thorkent, y algunos mas como Alex Towers, escribió durante los 70 y 80 mas de 100 novelas de las que antes nombrábamos como “de a duro”. Novelas de aventuras estelares en la más pura tradición del space-opera. Su gran acierto en este campo es la serie denominada genéricamente El Orden Estelar. Hay que destacar que sus historias tenían más profundidad y calidad literaria que la de muchos colegas suyos de la época. Será por eso que estas novelas, editadas por Bruguera, son inencontrables en el mercado de segunda mano, o vendidas a precios exorbitantes. Ángel Torres ha tenido la habilidad y la calidad para dar el salto a una literatura mas ambiciosa. Sus posteriores relatos, entre los que se destacaría la tetralogía de Las Islas, la serie de Los Dioses, La dama de plata, Las Grietas del tiempo, o La tercera pirámide son obras mucho más maduras y ambiciosas. En su producción mas reciente habría que destacar la interesante y actual Los vientos del olvido que combina hábilmente la ciencia ficción con la investigación histórica, campo en el que Ángel Torres se mueve muy bien al ser un gran aficionado a la misma. En su palmarés ha obtenido los premios UPC por El círculo de piedra, la beca Pepsi-Semana Negra de Gijón con Sombras en la eternidad y el premio Gabriel 2004 a la labor de toda una vida. Continúa escribiendo y, desde su retiro hace unos poco años emprendió la reedición de la serie del Orden Estelar finalizada hace dos años aproximadamente. Sus cuentos cortos se siguen publicando asiduamente en las todas las publicaciones periódicas, tanto electrónicas como de papel, y tiene en cartera algunas novelas nuevas por publicar. Serie “El orden estelar”. 28 volúmenes Editorial Robel 2003-2005. Trilogía de las Islas. Ediciciones Ultramar 1989 y Timun Mas 2003. La Dama de plata. Júcar, 1991. Whyarga. Miraguano. 1993. Los vientos del olvido. Gadir, 1995. Las grietas del tiempo. Silente 1998 y 2003. Trilogía de los dioses. Río Henares 2004. La tercera pirámide. Forminge, 2004. Rafael Marín Trechera nacido en 1959 es uno de los escritores de lo que podemos denominar “La generación dorada”. En el entorno de los 40-50 años de edad están muchos de los actuales números uno del fantástico español. Elia Barceló, Rodolfo Martínez, Javier Negrete, Juan Miguel Aguilera o Eduardo Vaquerizo pertenecen a esa generación que han llegado a desarrollar los mejores títulos del panorama fantástico español. Rafael Marín es, en su vida “civil”, profesor de ingles en un colegio de Cádiz. Su profesión le ha permitido compaginar la escritura literaria con la traducción de textos de autores extranjeros. A él son debidas las traducciones de Orson Scott Card, Connie Willies o Dan Simmons. Tambien ha sido guionista de historietas creando los personajes de Iberia Inc., un trasunto hispano de Los Vengadores, Tríada Vértice y guionizando 24 episodios de “Los 4 Fantásticos” para Marvel, así como una novela gráfica de los Inhumanos. Actualmente colabora en el periódico La voz de Cádiz donde escribe una columna semanal titulada “Mar de leva”. Marín comenzó leyendo tebeos y lo que se denominaban “novelas de duro” de ciencia ficción, y concretamente las que mas le gustaban eran las escritas por un tal A. Thorkent, que a la postre resultaría ser Ángel Torres del que ya hemos hablado. Parece que los escritores gaditanos se alimentan de ellos mismos. Su primera publicación fue en la revista Nueva Dimensión en 1978 con la novela corta Nunca digas buenas noches a un extraño una especie de cyberpunk con ribetes a lo Blade Runner (publicado años antes del estreno de la película, claro). A partir de ese momento su producción ha sido mas que notable. Su primera novela de género fue Lágrimas de Luz que es considerada por muchos la mejor novela de ciencia ficción española. En esta primera novela, con un entorno de space ópera, Marín se destaca como un gran desarrollador de personajes y sentimientos que continuará en sus otras producciones. Sin anclarse en un género determinado toca otros palos tan dispares como la novela negra o la novela histórica, aunque siempre se observa en él el gusto por el fantástico. Incluso en sus obras realistas, Detective sin licencia que es puro costumbrismo “Larriano”, los acontecimientos siempre son “fantásticos”. Es uno de los escritores con un estilo más característico y reconocible. El estilo “marín” se puede detectar muy claramente. Se maneja como pez en el agua narrando en primera persona, incluso cuando experimenta narrativamente – Detective sin licencia es un fantástico muestrario de novela sin un solo diálogo, esa primera persona se impone. En la novela que hemos citado el propio autor dice que “aunque no está narrada en primera persona sí lo está en determinado modo, pues parece que fuera la propia ciudad de Cádiz la que estuviera contando la historia”. Su última obra, Juglar, que quedó finalista del Premio Minotauro 2006, es una excelente prueba de la mezcla de géneros que es capaz de producir. Mezcla de novela histórica y fantasía pura, Juglar es un interesante y fascinante fresco de la España del siglo XI, pasado por el tamiz de la “magia”. Entre sus cuentos no puedo dejar de destacar el maravilloso La canica en la palmera que se corresponde a su producción con mas elementos de Cádiz que, genéricamente, se voy a llamar Cádiz fantasmagórico. Este cuento es un relato de fantasmas, nada clásico, escrito con una sensibilidad y gusto exquisito. Probablemente sea su mejor cuento publicado hasta ahora. A este ciclo de relatos pertenece también la novela corta La piel que te hice en el aire, fresco no sólo gaditano sino también de la movida madrileña de los años 80. Rafael Marín ha obtenido, a lo largo de su carrera, los premios UPC, Ignotus, Pablo Rido, Castillo-Puche y Albacete de Novela Negra y en la Eurocon 2003 obtuvo el premio al mejor traductor europeo de ciencia ficción. Como puede verse una dilatada trayectoria que aún no ha acabado ya que, por ejemplo, su mejor novela está escrita y aún sin publicar. Lágrimas de luz. Fénix, 1984, Orbis, 1986, Gigamesh, 2004 Unicornios sin cabeza. Miraguano, 1991 La Leyenda del Navegante 1992. Miraguano, 1992, Minotauro, 2006 El muchacho inca. Miraguano. 1993 Ozymandias. La calle de la costa. 1996 Mundo de dioses. Ediciones B, 1998 Detective sin licencia. 2004 Elemental, querido Chaplin. Minotauro, 2005 Juglar. Minotauro, 2006 Nacido en 1968 en Sanlucar de Barrameda al otro lado de la bahía de Cádiz, es el mas joven de los autores que aquí estamos comentando; ha afirmado que comenzó a escribir relato fantástico a partir de haber leído a Rafael Marín, por lo que en cierto modo lo considera su maestro. Volvemos, pues, a las fuentes e influencias autóctonas de los gaditanos. Palma ganó el premio Aznar en el lejano 1992 por el relato Muerte por catálogo que resultaría ser su presentación en sociedad. Después de eso, ha escrito en prácticamente todos las publicaciones de género. Es un excelente gestor de cuentos con una imaginación desbordante y desbordada. Entre sus obras se encuentra El amante de vidirio escrita con un gran estilo y que habla de la vida de un grupo de poetas en un futuro casi mitológico donde el neón convive con las musas, los sacrificios de becerros y las drogas de diseño. Por otra parte La hormiga que quiso ser astronauta es una especie de fix-up con una hilo común. En esta novela, y según sus palabras “vuelco mis principales obsesiones: la mano negra del azar, el fracaso amoroso, la épica de lo trivial, la soledad o lo absurdo". Escrito con ironía y humor es una muestra muy representativa del estilo en el que se desenvuelve palma. Su última novela no pertenece al género fantástico, pero aún así no es capaz de deslindarse del todo del mismo. Aunque es una novela realista, recurre a tramas y técnicas pertenecientes al género. Con ella, Las corrientes oceánicas, ha ganado el XV Premio Internacional de Novela Luis Berenguer. En 2008 ha ganado el premio Ateneo de Sevilla con una novela de temática fantástica titulada El mapa del tiempo Su estilo narrativo es muy sólido, primando la claridad sobre otros condicionantes. Para poder comprobar las posibilidades de este autor, basta leer Los desprendidos, cuento publicado en 2001. Un tema tan extravagante se convierte por medio de su pluma, o word en este caso, en un fresco costumbrista y absolutamente onírico. La fértil imaginación de Palma llega a su cenit con este relato. Felix J. Palma es asimismo colaborador de Diario de Cádiz donde mantiene una columna semanal. Bibliografía básica El Amante de Vidrio. Artifex, 1998 El vigilante de la Salamandra. Pre-textos, 1998 Métodos de supervivencia. Ayuntamiento de Cádiz, 2000 La Hormiga que quiso ser astronauta. Quórum, 2001. Los Arácnidos. Algaida, 2004 Las corrientes oceánicas. Algaida, 2006 El mapa del tiempo. 2008 Joaquín Revuelta Candón nacido en 1965 es Licenciado en Filología Anglogermánica y Semíticas. Ejerce como profesor de instituto en Jerez de la Frontera y ha sido, y es, escritor y traductor de género fantástico. Él se ha definindo como Carnavalero y Caballero gaditano, y en ambas apreciaciones coincido. Es un principiante dentro del mundillo del fantástico y sin embargo ya ha despuntado muy alto, ganando dos veces el premio Domingo Santos (tiene el honor estadístico de haber ganado el primer premio convocado y ser el único autor que ha conseguido ganar dos, de momento), el premio Alberto Magno, el Ignotus y la Mención de Honor en el Premio UPC de novela fantástica en 1999. Revuelta tiene un estilo inclasificable que es capaz de mezclar el cyberpunk con una lírica a veces bordeando lo inabarcable. Estilísticamente cuida mucho su producto. Difícilmente se encontrará en él fallos que estropeen el disfrute de la lectura. Es un autor, como ya decía anteriormente, con una escasa producción literaria. Apenas una docena de cuentos y una novela jalonan toda su actividad en el campo de las letras. Entre su producción es difícil destacar una obra sobre otra. Sinceramente creo que todos sus relatos mantienen una unicidad en cuanto a calidad se refiere. Es posible destacar algunos sobre otros en cuestión de ideas, de sentido de la maravilla. Pero Revuelta es garantía de buen hacer en toda su producción. Entre sus influencias tendríamos que reconocer que tiene una fijación o predilección por un subgénero dentro de la ciencia-ficción que es el denominado cyberpunk. Como cuenta el propio autor en su ranking de escritores está primero, y con bastante ventaja, William Gibson, seguido de Neal Stephenson, y mucho más bajo que ellos Bruce Sterling, y en sus cuentos casi siempre ha usado esos universos que mezclan la cibernética con los seres humanos para crear el adecuado ambiente. Recientemente ha publicado su primera novela, Esperando la Marea que, aunque está relacionada con el cyberpunk, también lo está con el mas clásico de los ambientes o temas de la ciencia-ficción: la exploración del espacio. Joaquín Revuelta ha colaborado en muchas de las revistas y antologías editadas en España referidas al fantástico. Sus relatos han pasado por Artifex o Isaac Asimov. Ha organizado también dos HispaCones y sigue escribiendo sólo o en colaboración con otros en. Ahora prepara su segunda novela cuyo protagonista será José Cadalso. Bibliografía básica. Sangre, lágrimas y Alicia. BEM 2002 Si pudieras ver Niágara. Artifex, 2004 Deshacer el Mundo. Traducida al japonés y al francés. La Traición de Judas. Bibliópilis, 2005 Esperando la Marea. Parnaso, 2005 Ángel Olivera Almorza, nace en 1958 y, en el ámbito literario, fue fundador del grupo gaditano Pársec –junto con Ángel Torres, Juán Andrés Mateos, Paco Gallardo, Rodrigo Romero Bernal, José Miguel Martínez Ponce, Luis Miguel Marín, Vicente Sosa, y Rafael Marín entre otros- , dibujante y editor de historietas como Hyperión Comics y co-organizador de la HispaCon´92 en Cádiz. Mas inclinado hacia el terror con tintes costumbristas, su producción se ha basado casi exclusivamente en el relato corto. Entre sus mas interesantes obras se encuentra La casa de las dos escaleras un relato de terror urbano. He de confesar que es uno de los relatos mas desasosegantes que he tenido la oportunidad de leer. Desde luego, Olivera, no tiene nada que envidiar a ninguno de los “maestros” del terror contemporáneo anglosajones. Su única novela corta hasta ahora es El rostro en la pared que según el autor “queda en un terreno fronterizo entre el terror y la CF. Hay viajes por el espacio, planetas raros, y extraterrestres; lo de menos es que la cosa empiece en un convento y se utilice un tablero de ouija, con brujos de por medio y todo lo demás". Hay que lamentar su escasa producción ya que habría que considerar que su excelente calidad en general debería prodigarse mas para solaz de los aficionados. Ángel Olivera pertenece por derecho propio a esa escuela que he denominado Cádiz fantasmagórica. Bibliografía básica. El rostro en la pared. Juan José Aroz, 1996. Los que acechan desde el abismo. Artifex, 1998 El fin del milenio. Juan José Aroz, 1999 La casa de las dos escaleras. Bibliópolis, 2004 En el cubil de la bestia. Robel, 2004 Conclusión. ¿Podemos llegar a alguna conclusión sobre Cádiz en el plano literario general y en el fantástico en particular? ¿Es Cádiz una fuente creativa especial? Por los datos que se han aportado parecería que en los escasos 11 kilómetros cuadrados que ocupa la ciudad es una fértil cuna de literatos mas o menos prolíficos. Ya digo que la ciudad bulle durante todo el año de actividad en cuanto a la creación musical y literaria. Este poso, estas cenizas culturales son indudablemente un terreno que abona la imaginación y la producción de ingeniosas composiciones. Si el Carnaval es la máxima expresión de la idiosincrasia gaditana, éste tiene que exportar a otros terrenos esa explosión creativa. Y lo hace en diversas formas incluyendo las literarias. Muchos autores foráneos encuentran fuentes de inspiración en la ciudad sin ir mas lejos Arturo Perez Reverte, Almudena Grandes o Manuel Pimentel. Todo eso parece suponer que la ciudad contagia algo intangible. Será su luz, su gente, su aire o su viento de levante tan persistente que nos vuelve locos en verano y en invierno. Sea lo que sea, la Gadir trimilenaria posee suficiente historia como para pensar que tienen que haber pasado en sus calles y casas miles de sucesos dignos de ser contados. Esos relatos están esperando a ser descubiertos. Ojalá que nuestros autores los rescaten del olvido y nos lo ofrezcan para poder degustarlos. Y desde aquí les invito a todos a venir alguna vez a visitar mi ciudad. Entre comidas, luz, alegría y viento, les aseguro que no se arrepentirán. © Alfonso Merelo 2006-2008 [1] Los chicucos eran los aprendices en las tiendas de ultramarinos que regentaban los “montañeses” santanderinos. En su dialecto, al joven en vez de chico se le llamaba chicuco. Por extensión una tienda de “chicucos” es un ultramarinos o tienda de comestibles. Pues ya se han dado a conocer los candidatos a los premios Ignotus que la Asociación Española de Fantasía Ciencia Ficción y Terror concede anualmente. No hay excesivas sorpresas en los nominados. Si repasan la entrada dedicada a los mismos verán que he acertado en algunos y he fracasado estrepitosamente en otros, pero mas o menos se han cumplido mis pronósticos. A continuación les listo, de listar, todos los candidatos. Suerte a todos y que gane el mas votado, claro. MEJOR NOVELA: Alejandro Magno y las Águilas de Roma, de Javier Negrete (Minotauro) Corazón de tango, de Elia Barceló (451 Editores) Cristales de fuego, de José Antonio Suárez (Ediciones Parnaso) Los navegantes, de José Miguel Vilar (Grupo AJEC) Madrid, de Daniel Mares (Ediciones Parnaso) MEJOR NOVELA CORTA: Fluyan mis lágrimas, de Gabriel Benítez (Grupo AJEC) Mundo al revés, de Ángel Padilla (Ediciones Parnaso) No habrá vergüenza en la derrota, de José Luis López Aranguren (UPV) Sobre los inmortales, de Ezequiel Dellutri (UPV) Superficie, de Héctor Álvarez Sánchez (Ediciones Parnaso) MEJOR CUENTO: "Aduya", de Sergio Parra (Andrómeda) "El día señalado", de Enrique Vila-Matas (Anagrama) "En la granja de órganos", de Julián Díez (Vórtice en Línea) "La apertura Slagar", de Santiago Eximeno y Alfredo Álamo (NGC 3660) "Procedimiento de rutina", de Ramón San Miguel (Sitio de Ciencia Ficción) MEJOR ANTOLOGÍA: Certamen Alberto Magno 2006, de VV. AA. (UPV) Cuando los osos descubrieron el fuego, de Terry Bisson (Alianza) El Enviado, de José E. Álamo (Grupo Ajec) Premio UPC 2006, de VV. AA. (Ediciones B) LIBRO DE ENSAYO: El demonio en el cine, de VV. AA. (Valdemar) Fantástica Televisión, de Alfonso Merelo (Grupo AJEC) Horrormanía, de José Manuel Serrano (Alberto Santos editor) Jabberwock volumen 2, de VV. AA. (Bibliópolis) La verdadera identidad de James Tiptree, de Julie Philips (Circe) ARTÍCULO: "Ayer y mañana del estudio de la ciencia ficción en España", de Julián Díez (Hélice) "Hermeneútica relativista", de Gabriella Campbell (Hélice) "La realidad fantástica: estética, ficción y postmodernidad en Cervantes y Tim Burton", de Fernando Ángel Moreno (Jabberwock) "Las aventuras de Emmanuel Goldstein. Usos ideológicos de la ciencia-ficción," de Alberto García Teresa (Jabberwock) "Propuesta para una nueva caracterización de la ciencia ficción", de Julián Díez (Hélice) ILUSTRACIÓN: Cristales de fuego, de Felideus (Ediciones Parnaso) Dholak (los últimos días de Bartpurt), de Alfonso Seijas (Silente) La marea del despertar, de David Daza (Hegemon) Leyenda, de Enrique Corominas (Gigamesh) Urnas de jade, de Manuel Calderón (Grupo AJEC) PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL: Cazador de mentiras, de David Jasso (corto promocional) El orfanato, de J. A. Bayona (cine) Hispacón 2006, de Ramón Castillo (dvd) Próxima, de Carlos Atanes (cine) REC, de Jaume Balagueró y Paco Plaza (cine) TEBEO: La Legión del Espacio, de Alfredo Álamo y Fedde Carroza (Grupo AJEC) La tira de la Saga, de Santyago Moro (Silente) Sueños sin noche, de VV. AA. (Diabolo) POESÍA: Berrido, de Francisco Fernández Miser (Días de Vino y Fandom) El árbol del dolor, de Gabriella Campbell y Víctor Miguel Gallardo Barragán (Ediciones Efímeras) Héroes, de Óscar Camarero (Editorial @becedario) REVISTA: Alfa Eridiani (José Joaquín Ramos) Hélice (Asociación Cultural Xatafi) Miasma (Fanzine Miasma) Sci-Fi.es (Sci-Fi Universal) Vórtice en Línea (Ediciones Parnaso) NOVELA EXTRANJERA: 253, de Geoff Ryman (Grupo AJEC) China Montaña Zhang, de Mauren F. McHugh (Omicron) La carretera, de Cormac McCarthy (Mondadori) Los hijos de Húrin, de JRR Tolkien y Christopher Tolkien (Minotauro) Puente de pájaros, de Barry Hughart (Bibliópolis) CUENTO EXTRANJERO: "Cuando los osos descubrieron el fuego", de Terry Bisson (Alianza) El monstruo de las galletas, de Vernor Vinge (Grupo AJEC) "En busca del Libro de Arena", de Rhys Hughes (Bibliópolis) "Macs", de Terry Bisson (Alianza) "Tom Brigthwind o Cómo se construyó el puente mágico de Thoresby", de Susanna Clarke (Salamandra) WEB: Literatura Fantástica (Mariano Villarreal) Sitio de Ciencia Ficción (Francisco José Suñer Iglesias) La revista de cine de género, SCIFIWORLD, presenta su cuarto número en este mes de julio. Un excelente número, en el que colaboro como siempre, esta vez comentando el libro "Nunca me abandones" escrito por el británico-japonés Kazuo Ishiguro. Una excelente novela sobre la clonación en un presente alternativo en inglaterra. Tambien ha salido a la venta el nº dos de Historias Asombrosas que dirge el amifo David Mateo. Este número viene cargado de relatos interesantes: - El monstruo del altillo de Elia Barceló, Umbría de Santiago Eximeno, El despertar de Cthulhu de Domingo Santos, Tiempo, calma y silencio de Laura Gallego, Los ojos azules de Pilar Pedraza, El amigo invisible de José Miguel Vilar Bou, Justo detrás de ti de Ramsey Campbell. Con estos autores es un honor haber comprtido con ellos páginas y publicarr un artículo titulado "Malos tiempos para la ciencia ficción en España", del que les dejo un extracto: "Malos tiempos para la ciencia ficción en España. A los seis años de edad, este que les escribe, ya leía ciencia ficción. Desde esa época han pasado ya 43 años y sigo leyéndola, o, al menos, lo intento. Y digo lo intento porque, al menos entre lo que se escribe en España, la empresa se está convirtiendo en algo cada vez mas difícil. Hace unos años, Rafael Marín, uno de los escritores punteros en esto del fantástico de habla hispana, me dijo con una rotundidad habitual en él: “los escritores españoles ya no escribimos ciencia ficción”. Interpretando sus palabras, Marín quería decir que de la veintena, con suerte, de escritores “conocidos y famosos” casi ninguno publicaba ciencia ficción y se habían pasado en masa a otros campos de la literatura; al fantástico en general o a otros géneros mas crematísticos. Porque, indiscutiblemente, este abandono o transferencia hacia estos otros géneros se debe a un motivo mas que claro: se vende mucha mas fantasía que ciencia ficción y por tanto la posibilidad de percibir algo, además de merecida fama, se hace más tangible en esas otras modalidades." He recibido, tambien, el cuidado libro, en edicion bilingue y coedtidado por Quatermas y Scifiworld, John Phillip Law: Diabolik Angel. Una biografia del recientemente fallecido actor, que fue Diabolik y el angel Pigar en Barbarella Y como hoy ya empiezan mis vacaciones, espero poder disfrutar leyendo muchas cosas que tengo pendientes y a seguir escribiendo mi nuevo libro y a terminar los artçiculos que tengo que entregar ya. Que estres, por crom. Algunas de mis lecturas pendientes: La Historia de Cádiz de Adolfo de Castro en una edición facsímil estupenda La trilogía Steam Punk de Paul de Filippo Hitler triunfante de Peter G. Tsouras Introduction a la litterature fantastique de Tzvetan Todorod Spin de Robert. C. Wilson Y algunas mas que caeran seguro. (c) Alfonso Merelo 2008 En el enlace que sigue, está colgada una entrevista con este que les escribe. He tenido el gusto de contestar a unas cuantas preguntas de mi paisano Joseph B Macgregor para Anika entre libros Espero que les guste. (Solo 4 días para las vacaciones, slurp) Pues sí, amantes del género fantástico. Como si del mítico pajarito se tratara, la revista Artifex vuelve a estar en marcha, aunque ésta vez a través de su pantalla de ordenador y en formato PDF. De la mano de Juan Manuel Santiago como director y recopilador y de la Asociación Cultural Xatafi, la esponsor o mecenas que se dice, tenemos ya en línea un primer nº de la cuarta época de la revista. En este numero 1 tenemos los siguientes relatos Ya se acerca el momento de las nominaciones a los Premios Ignotus. Todos los años desde este blog se hace una reflexión de los que a mi parecer han sido los mejores en algunas de las categorías, que no todas. Fiel a la tradición, estos son mis candidatos para el premio. Seguro que hay muchos mas pero mi limitación como lector es lo que tiene. Novela en lengua(s) española(s) “Los navegantes” de Jose Miguel Vilar Bou Grupo AJEC “Alejandro Magno y las águilas de Roma “ Javier Negrete. Minotauro “Madrid” Daniel Mares. Parnaso “Corazón de tango”. Elia Barceló. 451 editores “Las Llaves del mal”. José Carlos Somoza Cuento en lengua(s) española(s) - "El día señalado", de Adolfo Vila-Mata (Exploradores del abismo) Novela extranjera: “El cura” Thomas M. Disch. Berenice “El vídeo Jesús” Andreas Eschbach. Bibliópolis “Puente de pájaros. Maestro Li/1”. Barry Hughart. Bibliópolis “Orfanato” Robert Buettner. La Factoría de Ideas Wicked: memorias de una bruja mala Gregoy Mcguire “Cuando los osos descubrieron el fuego”.Terry Bisson Alianza editorial “El monstruo de las galletas” de Vernor Vinge Grupo AJEC “Cuando los osos descubrieron el fuego” Terry Bisson. Alianza Editorial “Leyendas de Bécquer” Varios Autores. 451 editores “Ishbiliya-Con 2007” Varios autores. Fundación Tres Culturas del Mediterráneo “Horrormanía. Enciclopedia de cine de terror” de José Manuel Serrano Cueto. Alberto Santos Editor “El Demonio en el Cine. Máscara y Espectáculo” Varios Autores. Valdemar “Fantástica televisión” de Alfonso Merelo, Grupo AJEC “Hermeneútica relativista” Gabriella Campbell. Hélice nº 3 “Ayer y mañana del estudio de la ciencia ficción en España” Julián Díez. Hélice nº 6 “ La realidad fantástica: éstética, ficción y postmodernidad en Cervantes y Tim Burton”. Fernando Ángel Moreno. Jawerbook nº 2 SciFi.es. Editor SciFi Channel España Alfa Eridani. Editor José Joaquín Ramos de Francisco Hélice. Editor Grupo Xatafi Mejor WEB Bibliópolis. Luis García Prado PRODUCCION AUDIoVISUAL Próxima. Carlos Atanes Ya saben todos los socios de la AEFCFyT, a votar como locos, y, como tiene que ser en el apartado de libro de ensayo me voten a mi, su seguro servidor y reporter tribulete. Y en producción audiovisual que menos que votar a Próxima, donde tambien interpreto un papelito. No se me hagan los remolones. (c) Alfonso Merelo 2008. Ayer recibí el libro Terror Cinema que ha escrito Juan A. Pedrero Santos. Aún no he tenido tiempo de leerlo detenidamente pero, indudablemente, al editorial Calamar Ediciones ha echado la casa por la ventana y ha elaborado un libro sobresaliente en cuanto a la forma. Esas fotografías que el aficionado espera estan ampliamente presentes en esta lujosa edición. Pedrero ha dividido su obra en 12 capítulos que van desde "Los orígenes: el terror mudo" hasta el llamado "Desmitificación y modernidad". Peliculas clasicas como el "Gabinete del Dr. Caligari", Drácula" (la de la Universal y la de la Hammer), "La mujer pantera" o españolas como "No profanar el sueño de los muertos" (la película donde mas miedo he pasado, se pasean por las páginas en estudios plagados de anécdotas. Cada entrada es un pequeño artículo particularizado y adaptado a la pelicula comentada. A destacar la cuidada maqueta que recuerda, en cierta medida, a las enciclopedias mas clásicas. A la espera de visitarlo completamente, se lo recomiendo a todos los amantes del cine de terror y aficionados en general. Es de lujo. La debida critica se publicará en el número de agosto de ScifiWorld. No me sean infieles. (c) Alfonso Merelo 2008 Ha caído en mis manos - me lo han regalado y aún no se con que oscuras pretensiones, aunque espero que sean lo mas oscuras posibles- el libro Sexual-mente que ha escrito, ejem, Nuria Roca. Si, la Nuria Roca presentadora y a veces actriz. Esa muchacha tan mona y alta. Esa. Esta: Vaya por delante que Roca no pretende en ningún momento engañar a nadie. Ella misma cuenta que, a raíz de sus intervenciones en el programa de Pablo Motos en M80, en el que hablaba de sexo, una editorial le propuso escribir un libro sobre el tema. La editorial le dijo que ponía a su disposición un "señor" para que pudiera hacer el libro, o sea un negro. Con gran pudor y profesionalidad dijo que no y que si lo escribía sería suyo malo o bueno. Bueno no es, pero tampoco pretende ser una maravilla de la literatura. Es lo que es: un libro destinado a ser leído con media sonrisa en la boca y sin mas pretensiones. Cada breve capítulo, un o dos páginas -tres a lo sumo-, cuenta una hazaña, aventura o hecho que está relacionado siempre con el sexo. Suponiendo que lo que cuenta sea verdad, es decir que sean experiencias reales, Nuria Roca es muy, pero que muy liberal, en cuestión de sexo. Se relatan, con gran sentido del humor y sin resultar demasiado trascendentes, cómo la protagonista, que no es otra que la escritora, vive diversos y variados escarceos amorosos. Una vida de promiscuidad, en el buen sentido de la palabra, y de no hacerle ascos a casi nada, como tiene que ser. No estamos ante un libro pornográfico, ni tampoco erótico: es una especie de diario de sucesos y encuentros sexuales. Hay capítulos mas interesantes que otros como el dedicado al 69, que llega a la conclusión que es un coñazo porque ninguno de los dos se concentra en lo que hace. Así que mejor sexo oral pero por turnos; ahora yo y después tú. Estoy plenamente de acuerdo. Otros son divertidos como los que trascurren en algún viaje con amantes ocasionales. Y sumamente instructivo el dedicado a las parafilias ¿sabían que hay una denominada dendrofilia que consiste en excitarse rozando los genitales contra un árbol? Que grima por favor. O la keraunofilia que es la excitación al ver tormentas con aparato eléctrico. La excitación será, seguramente, miedo por si te parte un rayo, digo yo. Podríamos decir que el librito es casi un manual, para mujeres eso sí, que comparte muchos de los presupuestos de Sexo en NY. De hecho casi podría decirse que Nuria Roca es nuestra Carrie Bradshaw aunque, eso sin dudarlo, mucho mas guapa. El equivalente a Samantha sería, en este caso, una amiga que sale varias veces en el texto. Esa amiga mantiena que todas las mujeres han de probar 4 cosas, al menos una vez, en cuestión de sexo: mantener una relación lésbica, un trío con dos hombres, un trío con otra mujer y un hombre y una cama redonda con, al menos, dos parejas. Me temo que de estas 4 a mi falta alguna, la verdad. Pero como una relación lésbica no voy nunca a tener y la equivalente tampoco, creo que me faltan menos cosas. El que no se consuela es porque no quiere que dijo la zorra cuando no pudo alcanzar las uvas. © Alfonso Merelo 2008 Ya se sabe que la primavera es tiempo de ferias y a eso me he dedicado este fin de semana. Pero no son ferias donde se bailen sevillanas o se beban rebujitos. Las de este fin de semana han sido Ferias del Libro. Una en Sevilla y la otra en Cádiz. La de Huelva terminó ya hace un par de semanas y tambien estuve por allí. A la primera de ellas fui a dos cosas este sábado: a compartir una hora de charla con buenos amigos en una mesa redonda sobre la literatura fantástica y la segunda a firma ejemplares de Fantástica Televisión. La mesa redonda fue estupenda, la firma: bueno... no fue ni el gato. Normal. Aún así firmé dos ejemplares de fans incondicionales -gracias amiguetes :). Pero por lo visto fue la mitad de los que firmó otro reconocido autor un día antes. Si no eres Jorge Bucay o el Sr. Ruiz no te comes un colín. (Hoy estaba Jesús Maeso de la Torre en Cádiz y en 15 minutos le vi firmar un ejemplar, así que...) La mesa redonda estuvo muy interesante y amena. Tanto que una de las azafatas comentó que era la única en la que se había divertido y que las otras que habían soportado eran insoportables -juzguen el hábil dominio del lenguaje del aquí escibiente-. Y es que, pienso, que se pueden decir verdades como puños sin pecar de cultureta y poeta maldito. Pepe, Jose Ángel, Inés, el menda y Javier en la mesa redonda, que, naturalmente es alargada. Preparado para la firma. ¡Un dolor de muñeca que se me quedó...! Y hoy, día 11, me di un paseito hasta el Baluarte de La Candelarria, en Cádiz, para ver la feria del libro de Cádiz que se inauguró el viernes nueve con un pregón de Zoe Valdés de ¡dos minutos! ni uno mas ni uno menos. Manda narices. El corresponsal en Cádiz de Memorando, R.M. lo explica muy bien en su crónica. A mí, el sitio no me disgusta aunque creo que se queda pequeño. Tal vez se pudiera aprovechar el patio para hacer stands convencionales. Los pabellones interiores llenos de público, y hoy estaban a rebosar, son incomodísimos para poder ver siquiera algún libro. El pobre de Jesús Maeso estaba en una esquinita firmando, o intentándolo, y ni se le veía. Dos cosas a destacar: una editorial de facsímiles interesantísimas (me llevé la historia de Cádiz de Adolfo de Castro) y que en el stand de la Diputación y el Ayto (conjunto señores de Huelva, conjunto) estaban libros de todos los autores gaditanos independientemente de la editorial o colección. Un fin de semana muy intensa y divertida. Otros se lo pasan bien en el jurgol, yo me lo paso bien entre libros. Raro que soy. (c) Alfonso Merelo 2008 El día 10 de mayo, a las 13.00 y en la carpa central de la XXVI Feria del Libro de Sevilla , voy a participar en una mesa redonda en torno a la Literatura Fantástica en España La iniciativa ha surgido de Inés Martín, propietaria de la librería especializada La Araña. La librería se está convirtiendo en un referente para los lectores de literatura fantástica de Sevilla, y de otros sitios cercanos, gracias al buen hacer de su propietaria que no sólo se dedica a vender, sino que conoce perfectamente el “género” que trata. Cuando visito Sevilla, habitualmente suelo pasar por allí para comprar alguna cosa y, sobre todo, charlar con Inés y ponernos al día mutuamente de novedades y “cotilleos” variados. La librería ha recuperado los cineclubs de antaño y todos los jueves se realizan proyecciones en la trastienda. Como decía, a iniciativa de Inés y moderada por ella, se va a desarrollar esta mesa redonda que contará con la presencia de: José Ángel Muriel Pepe Carrasco Javier Márquez Así que les espero a todos los inquietos aficionados sevillanos, y alrededores, a que pasen un rato con nosotros el sábado 10 a la una de la tarde. No se lo pierdan. Y despues, a eso de las 18.30 estaré en la caseta de la Librería firmando ejemplares de "Fantástica Televisión", por si les apetece. Es la primera vez. Espero que alguien quiera una humilde firmita. No tendré la cola de Ruiz Zafón, pero al menos uno.... :) © Alfonso Merelo 2008 Particularmente el día del libro no es para mi nada particular ya que cada semana compro o leo uno o más de un ejemplar. Pero para el público en general es una buena forma de promoción y de encuentro, aunque sea anual, con las letras. En estos tiempos de inmediatez y absoluta instantaneidad, ¿se han parado a pensar adónde demonios vamos tan rápido?, bien está que, siquiera ese día, nos paremos a reposar un libro. Porque el libro, afortunadamente, requiere parsimonia, un mínimo de tranquilidad y utilización del cerebro. Y eso buena falta nos hace. De la sobreabundancia de libros editados -¿dónde se almacena tanto papel?- hay siempre que hacer una criba porque es imposible que nadie se lea, siquiera, la centésima parte de lo que ofrece el mercado. Esto que no se considere un guía de lectura porque ¿quién soy para guiar a nadie? pero, si yo regalara un libro este día 23, tendría varias posibilidades que paso a comentarles. Bartleby el escribiente es un impresionante relato de Herman Melville por el que no ha pasado el tiempo. Y la edición ilustrada que ven aquí arriba es de las mejores. El libro está ilustrado por Javier Zabala, Premio Nacional de Ilustración 2005. “Bartleby, el escribiente es una de las narraciones más originales y conmovedoras de la historia de la literatura. Melville escribió este relato a mediados del siglo XIX, pero por él no parece haber pasado el tiempo. Nos cuenta la historia de un peculiar copista que trabaja en una oficina de Wall Street. Un día, de repente, deja de escribir amparándose en su famosa fórmula: «Preferiría no hacerlo». «¿Qué escribes?», le preguntaron una tarde a Enrique Vila-Matas. El escritor sentía, tras Doctor Pasavento, que había llegado al final de un cierto recorrido y ante él se abría un abismo. «Escribo el título de un libro», respondió. El título era Exploradores del abismo. De ahí surgió una serie de relatos protagonizados por seres al borde del precipicio, seres que se entretienen en ese borde y lo estudian. Son optimistas, personas corrientes que adoptan la posición del expedicionario y sondean el horizonte, indagando qué puede haber en el más allá de nuestros límites. Personas no especialmente modernas, pues desdeñan el hastío existencial tan en boga, sino más bien anticuadas que mantienen una relación desinhibida y directa con el vacío. En realidad, los relatos de este libro buscan puentes en un admirable abismo: historias cruzadas por la silueta de un equilibrista que liga el conjunto de este regreso de Enrique Vila-Matas a la narrativa breve, pero también al libro inclasificable. Salamina la primera incursión “plena” de Javier Negrete en la novela histórica. Demuestra mucho oficio. “Año 480 antes de Cristo: el Imperio persa declara la guerra a los estados griegos que no se rinden ante el emperador Jerjes, hijo del gran Darío. El general Temistocles, demócrata convencido, comanda la flota que luchará en el estrecho entre Salamina y Atenas para frenar los planes expansionistas de Jerjes, el temible emperador persa que aspira a dominar todo Oriente. La flota que crea Temístocles, formada por bravos soldados atenienses y espartanos, derrota al enemigo, muy superior en número, tras una jornada de lucha descarnada. La astucia de la guerrera Artemisia y su traición a Jerjes serán cruciales en la batalla final. Es una apasionante crónica novelada, fiel a los hechos que rodearon a la batalla naval de Salamina y a los hombres que lucharon en ella” Un siglo llama a la puerta. El asedio de Cádiz por los franceses visto por un médico de la armada. Ramón Solís explicó perfectamente lo que fue, y es, Cádiz. “[…] es una novela excepcional, que tiene el añadido de introducirnos en un mundo tan apasionante como sugestivo, en el que el lector de hoy puede, gracias al autor, conocer desde la ficción la historia -curiosa paradoja-. El autor gaditano realizaba, pues, con esta novela un riguroso ejercicio de memoria histórica, con el que recupera para el presente uno de los momentos más brillantes de la historia de la ciudad, de la Ilustración al Romanticismo, cuyo emblema de 1812 se convertiría en uno de los primeros pasos de un siglo que llamaba a la puerta, y del que los lectores de hoy somos sus herederos más directos. La lectura, pues, de la novela es también un ejercicio de reconocimiento y reconciliación con nuestra identidad como hombres libres descendientes de aquella España gaditana triunfadora de 1812.” Y ahora pasemos a alguna novedad de temática fantástica: Corazón de Tango la imprescindible última novela de Elia Barceló. “Buenos Aires. Una joven emigrante española, un italiano en busca de fortuna, un marinero de origen alemán..., un baile que emborracha, el brillo del metal de un cuchillo y la sangre al fin. Bella y fantasmal, en una milonga de alguna ciudad de Europa, una mujer seduce con su baile a un hombre para luego desaparecer dejando un rastro que conduce a Buenos Aires y al pasado, a una historia pasional que sucede en torno a 1920. Son los tiempos en los que el tango ponía música a la vida de la ciudad.” Madrid es una buena muestra de lo que puede ser una ciencia ficción con estilo propio de la pluma de Daniel Mares. "Después de varios siglos de evolución tecnológica, expansión por el espacio, guerras con civilizaciones extraterrestres y aumento del número de humanos con capacidades sorprendentes, la Humanidad ha cambiado: los Estados Unidos, después de la Guerra de Secesión, son un país exclusivamente dedicado a la industria del ocio, mientras que sus colonias estelares se han convertido en una civilización guerrera entrenada para conquistar y destruir. Europa, por su parte, mantiene a duras penas el control sobre los focos independentistas de diversos planetas” La moderna Atenea. Lo último de Concepción Regueiro es de lo mejor que se ha publicado en lo que va de año en el ámbito de lo fantástico. “Tomando como punto de partida la inesperada muerte de la articulista de un humilde boletín cultural comarcal, Mª Concepción Regueiro encaja una historia aparentemente costumbrista que poco a poco se va enmarañando en una serie de hechos que a su vez traen más interrogantes. ¿Quién esa misteriosa filántropa del siglo XIX sobre la que investigaba la articulista fallecida? ¿Y qué tiene que ver con el personaje que aparece en las vidas de los colaboradores del boletín? Usando un estilo novedoso y original –Regueiro narra básicamente con los artículos del boletín, y los e-mails que intercambian los protagonistas- “La Moderna Atenea” deriva desde un pequeño suceso comarcal, hasta unas dimensiones que sobrepasan todo lo que los protagonistas podían imaginar.“ Y si quieren regalar algo tremendamente particular compren “Fantástica Televisión”. Mis hijos se lo agradecerán mucho, muchísimo. Lo mismo si compran unos cuantos puedo darles de cenar dentro de un mes. Sean buenos. © Alfonso Merelo 2008 Este ensayo es el reflejo de la conferencia que impartí en la HispaCon 2007 en Sevilla. Introducción En 2007 se ha cumplido el 175 aniversario de la publicación de la primera edición de los “Cuentos de la Alhambra” que escribiera el norteamericano Washington Irving en 1829 y publicara en 1832. El título original era “Cuentos de la Alambra, cuentos de moros y españoles”. El paso del tiempo y las diversas ediciones hicieron que el título quedara tal y como ahora lo conocemos. Este artículo pretende bucear en la literatura del siglo XIX que escribiera sobre la tierra de Granada un extranjero, proveniente de una cultura ajena, que reflejó con acierto y desparpajo la sociedad española –andaluza- de la época. Un viajero que se enamoró de una tierra lejana y que escribió unos pasajes tan hermosos como nunca los habían descrito los mismos granadinos. 1. La Alhambra Hay un refrán que dice: “Dale limosna al ciego, que no hay pena mas grande que ser ciego en Granada”. Con esta sabia sentencia se sintetiza lo que de hermoso y bello puede tener la ciudad andaluza. Y es que quien no ha estado en Granada, y más concretamente paseado por la Alhambra, no puede ni siquiera soñar en la belleza que se encierra en esos muros, en sus paseos, sus patios y sus jardines. Si esa belleza es tal en el siglo XXI, imaginemos cómo pudo ser en pleno apogeo de los reinos nazaríes del siglo XIV. Ni siquiera nuestro viajero autor pudo apreciar en todo su esplendor la belleza de la Alhambra, pues cuando él la contempló el tremendo y espantoso palacio de Carlos V estaba ya construido, destrozando uno de los conjuntos arquitectónicos mas bellos de la cultura árabe en España (Medina Azahara, seguramente fue superior a Granada, pero por desgracia no hemos podido verla en todo su esplendor). Irving visitó Granada dos veces, y vivió en el interior de una Alambra, concretamente en aposentos del palacio de Carlos V, muy deteriorada, durante su segundo viaje a estas tierras. No conoció el glorioso pasado, o el interesante presente del siglo XXI, y sin embargo quedó encandilado por su indudable belleza. La palabra Alhambra es probable que proceda de la voz musulmana al-Gal’a al-Hamrá, que significaría castillo rojo o fortaleza roja. ¿Por qué llamarla “roja” cuando se eleva “blanca y brillante”? El escritor Ibn Al-jatib forjó una teoría que otorga este apelativo a causa de la rápida y apresurada construcción de la misma. Este apresuramiento hacía que fueran incontables los obreros que trabajaban en ella. Los reflejos del sol en las hachas y herramientas de trabajo, coloreaban de rojo las vistas de la construcción. Además, las hogueras, que de noche se encendían para proseguir la obra, teñían de color la vista desde la vega del Darro o del Genil. Así pues el nombre con que se conoció posteriormente fue “Alhambra”, la roja. La fortaleza amurallada tiene una estructura muy irregular, limitando con el valle del Darro al norte al este por la Cuesta del Rey Chico. Es en el siglo XIII cuando se fija la residencia real en sus recintos con el reinado de Mohamed ben Al-Hamar en torno a 1260. La llegada de este rey supone el comienzo del auge y esplendor del palacio. La mayoría de las construcciones de la Alhambra que se conservan se deben a los monarcas Yúsuf I y Mohamed V. En sus reinados se acometieron las reformas de la Alcazaba y los palacios, ampliando la muralla y construyendo lugares emblemáticos como la Puerta de la Justicia, los Baños, el Cuarto de Comares, la Sala de la Barca y el Patio de los Leones. Como la historia cuenta, en el reinado del rey Boabdil, apodado “el chico”, los Reyes Católicos conquistan Granda, último reino árabe de España en 1492. Cuenta la leyenda que el rey depuesto al entregar la llave de la ciudad a los Reyes Católicos lloró de pena. Su propia madre quien le recriminó: "No llores como mujer lo que no has sabido defender como hombre". Podemos afirmar que Granada, y su emblemático palacio, guardan leyendas de todo tipo que han venido a enriquecer y a envolver de un halo de misterio, romanticismo y embrujo a este privilegiado entorno. No puede extrañar que cualquier visitante se sienta inmediatamente cautivado por sus maravillas. Irving no fue ajeno a ello y, cautivado por el hechizo “moro” de Granada, nos legó sus famosos “Cuentos”. 2. El autor Nació en New York el 3 de abril de 1783 y murió el 29 de noviembre de 1859. Sus visitas a Europa y a España están perfectamente documentadas. Pasó casi 8 años de su vida en España en dos viajes diferentes. El primero entre 1826 y 1829 y el segundo desde 1842 hasta 1846 como embajador de USA en Madrid. En el primero de sus viajes pasaría 16 meses en Andalucía en el periodo 1827-1829. Esta visita al sur tiene todas las características del viajero romántico que busca un entorno exótico, alejado de su cotidianidad, que le inspire. Este viaje a Granada, el segundo de ellos en el que permanecerá tres meses en la ciudad, lo realiza acompañado de un miembro de la realeza rusa destinado en la embajada en Madrid; el Príncipe Dimitri Ivanovich Dolgorouiki. Se encuentra un país muy peculiar y una Andalucía con contrastes mas acusados, si cabe, que en el resto de la península. Su pasado árabe se muestra aún vigente en muchas de las ciudades visitadas, Córdoba, Sevilla, y la moderna Europa no se ha implantado aún en algunas de las tierras mas al sur. Contrastan sus quejas sobre las posadas y ventas que visita en sus viajes, con la confortabilidad de los hoteles de Málaga o Cádiz que elogia en su correspondencia. Su etapa literaria mas prolífica se fija en este primer periodo de estancia en España; escribe “Vida y viajes de Cristóbal Colon”, que dará a conocer a este personaje en occidente y el mundo, “La historia de la guerra de Granada, “La leyenda de la conquista de España”, “Los viajes de los compañeros de Colón” y por fin los “Cuentos de la Alhambra”. 3. Los cuentos fantásticos Washington Irving había ya recogido del imaginero popular cuentos y leyendas que posteriormente convertiría en literatura. Basta recordar su relato “The legend of Sleepy Hollow”, incluido en el volumen “The Sketch Book of Geoffrey Crayon”, escrito durante su estancia en Inglaterra y publicado en los Estados Unidos en 1819. En él se narra la leyenda del “jinete sin cabeza” extraño ser que acecha en el pueblo de Sleepy Hollow, un pequeño pueblo rural del estado de New York, próximo al condado de Tarry en las montañas de Catskill. Este famoso cuento de “terror” contrastará con las leyendas que se recogen en los cuentos escritos en su primera etapa española. Mientras que el cuento norteamericano contrapone la vida del campo con la de la ciudad, y la fe en oposición al cerebro, los cuentos de temática fantástica de la Alhambra son recreaciones de las leyendas que los árabes legaron al pueblo andaluz, sus sucesores natos, mezcladas con otras leyendas cristianas y, en mucha menor medida, judías. Sin embargo todos estos cuentos son urbanos, bien es cierto que de una urbe diferente y muy alejada a la de su New York natal. Cuando Irving conoce Granada en su primer viaje comenta a su amigo, el pintor David Wilkie: “[...] fuimos sorprendidos con frecuencia por escenas e incidentes callejeros que nos recordaban pasajes de Las mil y una noches”. Esta afirmación permite suponer que debía conocer muy bien la colección de relatos árabes mas famosa. Los cuentos fantásticos que escribiera posteriormente en la antología de la Alhambra son claros deudores, en la mayoría de los casos, de esta obra. Como ya hemos comentado anteriormente, la primera edición de “Los cuentos de la Alhambra” data de 1832. El propio autor realiza en 1851 una revisión del original, otorgando en primer lugar una mayor coherencia a los cuentos que, anteriormente, eran simplemente una colección de relatos cortos. En esta revisión, que es la que se puede leer habitualmente, consigue hilvanar perfectamente los contenidos, entremezclando las leyendas del pasado y el presente con gran habilidad. Se alternan los relatos inventados con las vivencias diarias de los vecinos de Granada que Irving conoció. Como dice el profesor Díaz García: “Es como si Irving pretendiera no ser demasiado romántico, no saturar la esencia de la Alhambra con excesos de una pasado idealizado, de lo fantástico o de lo maravilloso; y de ahí su continua vuelta desde una leyenda o una historia que habla de pasado hasta la realidad presente de Mateo Ximénez o de Dolores [...] Verdaderamente, “La Alhambra” es “a House of Fiction”, pero es al propio tiempo un compendio de verdadera historia, un recinto mágico donde todo es posible, un mundo sin límites entre lo real y los imaginado” [1] Esta remodelación supera la posible desconexión de los cuentos originales, cambiando incluso su nombre para dar mayor protagonismo a la Alhambra misma; la original denominación pasa a ser simplemente “The Alhambra” en sustitución de “Tales of the Alhambra”. Desaparece también la referencia a “cuentos de moros y españoles”. Los relatos son de contenido muy variado, aunque todos están referenciados a un lugar geográfico concreto que es, naturalmente, Granada y mas concretamente la Alhambra y su entorno. Encontraremos relatos históricos, románticos y, en los que se centra este estudio, de corte fantástico. Pero los cuentos también se clasifican, además de por su contenido, por el intervalo temporal en el que trascurren. Nos encontramos, de una parte los que hacen referencia a un pasado siempre “moro”[2] y por contraste los referidos a tiempos actuales en los que los sucesos guardan una estrecha relación con el pasado árabe de Granada proyectado en el presente. Si recordamos algunas de las historias de “Las mil y una noches”, éstas están llenas de magia, de astrólogos, genios y milagros que involucran tesoros escondidos o princesas raptadas. Muchos de estos temas, tan comunes en la literatura árabe, son también utilizados en los relatos escritos por Irving. Durante su estancia en el palacio de la Alhambra nuestro viajero tuvo acceso, sin duda alguna, a los relatos orales de sus vecinos que, en forma de cuentos, se habían ido trasmitiendo de generación en generación. La trasmisión oral era muy común en esa época en España. El gran índice de analfabetismo contribuía a que la única forma de “literatura” fuera la oral mediante, entre otros, de los ”romances de ciegos”[3] o las historias que se contaban a la luz de las chimeneas por las mas ancianas de la casa, los “cuentos de viejas”, que eran las encargadas de maravillar y asustar a los mas pequeños. Todas estas historias formaron un “corpus fantástico” que se incorporó al entramado de los relatos de la Alhambra. En ellos la maravilla y la magia están siempre presentes, pero también lo están las virtudes y debilidades humanas que forman parte importante, casi decisiva, de los argumentos. El amor, la codicia, la envidia o la gula son algunas de la virtudes y defectos que se incluyen en los textos. Su inclusión produce un efecto, las mas de las veces, moralizante pues se incide sobre las recompensas materiales de la rectitud moral y los peligros que conllevan las desviaciones y debilidades. Veremos, a continuación, algunos de los mas destacados relatos de temática fantástica contenidos en los “Cuentos de la Alhambra”. La leyenda del astrólogo árabe De sumamente interesante podríamos catalogar este relato. Su simbolismo icónico, referido al fantástico, es mas que notable y, de todos los que componen el libro, es el que mas elementos fantásticos, e incluso “casi” de ciencia ficción, contiene. Su trama es la siguiente: En la época del rey “moro” Aben-Habuz, un rey guerrero ya retirado, que en sus días juveniles se había entregado al pillaje y a la pelea, éste anhelaba ya la quietud y deseaba a toda costa vivir en paz con sus enemigos. Estaba desesperado por que éstos pudieran arrebatarle su reino y dedicaba muchos esfuerzos a la vigilancia y a la defensa de sus tierra. El sabio Ibrahim Eben Abu Ajib hace su aparición en Granada y promete al Rey construir un sistema de vigilancia infalible. En efecto, cumple su palabra, y el reino es vigilado por la magia que avisa cuando los ejércitos enemigos atacan mediante el movimiento de una veleta en forma de gallo que indica la dirección del ataque. No contento con esto el rey pide un sistema de ataque, lo que le es concedido y desde un tablero, a semejanza del ajedrez, podrá atacar a los ejércitos que le acosen. Estos inventos maravillosos son prodigios de la magia árabe que hereda el astrólogo del Libro de la Sabiduría de Salomón, que sólo él posee. Son, sin embargo, inventos “pre-tecnológicos” como una alarma a distancia y un sistema “robotizado” que es capaz de alterar las percepciones de los ejércitos enemigos y modificar su comportamiento. Como se ha insinuado anteriormente, la codicia del rey, cada vez más ambicioso, será objeto de castigo. La llegada de una princesa “visigoda” que enamora al rey será causa de su caída. El astrólogo se convertirá en el verdugo encargado de castigar la avaricia del monarca al robarle el bien mas apreciado, la princesa, y usar un hechizo que los ocultará a ambos en el fondo de la tierra. La muerte por causa del amor será el destino del rey. La advertencia es clara: la ambición desmedida conlleva una penitencia acorde con el pecado cometido. Esta historia trascurre mucho antes de la construcción de la ciudad de la Alambra y es el relato que puede tener mas semejanzas en contenido a los relatos de “Las mil y una noches”. El final es trágico y, como ya hemos resaltado, ejemplarizante: “Aben-Habuz murió, y lo enterraron ha ya luengos siglos. La Alhambra se construyó después sobre esta célebre colina, realizándose en gran parte los portentos fabulosos del jardín del Irán. La encantada barbacana existe todavía, protegida, sin duda, por la mágica mano y por la llave, formando actualmente la Puerta de la Justicia, que constituye la entrada principal de la fortaleza. Bajo esta puerta -según se dice- permanece todavía el viejo astrólogo en su salón subterráneo, dormitando en su diván, arrullado por los acordes de la lira de plata de la encantadora princesa.” El autor toma la leyenda, probablemente conocida de primera mano por la narración de alguno de sus conocidos, y la embellece haciendo coincidir parte de la misma con realidades tangibles como son La Puerta de la Justicia. Esta verosimilitud proporciona una fuerza visual a la narración que envía al lector a lugares conocidos. ¿Quién no visitará la Alhambra y al pasar por la Puerta no mirará al suelo buscando la gruta donde vive el astrólogo y la princesa? En este relato se da una curiosidad añadida: tiene continuidad en otro relato que trascurre contemporáneamente. En nuestra nomenclatura actual estaríamos hablando de un spin-off con personajes recurrentes en los dos cuentos. Se trata del cuento titulado “La leyenda de las dos discretas estatuas” en la que se narra las aventuras de un honrado jardinero de nombre Lope Sánchez. La hija de este, Sanchica, encontrará un amuleto en forma de mano en la noche de San Juan[4], la mas mágica de las noches. Este amuleto le permite entrar en el reino que el sabio astrólogo creó en tiempos del rey “moro”. La princesa cristiana cuenta a la moza como dos estatuas situadas debajo de la Torre de Comares guardan un tesoro que podrá ser de ella y de su familia. Aquí vemos como se introduce uno de los elementos mas reiterativos en la cultura del cuento árabe: el tesoro oculto bajo un hechizo o encantamiento. En este caso las dos estatus son las que proporcionan la clave para su hallazgo. La chica viajará a los tiempos de Boabdil el Chico y contemplará la vida tal y como trascurría en 1490. Es un viaje en el tiempo mediante los hechizos mágicos. A lo largo del mismo se van introduciendo elementos disonantes que proporcionan apoyos argumentales muy estereotipados. Asistiremos al descubrimiento por parte del padre de la joven del tesoro, que será empleado sabiamente. El problema surgirá cuando su mujer cuenta en confesión a un sacerdote lo que su hija y marido ha descubierto. Si estábamos ante una persona honrada, en el lado opuesto contemplaremos la codicia sin mesura del clero, uno de los poderes reales de la época. Observamos, con curiosidad, el mezquino comportamiento, mientras que el pueblo llano es el detentador de la ética, en una irónica vuelta de tuerca de lo que se consideraba como normal. Pero puesto que la historia pretende, amén de divertir, concienciar, veremos como el castigo por la avaricia vendrá de la mano de un nuevo encantamiento. Sin embargo, y puesto que se trata de castigar a un sacerdote, el castigo será benigno y muy alejado de los que sufren otros personajes de estos cuentos. Leyenda del legado del “moro” Estamos ante otro de los cuentos contemporáneos que tratan también de tesoros escondidos y encantamientos. Pedro Gil, conocido más bien por “Perejil por contracción y abreviatura, ”, es un aguador[5] que ejerce su oficio en las orillas del río Darro. Este hombre, que nada tiene, acoge y comparte lo que no posee con un desgraciado “moro” que encuentra cerca del palacio de la Alhambra. En gratitud éste último, antes de morir, le proporciona la manera de encontrar un tesoro escondido. Hasta aquí nos encontramos con un relato muy similar a otros. La variedad se da en el componente aleatorio que viene a complicar la vida del pobre Perejil. Su vecino, un barbero metomentodo y cotilla, será el correveidile que contará al alcalde que se ha cometido un robo y un asesinato en casa del aguador. Sin embargo, la avaricia aparece en todos y en vez de investigar la supuesta muerte del “moro”, conminan al aguador que les entregue el tesoro. La ayuda de un árabe será decisiva para la solución del problema ya que éste consigue engañar al alcalde y a sus compinches para que queden perdidos en las profundidades de la gruta del tesoro. Una vez mas vemos contrapuestos el estamento político y de poder, con una codicia y falta de moralidad infinita, a la clase popular detentadora de las virtudes de la modestia y del escrúpulo. Indudablemente Irving se decanta claramente por la “simpleza” pero nobleza del pueblo granadino, se puede considerar que toma partido claramente destacando las virtudes de unos e incrementando los defectos de otros. El final resume el pensamiento del autor con relación a los diversos personajes: “En cuanto al alcalde y sus camaradas, quedaron sepultados en la gran Torre de los Siete Suelos, y siguen allí encantados hasta el fin del mundo. Cuando hagan falta en España barberos curiosos, alguaciles bribones y alcaldes corruptibles, pueden ir a buscarlos a la Torre; pero si tienen que aguardar su libertad, se corre peligro de que el encantamiento dure hasta el día del Juicio final.” Se diría que la justicia divina ha caído sobre los tres personajes y tienen su justo final. El autor ejerce una vez mas de juez y jurado, condenando las “flaquezas morales” de los tres elementos discordantes. Se deja intuir que la colaboración para fines nobles es posible independientemente de la religión que se procese. En este caso se produce una perfecta conjunción entre el árabe y el cristiano a los que mueven intereses comunes. Irving concluye que el “malvado” no lo es en razón de su raza o religión, lo es en razón de su codicia y mal comportamiento. La leyenda del soldado encantado enlaza dos mundos: el mágico árabe, productor del encantamiento, con el cristiano que lo sufre. Un estudiante de Salamanca, por mas señas vividor y mujeriego, durante el verano dedicaba su ocio a viajar cantando con su guitarra por un módico óbolo. En Granada observa a un extraño soldado vestido como en la antigüedad. Éste ha sufrido un encantamiento que le obliga a vigilar el tesoro de Boabdil y sólo puede escapar un día cada 100 años, precisamente la noche mágica de San Juan. El soldado ofrece la mitad del tesoro si el estudiante le ayuda. Se precisaba para romper el hechizo una joven doncella cristiana y un sacerdote que estuviera en ayunas un día. La doncella fue sencillo encontrarla, pero el clérigo no tanto. Desgraciadamente para el soldado no pudo romperse el encantamiento por causa del eclesiástico, quedando condenado a pasar 100 años mas de guardia. El cuento es uno de los mas logrados de la “antología” desde un punto de vista narrativo y de concepto. Contiene todos los elementos que lo identifican con el estilo árabe: un encantamiento, un tesoro oculto en las entrañas de la tierra, un héroe que vence las dificultades, una doncella y se le añada como elemento integrador a un sacerdote que lo entrelaza con el mundo cristiano. Pero además contiene retazos de comedia protagonizados por el elemento religioso. El buen sacerdote es incapaz de ayunar durante 24 horas, ya que sucumbe una y otra vez al pecado de la gula. Estamos ante una crítica nada velada de los excesos del clero de la época y la percepción popular de la excelente vida que este clero mantenía. Para afianzar esta impresión, el sacerdote es descrito como un hombre orondo, colorado y de buenos apetitos. Es él, además, quien estropea el intento de salvación del soldado cuando, incapaz de soportar mas el ayuno, el hambriento cura devora un grueso capón y de repente estudiante, muchacha y sacerdote se encontraron en el exterior con la entrada sellada... ¡el hechizo se había roto demasiado pronto! Vemos también como se vuelve a incidir en al noche de San Juan como proveedora de poderes mágicos. Es sólo una vez al año, pero ese día todo puede ocurrir Conclusión Para disfrutar plenamente de estos cuentos se ha de haber visitado Granada y la Alhambra. Sin esta visita el lector va a perder parte de la perspectiva con respecto a la construcción de las leyendas y el entorno en las que estas fueron escritas. Algunas de ellas lo fueron in situ, pues hay que recordar que Irving vivió en la Alhambra durante varias meses. El libro se terminó después de partir de Granada, por lo que parece claro que la nostalgia de sus muros otorgó a los relatos una claridad y viveza inusitada. Nuestro autor reitera una y otra vez los estereotipos de la magia al uso: hechiceros, conjuros, libros mágicos, amuletos y referencias a antiguos grimorios como el Libro de Salomón, para dar verosimilitud a sus narraciones. Sin embargo es muy curioso que no introduzca elementos mágicos autóctonos. Es seguro que no conoció el inmenso folclore en torno a elementos mágicos de otros lugares de España: Galicia con sus meigas o la santa compaña, las sorgiñak (brujas vascas) de Zugarramurdi o los rituales del fuego del levante español. Es lógico pensar que Irving escribió de lo que le contaron de primera mano. Lo que le fascinó y le interesó. En los cuentos está implícita esa fascinación del viajero que se maravilla ante un mundo y una cultura que le es ajena. Las comparaciones con la cultura propia en este caso son de admiración hacia algo que no comprende del todo pero, que por ser precisamente muy diferente, resulta de una atracción insuperable. Hay que rendir, desde luego, homenaje al autor que, llegado de mas allá del océano, mostró al mundo la belleza de uno de los lugares mas emblemáticos del mundo: La Alhambra. No dudo que con su intervención directa ésta se hubiera convertido hace unos meses en una de las maravillas del mundo contemporáneo. Aunque... ¿alguien lo dudaría? Washington Irving, desde luego, nunca lo hizo. © Alfonso Merelo. Huelva 2007 [1] Washington Irving en Andalucía. Fundación José Manuel Lara. Sevilla 2004, pags. 46 y 47 [2] Washington Irving utiliza el término moro sin intención peyorativa y como sinónimo de árabe. Quizá se deba a haber asimilado la terminología popular en referencia al mundo musulman. [3] Los “romances de ciego” son una tradición oral muy difundida en España. Generalmente eran composiciones en verso, aunque no tenían por qué responder al modelo métrico del romance. Solían ser de autor anónimo y se ocupaban de hechos más bien recientes y locales, con un fuerte componente morboso y con desenlace trágico. También se contaban leyendas y relatos míticos y fantásticos. [4] La noche de San Juan, 23 de junio, coincide aproximadamente con el solsticio de verano y es una fecha siempre consagrada a la magia en todas las culturas. [5] Los aguadores realizaban su oficio trasportando el agua desde las fuentes a las casa particulares. Irving describe a estos del siguiente modo “Siendo aguador, tenía que ser gallego, pues la Naturaleza parece haber formado razas, así de hombres como de animales, para cada una de las diferentes ocupaciones; en Francia todos los limpiabotas son saboyanos; los porteros de las casas, suizos; y cuando se usaban tontillos y pelo empolvado en Inglaterra, nadie más que los irlandeses se cargaban con una silla de manos. Lo mismo sucede en España: los aguadores y mozos de cordel son todos robustos gallegos; nadie dice «Tráeme un mozo de cordel», sino «Anda y tráeme un gallego»” Y realmente no se trataba de ningún “sanbenito” sino de una realidad, al menos en Andalucía. Carlos Pacheco en la Facultad de Derecho Este curso, la Universidad de Huelva dentro del programa "Presencias literarias en la UHU" nos ha ofrecido dos interesantísimas charlas relativas a la historieta, mal llamada comic. Hace unos meses tuvimos la oportunidad de disfrutar del maestro Quino en un encuentro multitudinario, y ayer, otro maestro, Carlos Pacheco aportó sus experiencias en su trabajo para los DC y Marvel. Carlos pacheco flanqueado por Alfonso Infante a la izquierda en la imágen y Alfonso Carrizosa a la derecha Pacheco hizo un repaso por su producción y contó algunas de sus vivencias en torno a la creación de las historietas: su primer trabajo para Marvel U.K, su miniserie Bishop ya para Marvel USA y sus múltiples trabajos posteriores en las dos compañías. Nos enteramos, o al menos yo, de cómo se había fraguado la JSA, JLA y de cómo no se había podido llevar a cabo ese proyecto tal y como se concibió en un principio. Al parecer, para fusionar los dos universos uno de los grupos iba a ser de tendencia “republicana” y el otro “demócrata, en el universo DC en el que Lex Luthor era el Presidente de USA. El guión del primer numero estaba terminado en agosto y contaba como un grupo terrorista capturaba al Presidente. Los dos supergrupos se unían, aunque con métodos diferentes, para combatir la amenaza. Pero el 11S vino a trastocar los planes y, lógicamente –aunque Pacheco pensaba que él hubiera seguido adelante- tuvo que paralizarse e improvisar un número nuevo para noviembre. Su colaboración con una página después del 11S le fue censurada porque no reflejaba el espíritu del pueblo norteamericano, y tuvo que reemplazarla por otra en la que aparecían superhéroes con velitas llorando por las muertos. Entrevista para Canal Noticias Huelva En la charla salió a colación el tema 4 fantásticos del que comentó que lo había realizado un cuarteto gaditano de tres, un chiste que pasara desapercibida a los asistentes de Huelva. También se hablo de Iberia Inc. y de Tríada Vértice, sobre los que dijo que había intentado que no fueran un mero trasvase de superhéroes americanos a España, ya que, según él, esto era inviable ya que nunca podríamos tener un Capitán Hispania, aunque si lo tenemos y está en el supergrupo de Superlópez. Sinceramente, disfruté muchísimo del encuentro. Es muy significativo que la historieta tenga un lugar en la Universidad. A ver si se repite el próximo curso. © Alfonso Merelo 2008 Como ya saben todos los que este blog leen, he asistido ayer noche, la del día 7, en Madrid a la entrega de los Premios Minotauro-cafés Marcilla, de literatura fantástica y de ciencia ficción. Esta ha sido la V edición de los premios. Antes de desvelarles a todos quien ha resultado ganador o ganadora, aunque ya será conocido por todos, de los mencionados premios, me permito comentarles algunas cositas. Pero pasemos a lo que les interesa que es el premio en sí. Blanca Martínez, David Mateo y su seguro servidor. Vera Parkhutik Que quieren que les diga, los jolgorios de este tipo son siempre similares, famosotes como Octavio Aceves, ese brujo pirujo que es pequeñito pequeñito, hacen su aparición y ves a gente que no ves en otras ocasiones, al menos yo que voy a Madrid de higos a caracoles. Julio Antonio López A eso de las 10 menos diez, que hora mas rarita, se realizó la proclamación del premio: El relato ganador de esta edición es “El libro de Nobac” de Federico Fernández Giordano. El ganador entrevistado por TeleMadrid Amiguetes posando para el reportero dicharachero. Otra de las finalistas con Javier Negrete y compañía Cenando un Sandwich de ahumados Enhorabuena al ganador y a los finalistas. (c) Alfonso Merelo 2008 Estos son los artículos publicados este mes en las diversas webs. En Bibliópolis: “Cuatro años de buen gobierno” de Nilo María Fabra En SciFi.es: “Flores para Algernon” En Libro de notas: “Domingo Santos” © Alfonso Merelo 2008 Nunca había visto, u oido, y mira que uno ya está bragado en estas cosas, tal querencia hacia un producto literario dentro del mundo del fandom, desde luego. Nunca había visto tamaña ansiedad por una obra. Nunca se había visto ese "acoso" a la editorial, o a la traductora, para intantar aquilatar los tiempso de espera. Como ustedes han debido de suponer, me estoy refiriendo a la ultima entrega de George RR Martin "Festín de cuervos", pertenenciente a la saga "Canción de Hielo y Fuego". Esa novela, que ahora está por fin editada en castellano, ha venido dando "el coñazo" por parte de los fans desde hace mas de una año, justo desde que se terminó de editar la anterior entrega. En innumerables foros, hasta alguno de tv -curioso- se hacía una y otra vez referencia a la dichosa novela, las mas de las veces echando pestes de la editorial Gigamesh porque no la sacaba al mercado. Pues, mis estimados lectores, ya ha llegado a sus librerías la afamada saga, que, a este paso, va a convertirse en una segunda "El Señor de los ladrillos, o anillos, o piercings o los que sea". Indudablemente la editorial se estará frotando las manos dado el éxito que está teniendo en ventas, casi cogiendo a otro mamotreto mayor como es el de Ken Follet. Y yo me alegro de que esto haya sido así. Espero que toda la parafernalia que ha acompañado a la publicación del libro, ojo no causada por la editorial sino por los "fans", obtenga sus recompensas y los aficionados estén contentos con lo que se les ofrece. Yo no la he leido todavía, pero como no he leido tampoco las anteriores, eso que me ahorro en dinero y en tiempo. Comprendo que pueda ser excelente, adictiva y de mucha enjudia, pero creo que no es para mi. Las sagas interminables me cansan, me cansan mucho. Entiendo que cuando alguien tiene una idea que triunfa, la explote dándole al publico lo que éste demanda, que también el público anda escaso de intentar "emociones fuertes". Sería de necios no hacerlos. Pero ¿de verdad tiene algo que contar diferente, entretenido y novedoso despues de 4.000 páginas? Personalmente, lo dudo mucho, aunque seguro que me equivoco. Mi gusto, o disgusto, personal, sin embargo, no tiene nada que ver con que pueda asumir o no el fenómeno que se ha producido en espera del parto. Sinceramente me parece exagerado la postura de muchos lectores exigiendo mas allá de una mera consulta la inmediata publicación de la obra. Realmente me da lo mismo, no es nada grave ni se perjudica a nadie, pero me parece un interesante ejercicio sociológico el observar cómo se puede estar "enganchado" de tal manera a una obra literaria. No creo que las cualidades intrísecas de esta obra, ni de casi ninguna -y lo dice el que estuvo 4 horas esperando cola para ver el David de Miguel Angel-, justifiquen el apasionamiento exagerado de nadie. Eso si, de ningun modo es comparable esta minucia con otrso comportamientos de fans mas "peligrosos" que pululan por ahí. "Festin de cuervos" va a ser para muchos como el priemr beso de una nueva pareja. Esperas anhelante, te acercas, se aleja, parece que si. Y ¡por fin llega! Y es fantástico, lástima que sólo dura un rato. En un caso hasta que se te pasa la fiebre amorosa y en este hasta terminar en la página 800 y pico. A disfrutarla. (c) Alfonso Merelo 2008 El día 8 de enero se han hecho públicos los 5 finalista del V Premio Minotauro –Cafés Marcilla, premio internacional de ciencia ficción y literatura fantástica Los finalistas son Ahora, y hasta dentro de un escaso mes, podemos hacer quinielas sobre quienes serán los ganadores y quienes se ocultan bajo esos seudónimos. Vera Parkhutik es relativamente conocida en el fandom español. Ha publicado un libro titulado “Tierra y Arán” en TrasVersal y también ha publicado relatos en Espiral CF. Dada su trayectoria el título puede ser perfectamente de CF. Ergo, difícil lo tiene. Federico Fernández Giordano es “escritor y colaborador editorial desde 1995. Su primera novela publicada, "Los justos" (2007), ha sido galardonada con el I Premio de Novela El Andén Express 2007. Asimismo, ha trabajado como argumentista de cine y se desempeña como músico y guitarrista con el seudónimo de Mad Wilson.”. Todos estos datos son de su perfil en blogger. Dado el perfil es bastante obvio pensar que su novela será de corte fantástico y me aventuraría a decir que seguirá la estela de Dan Brown Y nos quedan dos finalista con seudónimo. Anónima de las 9:59 es una asidua al blog de Cesar Mallorquí “La fraternidad de Babel”. Ella, o él, ha reconocido que es la autora del finalista. Pero desconozco quien pueda ser, aunque tengo mis sospechas fundadas. Respecto de Klaus Gordonkraff, no tengo ni idea de que va el tema, salvo que tengo la impresión de que se trata del nombre de algún personaje. ¿Quién ganará? ¿Quién se oculta tras esos seudónimos? El día 7 de febrero lo sabremos. ¿Alguna famosa autora estará en cualquiera de los dos seudónimos? ¿Sería sólo un rumor sin fundamento que se escuchó en la HispaCón? Dentro de un mes saldremos de dudas. Mientras tanto ¡hagan sus apuesta amigos” ©Alfonso Merelo 2008 En estos últimos meses, los asiduos se habrán dado cuenta, he venido introduciendo para deleite de mirones, algunas entradas relacionadas con lo que denominé “las diosas de la pantalla”. Muchas de ellas contenían fotos con esas actrices ligeritas de ropa. Estadísticamente hablando son las entradas que mas público han tenido, junto con la del corte inglés del año pasado. Si la media de visitas es de 400 diarias, éstas particularmente han superado siempre las 500 y en un caso, el 6 de diciembre que estaría el personal aburrido, se pasó de las 2600, gracias, todo hay que decirlo, a ser nombrado en microsiervos a cuenta de la entrada dedicada a las diosas de la ciencia ficción en la pequeña pantalla. Es decir: el erotismo vende mas que los sesudos, o menos sesudos, estudios y artículos que éste, que les escribe, suele pergeñar para este blog o para otras webs y revistas. Se ha dado la circunstancia, favorable, que me ha contactado, ya puedo nombrarlo, la web de relatos eróticos http://www.sexrelatos.com/, para colaborar con ellos semanalmente escribiendo un artículo, ilustrado con “buenas“ fotos, sobre estrellas de la pantalla. Por ejemplo: esta de Shannen Doherty, será una de las que apareceran en tan interesantes artículos. En él se darán sobre todo, y así me lo han recalcado, datos sobre sus anatomías, amores y follones, en el plano sexual, nunca mejor dicho. En definitiva, una crónica “rosa” mas de sexo que otra cosa, apta par voyeurs y onansistas empedernidos. No se si podré hacerlo bien, pero es que pagan, no demasiado, pero lo hacen, y uno se debe a sus vicios. Ya saben, se trabaja para vivir, y estas otras actividades son para vicio y corrupción: comprar un móvil con mp4, la última temporada de Galáctica en DVD, un portátil nuevo... esas cosillas que tanto nos gustan, absolutamente innecesarias, pero imprescindibles. En consecuencia, y debido al trabajo extra –esta vez cobrando ¡ALBRICIAS!-, MEMORANDO se actualizará un poco menos. La serie de diosas de la pantalla pasará a ser escrita, desde primeros de enero, en la WEB antes referenciada esta vez con entradas monográficas. Otra decisión importante, y consecuente, ha sido dimitir de mi cargo de vocal de prensa de la AEFCFyT. Dado que no voy tener tanto tiempo, y que no me parece oportuno compaginar las dos actividades, pues me he retirado. Eso sí, lo mismo en vez de a la Hispacón el año que viene me invitan a la semana de Cine Erótico de Barcelona. Creo que saldré ganando con el cambio. Y eso es todo, de momento. Ya les contaré cómo va la experiencia. Desde luego el erotismo da mucho mas dinero que la CF, donde va parar. Quien me lo iba a decir a mi edad. Espero dentro de poco estar rodeados de las mismas chicas que ilustran esta entrada. El motaje de la foto es cortesía de Francisco Fernández, ex colega de la junta de la AEFCFyT. © Alfonso Melero 2007 Esta es una entrada de autobombo y publicidad porque sólo voy a hablar de mí, o mas bien de lo que he publicado en este año que ya se acaba. A lo largo de 2007, y además de las entradas a este blog, he colaborado mensualmente con tres publicaciones como son "Scifi.es", “Libro de Notas” y " Bibliópolis en la red". Es una honor para mi colaborar con estas tres publicaciones que, cada una en su estilo, son punteras en el mercado de internet. En SciFi he continuado una serie de artículos sobre los “clásicos literarios de la ciencia ficción”. Los artículos, en los que se analizan obras de las que considero clásicas en el género, han sido los siguientes: “A vuestros cuerpos dispersos”, “Dr. Jeckill & Mr. Hyde” , “El juego de Ender”, “En las montañas de la locura”, “Un mundo feliz”, “Las Fundaciones”, “El libro del día del juicio final”, “Lágrimas de luz”, “Mundo anillo”, “Mercaderes del Espacio” y “El rebaño ciego”. Además hice un reportaje sobre el “Salón del cómic de Huelva”. Todos ellos los pueden encontrar en la dirección www.scifi.es donde se pueden descargar las revistas completas. Mi colaboración en mensual en Libro de notas consiste en, los días 3 de cada mes, publicar una particular “historia de la ciencia ficción española”, sin cohesión temporal, pero que me está resultando muy enriquecedora por lo que voy investigando y descubriendo. Estos artículo fueron: Enrique Gaspar el creador de la primera máquina del tiempo [03/01/07] Las colecciones españolas de ciencia-ficción I (NOVA) [03/02/07] Tomás Salvador y La Nave [03/03/07] Nilo María Fabra y la vida futura [03/04/07] Autores contemporáneos I: Javier Negrete [03/05/07] Las colecciones II (Espiral ciencia ficción) [03/06/07] José de Elola y Gutiérrez (El Coronel Ignotus) [03/07/07] Autores Contemporáneos II: Rodolfo Martínez [03/08/07] Gabriel Bermúdez Castillo [03/10/07] Autores contemporáneos III: Elia Barceló [03/11/07] Las colecciones III: Futurópolis [03/12/07] Bibliópolis, en su nueva andadura, ha renovado sus secciones e incorporado, o mantenido, grandes colaboradores. En la web me encargo, después de ceder los trastos a Rafael Marín en la columna “La Bola de Cristal”, de la sección ¿...Y sí? en la que mes a mes se da un repaso a las ucronías que se publican o se han publicado en el mercado castellano. La dirección web es www.bibliopolis.org, y los artículos han sido: Introducción a un nuevo mundo 09/01/2007 En presencia de mis enemigos, Harry Turtledove 06/02/2007 Roma eterna, Robert Silverberg 06/03/2007 En el día de hoy, Jesús Torbado 03/04/2007 Lo que el tiempo se llevó, Ward Moore 08/05/2007 La Historia de España que no pudo ser, Varios Autores 05/06/2007 Alejandro Magno y las Águilas de Roma, Javier Negrete 17/07/2007 La conjura contra América, Philip Roth 04/09/2007 Danza de tinieblas, Eduardo Vaquerizo 11/10/2007 El conquistador, Federico Andahazi 16/11/2007 Además una crónica de la HispaCon puede leerse en Tierras de Acero pinchando aquí. En este blog he escrito una total de 110 entradas, una cada tres días, y he contado cosas de lo mas variadas. Pueden darse un paseo por los archivos para verlos todos, si se sienten capaces. A todo lo anterior hay que añadir que he publicado mi primer libro en solitario "Fantástica televisión" y he ganado el premio Ignotus al mejor artículo por Ciencia ficción ¿qué es? publicado precismente en Libro de Notas. En este plano, el literario, el año no se ha dado nada mal, no. Eso es (casi) todo lo que ha dado de sí este año.Un saludo a todos y feliz 2008 y tal y pascual. Veremo el próximo. Temblando estoy (del frío que hace, claro) © Alfonso Merelo 2007 El año parece que se inicia bien al tener los aficionados, a esto de la fantasía, un nuevo medio al que acudir para leer relatos y también para que el que le de a eso de la escritura pueda verlos publicados. Sólo sobrevivía en este mundo la revista, o antología, Artifex, que, editada por Bibliópolis, nos ofrecía una cuidada selección de relatos cada seis meses. Ahora tenemos esta nueva: Historias Asombrosas (Amazing Stories a la española, que podríamos decir). Está editada por ScifiWorld, que dirige Luis Rosales, y coordinada por David Mateo. La portada de este nuevo producto recuerda mucho a las de Frank Frazetta y ofrece un esplendido ambiente Pulp. La revista es exclusivamente de relatos y en este número 1 vamos a contar con los siguientes: - Evolución convergente de Javier Negrete - Lady L de Rafael Marín - Te he visto hacer, dijo el vigilante (primera parte) de Victor Conde - La mas hermosa de las palabras de Claudio Cerdán, - Anoche, Martín habló otra vez en sueños de Enric Herce - Estrella muerta de Anabel Zaragozí - También habrá un epílogo escrito por Domingo Santos Pesos pesados de la literatura fantástic española, combinados con nuevas plumas que vienen con gran fuerza. Un pajarito me ha soplado que hay que vigilar muy de cerca a Anabel Zaragozí. Historias Asombrosas estará en las librerías cada 3 meses por 3 euros de costo. Los interesados en publicar pueden enviar los relatos a la dirección relatos@scifiworld.es No se lo pierdan. En cuanto acabe "reyes" vayan a por ella al kiosco mas cercano o pídanla directamente en Scifiworld Ayer sábado, como ya saben si leen esta bitácora, se celebraron los II Encuentros de Literatura Fantástica de Dos Hermanas. En una jornada maratoniana, de 10 de la mañana a 9 de la noche, estuvimos charlando de este mundo que tanto nos gusta a algunos: el fantástico. Y charlamos concretamente de lo quem vivimos en este, nuestro País. De la ciencia ficción, del terror y del fantástico en genera desde la perspectiva de los epañoles. De lo que se escribe aquí y de lo que se lee, de nuestras inquitudes, miedos y desvelos. De todo lo posible, en realidad. "No es la ramita de peregil: es Literatura". Rafael Marín y José Angel Muriel Allí estuvieron Juan Miguel Aguilera, David Mateo, Rafael Marín, Javier Negrete, Jose Angel Muriel, Ernesto Fernández o Joaquin Revuelta, entre otros. Y mas de 70 inscritos, que da una idea de la enorme popularidad que va adquiriendo este evento. En un año se ha mas que doblado la participación. y lo que es mas interesante: muchos de los que acudieron en año pasado han repetido. Público asistente Si en 2006 salimos muy satisfechos, al menos yo, de la celebración del evento, éste de 2007 ha superado con creces mis espectativas. He asitido a muchas convenciones, tanto Hispacones como de otra indole - acabo de terminar unas jornadas doctorales-, y en pocas he visto tanto el interés por participar entre el público. Los ponentes nos vimos arropados por los iscritos que con sus mas que pertinentes preguntas hacían que las conferencias fluyeran en una comunicación bidireccional casi perfecta. Como decía la participación fue excepcional y ese ambiente se nota pues los escritores que allí estaban se sentían muy a gusto en los momentos de pausa o del cocktail de las dos de la tarde. Allí si que nos mezclamos todos compartiendo canapés e ideas sobre el fantástico. Dando y recibiendo consejos sobre literatura y haciendo contactos a niveles casi profesionales. El cocktail Una de las novedades de este año ha sido el taller de literatura para niños, que impartió sabiamente el amigo David Mateo. Una teintena de niños tuvieron la oportunidad de aprender los rudimentos de la escritura creativa fantástica, orientados magistralmente por David. Asití unos momentos al taller y contesté a preguntas, mas que interesantes, de los allí presntes. Si ese es el futuro, es un futuro prometedor. Gracias David por llevar un poquito de fantasía a los chavales. El taller de creación literaria dirigido por David Mateo La experiencia ha sido mas que positiva. La amabilidad de los organizadores, Carmen Gómez al frente de los que denomina "Los 4 Fantásticos -José Angel, Antonio, Francisco y Ernesto", fue mas allá de la pura cortesía. Si hay que criticar algo, auque sería injusto, es la brevedad. Un sólo día parece demasiado escueto para este tipo de eventos. Bien es cierto que se debía haber empezado el viernes, pero por causas ajenas a la organización, no pudo asistir Jose Carlos Somoza por estar recogiendo el premio Ciudad de Torrelavega de Novela, el tiempo se redujo a la única jornada del sábado 29. Dos Hermanas se consolida como uno de los puntos de encuentro que se hacen ya imprescindibles para la literatura fantástica española. ¿Tendremos, al fin, una sede estable para eventos de este tipo? ¿Podremos los aficionados contar con Dos Hermanas para el futuro? Yo espero, y deseo, que así sea y que esta inicitiva se consolide. El camino está abierto. Ahora sólo tenemos que ir por él. El año próximo yo estaré allí si los hados son propicios. Y les espero a todos ustedes. ¿Oido? Aunque antes de eso está la HispaCon que se organiza cerquita, en Sevilla, en el pabellon Hassan II en la Isla de la Cartuja. No me falten tampoco a este encuentro. (c) Alfonso Merelo 2007 Hace tiempo anuncié en este mismo foro que "Fantástica Televisión", mi ensayo sobre las series "fantásticas" de televisión había sido editado. Bueno, ahora les informo que el libro ha sido ya distribuido por toda España y demás remotos confines del Universo conocido. No se abalancen hacia su libería mas cercana, pero sí que deberían reservar su ejemplar porque pueden quedarse sin él (qué mas quisiera yo) Pero como este es el pan, o los minipicos, de mis hijos y están en edad de crecer, les sugiero que lo adquieran rápidamente, que llegan las navidades dentro de nada y hay que comprar el turrón. En Cyberdark y en Dreamers pueden ustedes adquirirlo por correo. La que ven ahí arriba es la portada de un nuevo libro al que vaticino un enorme éxito. Por cierto: entren en este otro enlace y me cuentan. Los fans se dividen en dos clases: por un lado están los fan(áticos) y después están los a(f)icio(na)do(s). Los segundos son a los que les gusta algo, hacen gala de ello, coleccionan, leen, degustan pero sin hacer alharacas y gestos de cara a la galería. Los fan(ático)s son los que están dedicados en cuerpo y alma a su afición , lamentablemente, a ella solamente. Y hay fan(ático)s de todo que sólo saben y entienden de su afición: fútbol carnaval, Star Trek, Paly Station, ciencia ficción, juegos de rol, manga y, vamos con ello, Harry Potter. La última entrega de la serie de novelas con las que se está forrando la Sra. Rowling, de lo que me alegro, ha dado hace dos días un magnífico ejemplo del fan(ático) obnubilado. De momento las librerías han abierto a las 12 de la noche, aquí a la una, para vender el libro de marras. Insólito pero cierto. Colas de gente enfervorizada que quiere leer el libro, de momento en inglés. Incluso ha habido fiesta en algunas librerías españolas y La casa del libro o FNAC abrieron sus puertas para que nuestro queridos fan(ático)s patrios compraran su ejemplar. Si al menos ha servido para que los jóvenes lean en inglés bienvenido sea el fan(atismo). Yo, perdonen que les diga, no entiendo estas posturas y actitudes. Entiendo que una persona pase horas en una cola para asistir a un concierto de los Rolling, yo no lo haría pero reconozco que al ser un concierto irrepetible puede merecer la pena la espera. Pero ¿por un libro o por una película? ¿Hacer cola? ¿Es que se van a acabar las entradas o los libros? No lo concibo, y menos concibo que papás y mamás entraditos en años lleven a sus hijitos a guardar cola. Y tampoco entiendo que las librerías se plieguen a estos manejos mediáticos. Se suponen que ustedes venden cultura, pues ¡hagan cultura y no el ganso con los vendedores disfrazados de brujos pirujos! No sé cómo será el último libro Potter(o), pero desde luego estas maniobras publicitarias no contribuyen a que se pueda convertir en uno de mis preferidos. Solo queda decir que uno de los muertos del final es .... No, no soy tan malo como para eso. Además no tengo ni idea. © Alfonso Merelo 2007 Estos son los artículos publicados en Junlo en mis diferentes colaboraciones En la web Libro de notas éste mes dedicado a la colección a José de Elola, El "Coronel Ignotus" En Biblióplis, en la sección de Y... si dedicada a las ucronías, Alejandro Magno y las Aguilas de Roma de Javier Negrete En SciFi.es en la columna de clásicos este mes ha sido para El libro del día del juicio final de Connie Willis (c)Alfonso Merelo 2007 Estos son los artículos publicados en Junio en mis diferentes colaboraciones En Biblióplis, en la sección de Ucronías, se ha publicado La historia de España que no pudo ser En SciFi.es este mes le ha tocado el turno a Un mundo feliz. En el enlace anterior se puede descargar la revista completa, que este mes cuenta tambien con una crónica del Ier salón internacional del Comic de Huelva. Y en mi blog literario Desde Tartessos encontrarán una relación de libros recibidos en este mes. Esa que ven arriba es la portada de mi primer libro escrito en solitario. Se llama “Fantástica televisión” y se trata de un ensayo sobre las series de televisión, de corte fantástico, que tanto se prodigan ahora por esas pantallas digitales, o analógicas como la mía, del mundo catódico. Como muchos dicen, decimos, actualmente el telefilme, la serie o teleserie, como quieran llamarlas, está consiguiendo captar el interés del espectador como antes lo hizo el cine, recuperando al espectador para ese “género” como ya ocurriera en laso albores de la televisión. Estamos inmersos en una etapa dorada de las series, al menos en las anglosajonas, y algunas patrias – “Siete vidas” por ejemplo. Ahora mismo hay grandes exitazos de audiencia como “House”, “Anatomía de Grey”, “Prison Break”, “Boston Legal”, “Mujeres desesperadas” “Perdidos” o “CSI”, en su primera encarnadura por supuesto, que están en boca de casi todos. La llegada de las televisiones por cable o satélite, la televisión digital terrestre y los nuevos canales en abierto – Cuatro y La Sexta – han venido a reforzar, mucho, la presencia de las series en la pequeña pantalla. Por supuesto hay otras cosas por allí y por aquí (“Serranos”, “los siete de Ana”, “Hospitales periféricos” y similares bodrios patrios) que no aprueban, pero en conjunto se vive un buen momento para la ficción seriada, mucho mejor que el del cine como ya dije. Son cientos las series que ahora mismo se están emitiendo en nuestro pais. Vean, vean, que aquí están todas, o casi porque seguro que se me olvida alguna: A dos metros bajo tierra, A través del tiempo, Agencia Lovespring, Aida, Alerta Cobra Pero hablemos de este libro, “porque yo he venido a hablar de mi libro” que diría el Maestro Umbral. El libro se ha fraguado en dos años y escrito es seis meses, mas o menos. Es temático y por ello sólo se ocupa de las series cuyo contenido entra dentro del fantástico. Tal vez en un futuro ose escribir sobre series “normales”. Son mas de 60 las que se han incluido y cada una de ellas cuenta con un resumen general de su argumento, un análisis particular de la misma y una ficha técnica. He preferido comenzar en los años 80 ya que de las series más antiguas hay excelentes, aunque escasos, ensayos publicados. En el libro se habla de V, de Buffy, de Star Trek, de Babylon5, de Xena, de Perdidos o de Héroes. Se ha dividido en 10 capítulos en los que se mantiene una unidad temática. En uno de ellos se habla del terror, en otro de la Space Opera, de los Robots, de los viajes en el tiempo y, en el décimo, de la producción española, que les aseguro que existe, aunque con cuentagotas en los 50 años de existencia de la televisión en España. Por último comentar que he tenido la suerte de Rafael Marín -¿ya he dicho en algún sitio que lo considero uno de los mejorcitos escritores del fantástico actual?- escriba un prólogo a este ensayo. Es evidente que lo ha escrito porque somos amiguetes, que si no de qué. Muchas gracias, no obstante, Rafa. Según el editor, Grupo AJEC, en julio estará disponible en las mejores tiendas del ramo. © Alfonso Merelo 2007 En los enlaces que les dejo a continuación, están las cosillas que he escrito para abril, el de las aguas mil. Ucronías en Bibliópolis: En el día de hoy de Jesús Torbado Historia de la ciencia ficción española: Nilo María Fabra Y Las montañas de la locura de H.P. Lovecraft en la revista SciFi.es Tenía 98 años. Parecía que el mas longevo de los escritores de ciencia ficción en activo iba a durar para siempre. Este es el segundo artículo que este año está nominado para los premios ignotus. Fue publicado en diciembre de 2005 en Vortice en línea y es un estudio sobre la famosa novela de Ray Bradbury. De los dos no sabría por cual decantarme. Juzguen ustedes. Los hombres de la Tierra llegaron a Marte. Llegaron porque tenían miedo o porque no lo tenían, porque eran felices o desdichados, porque se sentían como los Peregrinos, o porque no se sentían como los Peregrinos. Marte es el planeta guerrero, compañero de viajes de la Tierra a través del sistema solar, siempre observado, siempre soñado y siempre presente a lo largo de la historia. Para Roma, Marte era en su origen el dios de la fertilidad pero el contacto con la cultura griega dotó a éste de las características del dios olímpico Ares y, desde ese momento, Marte fue belicoso; dios de la guerra y de los guerreros. El autor Raymond Douglas Bradbury (Ray Bradbury) es uno de los autores clásicos de la ciencia ficción norteamericana. Para cualquier aficionado su nombre es conocido y es seguro que, preguntado cualquier lector de ciencia ficción por los escritores más renombrados, el nombre de Bradbury aparecerá en boca de la mayoría. Que mejor comienzo para hablar de la novela que recordar las palabras del maestro Jorge Luis Borges que en una edición española, que puede encontrase en Círculo de Lectores o en Minotauro, escribiera como prólogo a Las Crónicas Marcianas de 1955: «¿Qué ha hecho este hombre de Illinois, me pregunto al cerrar las páginas de su libro, para que episodios de la conquista de otro planeta me pueblen de terror y de soledad? ¿Cómo pueden tocarme estas fantasías, y de una manera tan íntima? Toda literatura (me atrevo a contestar) es simbólica; hay pocas diferencias fundamentales y es indiferente que un escritor, para trasmitirlas, recurra a lo fantástico o a lo real, a Macbeth o a Raskolnikov, a la invasión de Bélgica en agosto de 1914 o a una invasión de Marte. ¿Qué importa la novela, o la novelería de sciencie-ficcition? En este libro de apariencia fantasmal, Bradbury ha puesto sus largos domingos vacíos, su tedio americano, su soledad, como las puso Sinclair Lewis en Main Street ». Lo expresado por Borges refleja perfectamente lo que el lector siente cuando lee este libro. Porque este libro trata de sentimientos, de soledades, de la Humanidad en definitiva. No trata de explicar teorías científicas, ni extrapolar inventos al futuro; se trata de condensar lo que en el espíritu humano está siempre presente: los odios, los rencores, la aventura, la imaginación, el amor o los sentimientos. Sin embargo, y pese a lo que pueda parecer en un principio, es pura ciencia ficción porque estos sentimientos, estas sensaciones, funcionan sólo porque se producen en un entorno extraño y ajeno al normal. La situación límite en la que se ven envueltos los personajes no sería posible, ni creíble, en otro decorado diferente. Marte es, por tanto, el motor que separa a Crónicas Marcianas del entorno mas general de la fantasía. Lo que escribe Bradbury no es extrapolable a un mundo mágico y ni tan siquiera al mundo real, ya que usa conceptos que pertenecen en exclusiva a la ciencia ficción. Crónicas Marcianas comienza con un relato corto, apenas una página, titulado El verano del cohete. En este pequeño relato Bradbury nos introduce de una manera suave en la trama de la obra. Con una mínima relación con el resto, como introducción, muestra al lector una descripción del despegue de un cohete absolutamente alejada de la que pudiéramos estar acostumbrados. Sí, el despegue de una nave es fuego y calor, pero para Bradbury ese infierno produce un suave verano en pleno invierno de Ohio. El cohete trae la alegría, trae el verano, es decir el final del invierno del frió, de la tristeza y, metafóricamente, lleva al lector hacia una nueva estación, un nuevo amanecer que se simboliza en Marte, es planeta soñado. Primera parte: Los Exploradores Esta primera parte que he titulado Los exploradores, se configura a partir de los relatos titulados Ylla, Noche de verano, Los Hombres de la Tierra, El contribuyente, La tercera expedición y Aunque siga brillando la luna. Segunda parte: Los conquistadores Esta segunda parte es la mas extensa ya que comprende 12 relatos. Éstos son los siguientes: Los colonos, La mañana verde, Las langostas, Encuentro nocturno, The shore -no publicada en la edición española-, Intermedio, Los músicos, Un camino a través del aire, La elección de los nombres,Usher II, Los viejos, y El marciano. La Tierra comienza y culmina la colonización del nuevo planeta. Los colonos portan su cultura y trasladan la forma de vida terrestre, norteamericana, al cuarto planeta. Bradbury se basa en la conquista del oeste norteamericano extrapolando la misma al entorno marciano. Estos colonos tienen las mismas necesidades que los de antaño: tiendas, bares, ciudades, chicas, comida y todo lo que nos ha sido mostrado, indudablemente deformándolo, en el cine de Hollywood. Toda colonización tiene su punto de no retorno, y este se produce cuando los colonos dejan de tener sus raíces en la metrópoli, o la metrópoli deja de interesarse en sus colonias. «Los marcianos estaban allí, en el canal, reflejados en el agua: Timothy y Michael y Robert y papá y mamá. Los marcianos les devolvieron una larga, larga mirada silenciosa desde el agua ondulada...» Conclusión. 1 Rocket Summer - El verano del cohete. Sin relación directa con el resto de la obra. 1947 1ª Parte. Los exploradores 2ª Parte. La conquista 3ª Parte. La emancipación Saben que uno tiene ciertas querencias, la verdad es que muchas, hacia el mundillo literario del fantástico. Por eso cuando salen al mercado algunos relatos de los que tengo buenas referencias, ya sea porque el autor me inspira confianza, o porque la historia me parece en principio entretenida, no dudo en adquirir ese libro o relato. Desde el día 3 de octubre estoy colaborando con la web Libro de Notas con una columna mensual titulada Cuadernos de Ciencia Ficción (nombre tomado de los excelentes ensayos que realizara Agustín Jaureguizar) Espero que les guste Se acercan, o al menos eso espero, las primarias de los Premios Ignotus. Si no los conocen, los premio ignotus son los Premios que la Asociación Española de Fantasía, Ciencia Ficción y Terror concede todos los años. Estos galardones nacionales recompensan, sobre todo, la labor de los autores españoles en diversas categorías. Pueden votar todos los socios de la AEFCFT, de otras asociaciones afines (previo acuerdo y aprobación por la asamblea de la AEFCFT) y todos los aficionados inscritos en la HispaCon del año en curso, donde se da a conocer. Como existen muchas categorías vamos a ir una por una y sólo en las que conozco posibles candidatos. Novela española Novela corta española Cuento español Artículo Revista: Audiovisual: © Alfonso Merelo 2006 A fin de no liarme, y puesto que este blog, memorando, se dedica a cosas mas generales, he decidido crear un nuevo espacio que se va a llamar igual que la columna que llevo en el magazine Tierras de Acero "Desde Tartessos" Los días 26 y 27 de mayo he tenido el honor de ser invitado a participar en las I Jornadas de Literatura Fantástica de Dos Hermanas. Organizadas por La Concejalía de Cultura y Fiestas del Excmo. Ayuntamiento de Dos Hermanas y por las Bibliotecas Rafael Marín tambien ha escrito una entrada en Crisei sobre las Jornadas. En representación de la Asociación Española de Ciencia Ficción, Fantasía y Terror, estuve presente en la entrega el pasado día 15 de febrero del III Premio Minotauro de Novela. Este cronista improvisado no tiene mucha experiencia en asistir a este tipo de eventos, lo cual tampoco importa porque no es nada del otro mundo, salvo para el agraciado que se lleva el premio. Para él si que es un acontecimiento Datos del premio Hay que fastidiarse, A mi edad y me ponen de chico de portada. Estos días son los típicos y tópicos en los que se hace balance del año. Novelas Ensayos Aparte de estos libros han sido unos cuantos cuentos y novelas cortas publicados en varias revistas, sobre todo de género como Asimov, Artifex. o Galaxia o en E-zines. Siempre es para mi una satisfacción que mis amigos publiquen libros. Lo que van a leer está tal y como se escribió cada noche despues de llegar a mi hotel. He corregido errores, pero no he cambiado ni una coma. Lamento no haber podido conectarme via wifi, como esperaba y les anuncié, pero las redes de mi hotel no estaban disponibles. Día 28 Día 29 Día 30 Día 31 Día 01 Conclusiones. Esta Hispacón-Ibercón requiere una reflexión que no debe hacerse hasta pasados unos días. Sin embargo puedo hacer una par de reflexiones a vuela pluma. Alfonso Merelo 2005. Una última cosa: Me olvidé el piedro ayer en el tren. El gafe de los Ignotus continúa. Menos mal que me abrieron el tren en la estación (lo juro) y pude recuperarlo. Si quereis ver afotos y arretratos del menda y de varios mas haciendo el ganso en Vigo pinchad AQUÍ MESMO558. La semana gotica de Madrid y el tarot.
523. Lujoyglamour.net Premio De Creación Literaria Bubok 2009
518. ¿Y no sería mejor llamarle día de la lectura?
516. Ballard D.E.P
502. Piscis de Zhintra: el personaje
Para escribir acerca del personaje Piscis de Zhintra es preciso delimitar éste en relación con algunos de los más empleados estereotipos de la novela de aventuras. Porque éste personaje, creado por Víctor Conde allá en el año 2002, vive de múltiples referencias que se han desarrollado en lo que denominamos, a falta de algo mas definitorio, literatura Pulp – el equivalente en España sería lo que hemos venido en llamar novelas de duro o bolsilibros-, porque no cabe duda que Conde conoce y gusta de este tipo de literatura.
Pero si tenemos que encuadrar al personaje, del que después describiremos sus características, dentro de un subgénero o estilo de escritura, tendremos que definir mínimamente lo que es o supone la literatura Pulp.
Aunque el nombre provenga del material con que estaban realizadas una serie de revistas,[1] el contenido, o mejor la forma narrativa, se remonta a las novelas folletinescas del siglo XIX. Barrientos y Rodríguez dicen de la literatura popular (pulp): “Un rasgo indiscutible en la caracterización de los libros populares es el de su destino como textos para el consumo de los extensos sectores semiletrados que concentran en ellos su tiempo de ocio y proyectan también sobre ellos el imaginario colectivo”[2]. Este rasgo implicaría su baja calidad ya que se orientarían hacia el consumo por lectores no excesivamente preparados y de extracción social baja. Este carácter, sin embargo, no sería óbice para que pudieran surgir obras con calidad literaria suficiente para ser consideradas literatura con mayúsculas. Como dice Martínez de la Hidalga[3], escritores de la talla de Dumas o Dickens, Stevenson o London cultivaron este tipo de literatura. Posteriormente, ya en el siglo XX, el género negro, tan revindicado actualmente, se iniciaría en estas publicaciones Pulp en los USA, donde se desarrollaría la literatura de los hard boiled con autores tan conocidos como Raymond Chandler, Dashiell Hammett o Mickey Spillane.
La literatura popular se rige por unas características definitorias que se convierten casi en norma de obligado cumplimiento para el escritor. La básica y fundamental es la acción. Ésta debe de estar presente en todos los relatos, puesto que estamos hablando de uno de los pilares de esta literatura: la diversión o la distracción. También debe contener algunos estereotipos uno de los cuales, y principal, es el héroe. Este héroe debe ser especial, diferente al común de los mortales, y habitualmente suele serlo. Entre principales cualidades deben de figurar la buena presencia, ser guapo ayuda mucho, la fortaleza física, la inteligencia y tener rasgos arquetípicos que le acerquen al canon humano. En definitiva una serie de cualidades que le pongan por encima del espectador o lector. Por contraposición a éste héroe, y como compensación, debe existir uno o varios malvados que, al enfrentarse al héroe, reafirmen las características fundamentales de éste.
Si estas características básicas pertenecen a toda la literatura de evasión, popular o pulp, como quieran denominarla, la ciencia ficción, entendida como un subgénero del fantástico, posee unas características de reconocimiento especiales. A lo largo del tiempo, y desde que Gernsback[4] acuñara el término, una serie de iconos han ido prendiendo en el inconsciente colectivo que la hacen identificable.
Si hablamos de subgéneros dentro de la propia ciencia ficción, lo que conocemos como Space Opera es el que mas se aproxima a la literatura de folletín o pulp. Los grandes imperios, las batallas espaciales y los héroes aguerridos jalonan el género desde los lejanos tiempos de La legión del espacio[5] hasta los modernos de Hyperión. Y es dentro de la más espectacular Space Opera donde hace su aparición el personaje Piscis de Zhintra.
La protagonista, con doce años de edad real, pero con 25 años de cuerpo y vivencias, es una auténtica heroína galáctica. Un metro ochenta y cinco de altura, ojos negros, pelo negro, con tendencia a la promiscuidad y aficionada a pasear desnuda por su nave espacial. Desde luego para los varones es muy atractiva y Conde se aprovecha de los más “viles” estereotipos masculinos para hacer sugerente a su protagonista. Piscis posee cualidades tomadas de las heroínas mas conocidas de la ciencia ficción, comenzando por Barbarella -en la versión de Jane Fonda y Roger Vadim-, Ghita de Alizarr, de Frank Thorne – de la que hereda su parca vestimenta y ese descaro de vocabulario-, de la comandante Alice Cooper del Orden Estelar escrita por A. Thorkent[6]- cierto porte aristocrático, incluso estando desnuda- o la Lorna de Alfonso Azpiri – una de las mas explosivas heroínas de la historieta española-.
Hemos visto que nuestra protagonista recoge características de otros personajes anteriores que Conde mezcla de manera muy obvia, buscando el exceso para atrapar al lector. Este exceso, pese a ser excesivo valga la redundancia, está tan bien administrado que levanta una sonrisa de complicidad ante lo que estamos leyendo – la escena de la entrada en la fortaleza es impagable-. Piscis se gana al lector precisamente porque es un personaje desmesurado, exagerado hasta el límite y con el que es imposible no sentir empatía. ¿Acaso Superman, o su prima Kara, no son excesivos? ¿No son desmesurados los Jedis? Por supuesto. Precisamente en eso reside su atractivo. Estos héroes son un recordatorio de lo que nos gustaría ser. En este caso, y puesto que se trata de literatura “popular”, este personaje, Piscis, es muy físico, tanto en su comportamiento social como en su comportamiento guerrero. Es en estos rasgos donde se ha creído ver un peligroso machismo en el personaje creado. Pero habría que decir que, pese a que Conde usa trucos masculinos evidentes para crear el personaje, – si me perdonan, hay que decir que Piscis está muy buena - su comportamiento no es precisamente el de una mujer sometida al macho. Antes al contrario, sus relaciones están al margen de lo que se considera políticamente correcto y tenemos que tener en cuenta que, además, estamos viajando a un mundo fantástico, imaginario, en el que las relaciones son las que crea el escritor, y no necesariamente éste comparte los puntos de vista y las actuaciones de sus personajes.
Victor Conde ha creado un nuevo estereotipo de heroína que, al menos en la ciencia-ficción española, dará que hablar. Seguramente pasará a formar parte del panteón de heroínas espaciales y será recordada junto a Barbarella, Ivanova, Ripley, Alice Cooper, Leia, Altaira o Siete de nueve.
Y ahora, puesto que hemos repasado algunas de las interpretaciones de heroínas en la pantalla, les hago la pregunta: ¿quién podría representar el papel de Piscis? Desde aquí ofrecemos varias posibilidades. La primera posibilidad podría ser Terry Farrel. Es suficientemente potente y espectacular para el papel. Por otra parte la ex vigilante de la playa, Pamela Anderson, daría el tipo, tal vez excesivo, de no ser por su corta estatura.
Y mi favorita para el papel es sin lugar a dudas Elsa Pataki. Pese a su limitación como actriz les aseguro que físicamente no tiene objeciones. Jueguen ustedes con otras posibilidades y mientras lo piensan les recomiendo que se sumerjan en las aventuras de Piscis. Seguro que las disfrutan.
© Alfonso Merelo 2005-2008
501. La orden de Santa Ceclina
499. Premio Minotauro 2009
483. Últimas novedades recibidas
482. Memorias de La Transición en provincias (El Anillo en el Agua)
479. Laura Gallego en A Través del Espejo
477. Novedades
473. Radio fantástica
A propósito de los Premios Ignotus 2008
412 HispaCon 2008 (IndalCon) El retonno.
406. El juego del angel.
403. HELICE 10
Reflexiones-Charles Robert Maturin y la importancia de la cita, por Ana González-Rivas -Lo fantástico en la literatura nigeriana: ¿género o incidencia esporádica?, por Terri Ochiagha -Secesión, por Julián Díez Críticas -El juego del Ángel, por Alfonso Merelo -La grieta, por Iván Fernández Balbuena -La realidad oculta, por Fernando Ángel Moreno -Danza de tinieblas, por Steve Redwood -A vuestros cuerpos dispersos, por Antonio Rómar Doble Hélice -El hombre divergente, por Juan Manuel Santiago y Fernando Ángel MorenoSe pueden descargar la misma en este enlaceQue ustedes lo disfruten.(C) Alfonso Merelo 2008393. Cádiz fantástica, fantástica Cádiz.
Introducción
Bibliografía básica
Bibliografía básica
Felix J. Palma
390. CANDIDATOS IGNOTUS 2008
Esto es lo que dio de si este año. Ahora a votar por estos elegidos para la gloria 386. Novedades quiosqueras
385. Entrevista
383. Fénix - Artifex
El hombre de la basura - Carlos Martínez Córdoba Marcas, señales - Sergio Gaut vel Hartman La penúltima estación - Víctor Miguel Gallardo Piedras y plumas - Francisco Ruiz Al-Iksir - Alejandro Carneiro Un plato frío - Manuel de los ReyesDesde luego para el lector es una magnífica noticia.(c) Alfonso Merelo 2008374. Premios Ignotus 2008, phase I
Cuento extranjero
Mejor Antología
Libro de Ensayo
Artículo
Revista
370. Terror Cinema
364. Sexual - mente
362. De feria en feria
359. En la Feria del Libro de Sevilla
358. Día del libro
Nadie sabe de dónde viene este escribiente, prefiere no decirlo, y su futuro es incierto pues prefiere no hacer nada que altere su situación. El abogado, que es el narrador, no sabe cómo actuar ante esta rebeldía, pero al mismo tiempo se siente atraído por tan misteriosa actitud. Su compasión hacia el escribiente, un empleado que no cumple ninguna de sus órdenes, hace de este personaje un ser tan extraño como el propio Bartleby.”
Exploradores del abismo es una conseguida antología de relatos escrita por Enrique Vila-Matas
357. LOS FANTÁSTICOS CUENTOS DE LA ALHAMBRA
356. Carlos Pacheco en la Universidad de Huelva
325. Premio Minotauro 2008
Lo primero que se me ocurre es que el Altaria, cuando va por la vía AVE, es mejor que el propio AVE. Es mas cómodo, mas amplio y llega casi a la vez. Estoy seguro que si le permitieran desarrollar al TALGO, porque es un TALGO, todo su potencial, el AVE sería obsoleto. Media hora de diferencia entre Sevilla y Madrid no es nada, bueno es 45 euros mas barato en ida y vuelta pero desde Huelva, ojo.
Madrid sigue como siempre. Una ciudad esplendida que, para los turistas como yo, es exuberante y cosmopolita. Entiendo que los que viven aquí no compartan mi opinión, he trabajado en la capital mas de un año y sé lo difícil que es por propia experiencia, pero me reitero en que la ciudad está magnífica, pese a los Gallardones y Aguirres. También es claro que es una ciudad cara, pero cara de narices. No ya los hoteles, que mas o menos están a nivel de los restantes lugares, sino, y es un indicador cojonudo, los bares. He malcomido en una cafetería de la Gran Vía, la verdad es que me pasa por guiri, donde me han puesto el sándwich de pollo mas simple y vulgar que recuerdo. No es que estuviera malo, es que estaba soso, pero soso de no saber a nada ni siquiera a sal. Pero me he reconciliado un poquito tomando un café en la cafetería Nebraska, que frecuentaba hace 24 años, y que conserva los horrorosos asientos de sky blanco que tenía en la época que les cuento. Supongo que los habrán vuelto a tapizar, porque en caso contrario es el mejor material que he visto en mi vida.
La entrega se ha realizado este año en la sala de fiestas La Nueva Montana, situada en la calle Hernani. Allí me he dirigido bajándome en el metro de Nuevos Ministerios y perdiéndome, como suelo hacer siempre. Concretamente me he ido hacia el otro lado. Pero cinco minutos de caminata me han indicado que iba en dirección contraria y he rectificado a tiempo. He rectificado porque le he preguntado a un policía municipal, que si no todavía estoy dando vueltas.
En la puerta me he encontrado con David Mateo, asiduo a estas cosas, con Blanca Martínez, editora de Bibliópolis y con los amigos de SeDice. 
En la rueda de prensa posterior, Laura Falcó, que cada vez parece mas alta -o yo mas bajito-, comentó que el jurado había votado por unanimidad esa novela que había gustado mucho por sus tintes “borgianos”. El autor tuvo a gala agradecer a todos los que habían apostado desde un primer momento por las posibilidades de su novela.
Posteriormente pude dialogar con Anónima de las 9.50, otra de las finalistas, que, me comentó, se hallaba en un sueño por haber llegado a la final con una novela de ciencia ficción. 
Terminamos la velada cenando en un VIP´s, esto se ha hecho ya una tradición del Minotauro, junto con Javier Negrete y “pareja” y otros amigos adheridos a la causa. 
Y eso fue todo lo que dió de sí este año. Ahora a esperar leer la novela.
Hasta la edición VI que ustedes lo pasen bien.321. Publicados en febrero
313. El festín de Gigamesh
312. Se admiten apuestas.
Este año el jurado está formado por Fernando Delgado, Ángela Vallvey, Pere Matesanz, Olga Rubio, Juan Eslava Galán, Laura Falcó, Clara Tahoces, ganadora de la cuarta edición del Premio y José López Jara como secretario.
"Ángeles de titanio", de Klaus Gordonkraff (seudónimo).
"Aquamarine", de Vera Parkhutik.
"El libro de Nobac", de Federico Fernández Giordano.
"Rey Sátiro", de Antonio Domínguez Leiva.
'Switch in the Red', de Anónima de las 9:59 (seudónimo)
Antonio Domínguez Leiva es profesor de literatura en Francia y ha escrito un ensayo sobre Jan Potocki, publicado por la UNED, y diversos artículos y ensayos. Junto con Angel Mañas –historias del Kronen- realiza dos novelas tituladas “21 El Honor de los Campeador” y “21 el factor hispano”. Su escrito será muy seguramente un relato fantástico con tintes cómicos.
307. Cambiando de estilo
303. Recopilando 2007
300. Historias Asombrosas
272. Fantástico II Encuentro en Dos Hermanas
270. Ya a la venta
252. La tele que mamaste
Se trata de "La tele que mamaste" del sin par Ildefonso Melero.
La portada es cortesía de Francisco Fernández.
En este enlace pueden ver un extracto del mismo.
(c) Alfonso Merelo2007251. Brujos pirujos
250. Publicados en julio
Y en DesdeTartessos, mi blog literario, comentario sobre Una bicicleta en la playa de Peter ViertelPublicados en Junio 2007
En la web Libro de notas éste mes dedicado a la colección Espiral ciencia ficción
El mes pasado estuvo dedicada a Javier Negrete
Y el mes pasado Lo que el tiempo se llevó
Eso es todo, de momento.
(c)Alfonso Merelo 2007Fantástica Televisión
Alias, Ally Mcbeal, America oculta, Anatomía de Grey, Andrómeda, Aquellos maravillosos 70, Aquí no hay quien viva, Babylon 5, Beautiful People, Becker, Big Love, Blade, Bodies, Bones, Boston Legal, Brigada Especial, Buffy, cazavampiros, C.S.I, C.S.I Miami, C.S.I. Nueva York, Camera café, Caso abierto, Cazatesoros, Cielo negro, Cinco en familia, Cinco hermanos, Cinco razones (para no salir contigo), Círculo rojo, Como conocí a vuestra madre, Como el perro y el gato, Como la vida misma, Conexiones peligrosas, Cosas de marcianos, Coupling, Crossing Jordan, Chicago Hope,
Cuenta atrás, De repente, Susan, Desafío Total, Doble identidad, Doc, Doctor Who, Doctora Quinn, Doctoras de Filadelfia, Dos hombres y medio, Edición anterior, El abogado, El ala oeste de la Casa Blanca, El comisario, El gran héroe americano, El guardián, El hombre invisible, El increíble Hulk, El instructor, El internado, El misterio de Ángela, El pacto, El rey de la colina, El rey de Queens, El secreto de Verónica, El séquito, El sueño americano, Embrujadas, Enseñámelo todo, Entre fantasmas, E-Ring, Estoy con ella, Eureka, Everwood, Expediente X, Falcon Beach, Fama, Farscape, Fenómenos, Fiscal Chase, Frasier, Friends, Futurama, Galáctica: Estrella de combate,
Habitación perdida, Heroes, Hex, Hospital Central, Hospital Kingdom, House, JAG: Alerta Roja, Jesss, Joan de Arcadia, Joey, Josh y el sexo, Jóvenes abogados, Kevin Hill, Kojak, Kyle XY, L, La clave Da Vinci, La cruda realidad, La chica del bus, La juez Amy, La movida, La que se avecina, La Red, La zona muerta, Las chicas Gilmore,
Las hermanas Mcleod, Las voces de los muertos, LAX, Ley y Orden, Ley y orden: Acción criminal, Ley y orden: UVE, Línea de fuego, Little Britain, Lo que me gusta de ti, Loco por ti, Los 4400, Los hombres de Paco, Los Serrano, Los Simpson, Los simuladores, Los Soprano, Malcom y Eddie, Manolo y Benito Corporation, Más allá del límite, Me llamo Earl, Médium, Mente asesina, Mentes Criminales, Michael Hayes, Millennium, MIR, Mis adorables vecinos, Mis chicos y yo, Missing, Monk, Motivos personales, Mujeres desesperadas, Mundo primitivo, Mutantex, N.Y.: Distrito Judicial, Navy: Investigación Criminal, Nip/Tuck: A golpe de bisturí, No con mis hijas, Numb3rs, Oliver Beene, One Tree Hill, Oz, Pasión de Gavilanes, Padre de familia, Perdidos, Pesadillas de Freddy, Pesadillas de Stephen King, Principal sospechoso, Prison Break, Profesores de Boston, Providence, Proyecto Justicia, Psych, Push Nevada,
Queer as Folk, Radio Noticias, Rebelde, Rebelde Way, ReGenesis, Rockefeller Plaza, Roma, Roswell, Salto al infinito, Scarlett, Scrubs, Seaquest DSV, Seinfeld, Seis grados, Senderos misteriosos, Señora Presidenta, Sexo en Nueva York, Siete Días, Siete vidas, Smallville, So NoTORIous, Sobrenatural, Southpark, Sports Night, Star Trek: Enterprise, Stargate, Stargate Atlantis, Stingers: infiltrados, Studio, Sue Thomas, el ojo del F.B.I., Surface, Tan muertos como yo, Temblores, Terapia en familia, The Closer, The Kingdom, The Night Stalker, The Sentinel, The Shield, Tierra 2, Todo el mundo odia a Chris, Todo sobre los Anderson, Trailer Park Boys, Tres hermanas, Tropiezos estelares, Turno de guardia, Un chapuzas en casa, Una vez más, Urgencias, Veritas, Veronica Mars, Weeds, Whoopi, Wildfire, Will & Grace, Witchblade
Abaláncense a comprar varios ejemplares cada uno – para ustedes, para sus amigos, novios, novias, vecinos, padres, madres, abuelas –, que los Masteres de mis niños dependen de su generosidad compradora.
Y nada mas, espero que les guste.Novedades de abril
Y un comentario sobre Gothika, el último premio Minotauro en mi otro blog literario
Eso es todo amigos. Se fue Jack Wiliamson
Pero no fue así. El pasado 10 de noviembre murió en Portales, Nuevo México.
98 años son muchos años. Muchos años en los que deleitó a sus lectores con sus historias fantásticas de naves espaciales y aguerridos militares.
Estuvo escribiendo casi hasta el final, ya que publicó su último trabajo en 2005. Sus últimas novelas fueron Terraforming Earth (2001) y The Stonehenge Gate (2005).
“La legión del espacio”, la original, es su novela mas recordada. Fue escrita en 1934 y da una muestra de lo que era la ciencia ficción en los años treinta, mucha ficción y poca ciencia. Pero las aventuras, pura space opera, eran deliciosas. Los 4 legionarios, los 4 mosqueteros indudablemente, recorren la galaxia para salvarla del arma definitiva. Hay monstruos, naves, princesas. De todo. Es aventura pura y dura.
En España será recordado también por “Mas oscuro de lo que pensáis”, en la que propone una explicación del vampirismo muy inteligente.
Vaya usted en paz a descansar. Logró que intentáramos rescatar a la princesa en aquel espacio extraño y eso es impagable. Gracias. Muchas gracias.
© Alfonso Merelo 2006Cronicas marcianas
Crónicas marcianas
Ray Bradbury. Crónicas Marcianas
El planeta que lleva su nombre heredó estas características y, en tiempos mas modernos, de él vinieron innumerables invasiones, tanto literarias como fílmicas, que convirtieron a nuestro vecino rojo en frecuente fuente de sobresaltos.
Marte está ahora mas de moda que nunca; las misiones exploradoras se multiplican con el envío de sondas robot para, tal vez, planificar un futuro vuelo tripulado a ese astro ocre que tanto parece atraer a nuestra cultura. Las sondas Patfhinder, Mars Odyssey, Spirit, Opportunity o la europea Mars Expres, son algunos de las variados intento de los terrestres por conocer, o darse a conocer, a nuestro vecino del espacio.
Parece un inmejorable momento para escribir sobre un gran clásico literario del género de la ciencia ficción que precisamente trata y se desarrolla en Marte.
La idea para escribir este artículo surge a raíz de mi asistencia en la primavera de 2003 a unas jornadas denominadas Clásicos de la ciencia ficción, que tuvieron lugar en Cádiz en el marco de la feria del libro de ese año. En esas jornadas cuatro conferenciantes expusieron sus impresiones sobre cuatro grandes novelas del género. Los títulos elegidos fueron: Dune, 1984, Solaris y 2001 una odisea espacial. Los conferenciantes fueron, respectivamente, Rafael Marín, Juan Manuel Santiago, Alberto Cairo y Julián Díez. Esas cuatro novelas constituyen un buen ejemplo de grandes obras que perduran a través de la historia de la literatura fantástica. Por supuesto hay algunas más que pueden ser consideradas clásicos de imprescindible lectura y que no pudieron ser diseccionadas en esas jornadas.
En este artículo se pretende hacer algo parecido, pero fundamentalmente recuperar esta obra que, además de ser conocida por todos los aficionados, resulta una las imprescindibles en cualquier lista de clásicos “de obligatoria lectura” dentro del género de la ciencia-ficción, pero que puede ser perfectamente leída por cualquier persona a la que le interese la literatura.
Existió un proyecto en la HispaCon de 2004, Gadir2K4, por el que se intentó hacer un homenaje-desagravio hacia Crónicas Marcianas, cuyo nombre se ha venido tomando en vano y banalizando en un programa nocturno de gran éxito popular. Motivos de agenda hizo imposible este acto y fue una pena.
Así que tomo el relevo intentando dar un poco de luz a lo que es Crónicas Marcianas prescindiendo, esta vez, de Izaguirres, Sardás o Raholas .
Nació en Waukegan, estado de Illinois, USA, en 1920. Desde pequeño se vio atraído por la literatura, primero como lector, y después como colaborador en emisoras de radio, donde prestaba su voz narrando cuentos para niños. Según sus propias afirmaciones, escribió su primer relato a la edad de 12 años. Este relato consistía en una continuación de las novelas marcianas de Edgar Rice Burroughs, que incluso fueron dedicadas por el “pequeño” escritor al autor del imborrable Tarzán.
En 1934 su familia se traslada a Los Ángeles, donde descubre su otra pasión: el cine, probablemente impresionado por el ambiente hollywoodense. Termina el bachillerato en 1938 y, debido a la situación económica familiar, no puede acudir a la Universidad, por lo que empieza a trabajar como vendedor de periódicos. Estos condicionantes permiten afirmar que su formación literaria puede considerarse completamente autodidacta.
Publica sus primeros relatos en 1938 (en un fanzine propio) y su primer trabajo literario remunerado se publica en 1941 en la revista Super Sciencie Histories. Esta primera historia tiene como tituló Péndulo. A partir de 1943 vive de lo que escribe (quién pudiera), recibiendo el premio a la mejor novela norteamericana en 1945 por The Big Black and White Game.
Bradbury marca para muchos estudiosos la mayoría de edad y la consolidación como género de la ciencia ficción norteamericana, mayoría de edad que coincide con la expansión del género en el resto del mundo. Es una de las personalidades indiscutibles que trasciende los encorsetamientos del género y que no es desdeñado por la crítica ajena al mundillo de la ciencia ficción. Es un autor reconocido en los ámbitos mas generales de la literatura y como bien escribe Pablo Cappanna (1)«... es una auténtica personalidad poética que canaliza todos los temas de autores anteriores en función de una sensibilidad muy personal y una actitud de rebeldía ante el american way of life ».
Uno de los motivos para que fuera, y sea, considerado y reconocido fuera del círculo “sectario” de la ciencia ficción fue su habilidad u oportunidad para publicar al margen de las revistas de género. Desde el principio, casi siempre, sus obras fueron editadas en revistas de gran tirada, las denominadas slick-paper magazines. Esto hizo que pudiera acceder a público no especializado que extendió su obra y que le hizo recibir reconocimiento fuera del género.
Según él mismo, no entiende nada de ciencia y sus relatos son entonces básicamente fantasía, y por tanto no dependen del conocimiento científico. Últimamente mantiene posturas políticas, y de criterio, que le alejan de lo que pudo ser su pensamiento en los tiempos de escritura de Crónicas Marcianas. Sus posicionamientos políticos le acercan mas a la idea ultra conservadora de la era Bush Jr. que a la “rebeldía” manifestada en sus obras de los cincuenta y sesenta. Sigue utilizando una máquina de escribir porque: «una computadora es básicamente una máquina de escribir, y no necesito otra. Con la que tengo me alcanza» (2).
También cultivó, y cultiva, casi todos los registros de la literatura. Ha creado obras de teatro, novelas, poesía y ha sido también guionista de cine, teniendo en su haber el guión, junto a John Huston, de la famosa Moby Dick que dirigió el mismo Huston.
Su amplia producción literaria se basa sobre todo en los relatos o cuentos cortos, aunque también escribe novela. Entre éstas últimas la mas conocida es Fahrenheit 451, publicada en 1953 y que fue llevada al cine por François Truffaut en 1966.
Entre los múltiples premiso recibidos el mas reciente es la National Medal of Art (Medalla Nacional del Arte) que recibió en el despacho oval de Casa Blanca y de manos del presidente George W. Bush, honor mas que dudoso, ya que estoy prácticamente seguro que el citado presidente no sabía ni quien era Bradbury.
La Novela
Veamos que argumentos pueden apoyar esta última afirmación.
Primeramente la situación del escenario corresponde a un lugar ajeno pero que resulta cercano y próximo. Marte es un planeta que resulta muy conocido, que es relativamente amigable, y que, en teoría, podría sustentar aproximadamente la vida terrestre. El entorno es, por tanto, plenamente identificable con el concepto de astro habitado que había, y hay, en el mundo de la ciencia ficción, no tanto en el de la ciencia pura. Este entorno marciano procura una identificación con lo que conocemos, y sobre todo con lo que se soñaba acerca de Marte; amplios canales, desiertos de arena y marcianos.
También podemos observar como se produce una retroalimentación entre Marte y la Tierra. La Tierra exporta jóvenes, Marte aporta viejos. Una cultura milenaria se enfrenta a una cultura joven. El resultado es inevitablemente la aniquilación de la cultura mas anciana, aunque en este caso no sea intencionadamente. Para que esto suceda, Bradbury retoma la idea de Wells y condena a sus marcianos a la misma forma de extinción que ya se desarrolló en La guerra de los mundos.
Como tercer punto podríamos indicar que sólo se puede concebir Crónicas a tenor de la tecnología terrestre referida a los viajes espaciales. Son los terrestres los que visitan Marte. Son los terrestres los que, mediante su tecnología, consiguen establecerse como colonos en Marte. Son los terrestres los que trasportan algunas de las formas de pensamiento de nuestra sociedad al planeta rojo, amen de la forma de vida American Way of Life.
Otro motivo fundamental es la guerra. La guerra fría y el temor a que se produzca una guerra real está omnipresente en todo el relato. La extrapolación de esa guerra a un entorno extraplanetario es uno de los leiv motiv de toda la historia. Subyace en todos los relatos ese terror a una guerra global y a su inevitabilidad. El pesimismo se apodera del relato a través de todos los personajes y situaciones.
Además hay un increíble ambiente nostálgico que impregna todas las páginas. A excepción del relato final, vemos claramente cómo los colonos del nuevo mundo, los terrestres anclados en Marte, añoran su patria. Esta nostalgia se acentúa por la posibilidad de mirar al cielo para ver su planeta. De hecho, los terrestres retornarán a su patria al ver como ésta se consume.
No existe una épica espacial de space opera ya que los personajes son simples ciudadanos que se ven abocados a partir hacia otras tierras. Incluso los aguerridos cosmonautas no comparten los modos de héroe estereotipados que la ciencia ficción ha usado infinidad de veces. Son, en definitiva, mucho mas humanos que los cosmonautas de 2001, por poner un ejemplo.
La novela es un magnífico ejemplo de lo que puede dar de si la ciencia ficción sin que la ciencia esté apenas presente, salvo como herramienta lejana para crear el escenario. Sin viajes espaciales no hay Crónicas Marcianas, como tampoco las hay sin el bagaje de autores que describieron un imaginario y fabuloso Marte compatible con la vida humana.
Pero formalmente, Crónicas Marcianas no es una novela; es una antología, una recopilación de relatos escritos a lo largo de varios años y publicados en diferentes revistas del género, lo que los anglosajones denominan fix-up (3). Como libro recopilatorio fue publicado por primera vez en 1950 por la editorial Doubleday, y a partir de ese año, Crónicas Marcianas, ha visto numerosos ediciones en todo el mundo y en numerosísimos idiomas.
Los relatos que se encuentran en la novela se muestran en una secuencia cronológica, que, como ya se ha dicho, no se corresponde a sus fechas de escritura. Curiosamente el cuento que cierra la obra, El picnic de un millón de años, es el primero de los que se escribieron cuando, suponemos, ni siquiera se había planteado el realizar una serie referida a Marte. Este relato se publicó en Planet Stories en 1946. Posteriormente en 1947,48, y 49 se publicarían diversos relatos como Noche de verano, Los hombres de la Tierra, La tercera expedicón, Aunque siga brillando la Luna o El marciano. En 1950 se escriben los demás relatos, suponemos que con la idea ya de eitarlos como novela mediante ese fix-up.
La recopilación, novela ya, presenta como cabecera de cada uno de los relatos el año en que el autor sitúa la acción, desde enero de 1999 a octubre de 2026. Por supuesto, se reitera que esta clasificación no se corresponde a la fecha de publicación original de los cuentos que lo componen.
Aunque los relatos se pueden leer independientemente, mantienen una homogeneidad que realmente forma un corpus común. El planeta Marte esta omnipresente incluso en los relatos que no discurren en el planeta.
Crónicas Marcianas, en la ya famosa primera edición de Doubleday, constó de 26 relatos, comenzando el libro por El verano del cohete y finalizando por el ya mencionado El picnic de un millón de años. En la edición española de Circulo de Lectores y de Minotauro falta el relato titulado The shore, que fue incluido en la edición original de Doubleday.
La Historia
Marte se convierte ya en el escenario para casi todos los restantes relatos, porque Crónicas Marcianas trata, además de otras muchas cosas, de la conquista de un nuevo mundo, y, como en toda conquista, de las relaciones entre los conquistadores y los conquistados. Los conquistadores se trasformarán en colonos y asistiremos a las difíciles relaciones con la metrópoli que los ha enviado a vivir en el nuevo planeta. Una conquista que es exclusivizante. El futuro cercano que concibe Bradbury está en poder exclusivamente de la todopoderosa Norteamérica. Son los WASP norteamericanos los que tienen los medios, la disposición y la tecnología para iniciar la exploración de nuestro vecino. Los demás pueblos del mundo no tiene cabida en las historias de Bradbury. Incluso cuando se habla de los “marcianos”, éstos parecen trasuntos de los nativos indios norteamericanos. Por tanto no encontramos una vez mas con la idea de que sólo los norteamericanos son capaces de conquistar otros mundos. Cosa que en los años 50 parecería factible pero que acabó con el lanzamiento del Sputnik 1 por parte de los soviéticos. Jacques Sadoul dice: « ... es poética y reaccionaria... Poética en cuanto al estilo, al encanto un poco anticuado de las ideas, a la desilusión secreta de los personajes. Reaccionaria, pues todo el relato, como, por otra parte, la mayor parte de las demás obras de Bradbury. Está vuelto hacia la nostalgia del pasado, hacia el retorno a las formas de vida del pasado siglo –XIX- y marcado por el miedo a la técnica y el odio a la ciencia».
La novela se puede dividir en tres partes fundamentales: Los exploradores (el primer contacto con la civilización marciana), La conquista (la adaptación al nuevo mundo) y La emancipación (la ruptura con la Tierra). Bradbury, no podemos saber si planificadamente, sigue los esquemas de cualquier colonización centrándose en esos tres grandes periodos
Vamos a asistir a la llegada de los conquistadores de la Tierra al planeta Marte. Los marcianos, una raza antigua con grandes poderes mentales, entre los que se cuenta la telepatía van a verse relegados por la joven raza terrestre. Todos estos relatos, salvo el último, nos hacen ver el intento desesperado de los marcianos por defenderse de la invasión, venciendo en pírricas batallas y siendo a su vez vencidos por los mismos enemigos que ya se describieran en la Guerra de los Mundos, en este caso la destrucción marciana se concreta en una enfermedad desaparecida en nuestro mundo; la viruela. La enfermedad usada por el autor nos retrotrae a un episodio similar ocurrido con la población americana en tiempos de la conquista española. Este recurso, el paralelismo con la conquista española de América, será usado mas de una vez a lo largo de los relatos.
Los cuentos que componen esta primera parte son variados en temática e intenciones; es plausible decir que son los que contienen mas elementos de ciencia ficción de todo el conjunto.
En el primero de estos relatos, Yllia, los celos parecen conformar un idioma universal. Un extraterrestre es capaz de sentir celos de algo que ni siquiera pertenece a su entorno. La xenofobia añadida y el elemento “romántico” femenino conforman un bello relato que recrea las desgraciadas, y estúpidas, coincidencias de comportamiento machista que al parecer se producen en cualquier rincón del cosmos.
El anterior cuento enlaza con Noche de verano en el que los habitantes de Marte barruntan su propia extinción. Se establece un paralelismo entre los augures mayas, incas o aztecas que, ante la llegada de los “dioses” blancos y barbudos, pronosticaban el fin de su civilización. Los marcianos son conscientes, apenas, de lo que se les avecina: una vez mas los hombres blancos van a arrasar tierras extrañas y imponer “su civilización” arrasando lo que se interponga. Volvemos a encontrar un referente a la conquista española, o a cualquier otra conquista.
Cuando los terrestres llegan a Marte son recibidos con indiferencia. Los componentes de la segunda expedición, Los hombres de la Tierra, ven que sus esfuerzos por entablar un diálogo con los marcianos resultan infructuosos. De facto, esa imposibilidad se vuelve cruel cuando son tratados como lunáticos. Los marcianos, incapaces de asimilar la realidad de una invasión, consideran a sus visitantes unos ilustres chiflados y como tales son tratados en un centro para locos marcianos. Los locos marcianos, debidos a sus poderes mentales, son capaces de dar forma real a sus alucinaciones. Pronto se verá que la postura es equívoca y errónea. En realidad la civilización marciana tomará conciencia de la invasión y tratará a los hombres de la tercera expedición en consecuencia.
Trasladándonos a la Tierra El contribuyente narra la obsesión de un americano medio por viajar a Marte. Bradbury describe el estereotipo de “contribuyente” que paga impuestos y exige que el Estado le devuelva su aportación. Resulta lógico suponer que el Estado simplemente lo encarcelará.
La Tercera expedición es uno de los relatos mas brillantes de toda la novela. En el se cuenta la llegada de una nueva nave espacial expedicionaria al planeta rojo Fracasadas las dos primeras expediciones, ésta es mucho mas numerosa; al mando el capitán John Black, que encontrará, junto con sus hombres, una extraña ciudad cuyas calles, tiendas, casas y configuración es exactamente igual a la que recuerda el capitán de su ciudad natal. Este relato es también una historia de terror donde se conjugan los deseos de los terrestres, creer que están el “cielo” cristiano - el relato también se tituló Mars is Heaven-, con la racionalidad del capitán Black que descubrirá la trama de engaños que han producido los marcianos con sus poderes psíquicos (4).
Termina esta primera parte con el relato titulado Aunque siga brillando la luna. La cuarta expedición de la Tierra llega a Marte encontrando ya un mundo muerto. Los visitantes descubren que las expediciones anteriores han desencadenado la extinción de los marcianos mediante la importación de la viruela. De la civilización marciana sólo quedan sus logros en forma de bellísimas ciudades. Este cuento rememora la historia que Fray Bartolomé de las Casas narrara, en su famoso manifiesto “Brevísima relación de la destrucción de las Indias”, criticando la conquista española de América. Efectivamente; uno de los expedicionarios no comparte las maneras de algunos de sus compañeros hacia Marte y sus vestigios. Su actitud es la de un defensor a ultranza de la civilización marciana, lo que supone un reconocimiento del respeto debido a otras etnias y culturas. Parece que estos planteamientos remiten a actitudes actuales pese a haber trascurrido mas de cuarenta años. El enfrentamiento se producirá con el intento de mediación del capitán de la nave que se ve forzado a tomar decisiones, lógicas, pero teóricamente injustas.
Los colonos es un pequeño cuento de enlace entre la primera y la segunda parte, si es que se pueden separar siguiendo mi criterio. Contiene el espléndido párrafo que abre el artículo y sirve para que el autor muestre cómo se produce el éxodo de norteamericanos, no lo olvidemos, y como resulta una constante en cualquiera de las colonizaciones habidas hasta ahora se invita a los “parásitos” sociales a emigrar «HAY TRABAJO PARA USTED EN EL CIELO. ¡VISITE MARTE!». Contemplamos una crítica hacia esa sociedad que prefiere mandar hacia la emigración a sus parados, problemáticos socialmente hablando, que procurarles un empleo reactivando la economía, situación que es actualmente, y han pasado 50 años, plenamente vigente.
La mañana verde es el relato ecológico por antonomasia de la novela. La terraformación de un planeta contemplada desde un punto de vista poético. El protagonista, uno de los tripulantes supervivientes de la cuarta expedición –Driscoll-, pretende crear un bosque en Marte importando semillas de la Tierra, adaptar, en definitiva, los nuevos territorios a la vida común de los terrestres. Lo ubérrimo del terreno marciano permitirá una eclosión inusitada de la vegetación. Bradbury casi se limita a recoger una leyenda norteamericana, la de Paul Bunyan, que sembró los Estados Unidos abriendo terrenos para el cultivo.
En Las langostas, un relato de los mas cortos, se compara la colonización con una plaga de langostas. Los hombres llegaron de lejos y arrasaron todo lo que encontraron. La humanidad queda retratada como una plaga dañina esta vez trasportando todo su mal hacer a los territorios vírgenes de otro planeta.
Marte conserva aún muchos secretos que Thomas Gómez descubrirá en su Encuentro nocturno. Vemos, una vez mas, un arquetipo recurrente en la ciencia ficción: el primer contacto. Esta vez, por medio de un viaje interdimensional o temporal un terrestre y un marciano de antaño se encuentran en la llanura marciana y se cuentan sus problemas. Es un encuentro suave, sin sobresaltos, cada uno admirando al otro. Un encuentro entre civilizaciones distantes miles de años que se entienden.
Intermedio y Los músicos son dos pequeños relatos que hablan de la aportación de la tierra en forma de construcciones de madera, los músicos, y un terrible relato en el que los niños terrestres juegan al macabro juego de hacer música con los hueso de los marcianos como si de xilófonos se tratara. Imaginen las costillas de un esqueleto golpeándose como si fueran un instrumento musical. Terrible relato en el que la falta de respeto y la irresponsabilidad innata del carácter infantil se mezcla con la ingenuidad que supone el no tener ideas preconcebidas.
Un camino a través del aire se esfuerza en ver la realidad de la USA profunda del sur y con su increíble racismo incluso en pleno siglo XX. Contrasta la especulación sobre los derechos humanos y el avance tecnológico que supone la conquista de otro mundo. Los americanos del sur no puede concebir que “sus” negros puedan ni siquiera emanciparse. Y esta emancipación se produce al huir estos a Marte, puesto que la sumisión y la “esclavitud” de sentirse inferiores y tratados de mala manara se hace insufrible para ellos. Marte se trasforma pues en un castigo paro los amos amen de una liberación para los negros. Terrible e insano relato.
La elección de los nombres es un relato de transición. Una vez que Marte ha sido colonizado, llegan a él los burócratas. Parece imposible librase de ellos incluso a millones de kilómetros y con ellos llegan las leyes. Un territorio de frontera se vuelve “civilizado” al incorporar la ley. Pero la ley del viejo mundo, no la nueva que debería haberse desarrollado al tratarse de nuevas gentes y de nuevas perspectiva. Por supuesto algunos se rebelarán ante la situación. El enlace se produce directamente con uno de los mas logrados cuentos de las Crónicas: Usher II. El mismo nombre hace referencia al homenaje que Bradbury hace a Edgar Allan Poe. Resulta también interesante rastrear cómo este cuento presenta las premisas básicas de la posterior novela Fahrenheit 451, que se publicaría en tres partes en Playboy. La ola de conservadurismo y papanatismo norteamericana, que se desarrolla en la Tierra, llega a Marte y con ella la quema de los libros en clara reminiscencia nazi. Aunque el rebelde, como Montag, surgirá para castigar y paliar el desaguisado.
La colonización está por terminar pero falta algo, y ese algo son Los viejos. En otro cortísimo relato los viejos de la Tierra llegan a Marte para hacer lo que hacen los viejos: observar, mirar y sobre todo esperar la muerte.
Esta segunda parte culmina con el relato El marciano en el que los sentimientos de los terrestres se ven reflejados en el último superviviente que es un multiforme capaz de leer el pensamiento. La tragedia consiste precisamente en que por querer cumplir los deseos de los que ahora son sus paisanos, pierde su identidad a causa de los mismo. La moraleja parece indicar que no se debe uno dar a los demás del todo, porque se descuida entonces la propia vida. Un cristianismo al revés.
Tercera Parte: La emancipación
En Crónicas Marcianas a partir del relato La tienda de equipajes esta falta de interés en los asuntos terrestres se hace patente, aunque mas que emancipación casi se trata de un retornar al origen ya que la colonia tiene poco que ofrecer o nada.
La primer etapa representa la exploración y descubrimiento de nuevas maravillas, alegría en definitiva. La segunda parte es el asentamiento y la adaptación – la calma. Y esta tercera parte es la nostalgia y la mayoría de edad y el crecimiento al final.
En La tienda de equipajes se desarrolla como una imagen del retorno de los exiliados europeos en EEUU después de la II Guerra Mundial. La situación es casi idéntica, salvo que la Tierra está en este caso al borde de la guerra, como se verá posteriormente.
Fuera de temporada conjuga dos situaciones resueltas de manera irregular. Primero porque rompe la continuidad de lo que Bradbury ha venido contado acerca de los marcianos. Los fix-up tiene ese problema. Y esta falta de continuidad se aprecia por la aparición, no se sabe de donde, de muchos marcianos. Estos marcianos tienen por misión castigar realmente a todo el género humano que ha venido a apoderarse del planeta. Cosa que se hace en la persona de Sam Parkill, de la cuarta expedición, que intenta hacer negocio con los hipotéticos viajeros que se van a instalar en Marte. El regalo que estos marcianos le hacen realmente está envenado ya que su disfrute va ser imposible.
La tienda de equipajes tiene una continuación directa en Los observadores. Sencillamente miramos a través de los pocos que quedan en Marte la petición de la Tierra opera que sus hijos vuelvan. El planeta se muere y quiere que toso estén con él en ese momento. Y sus hijos vuelven. El negocio de los equipajes cumple sus objetivos en una solo noche.
Si el libro contiene múltiples referencias a situaciones análogas en los Estados Unidos, Los pueblos silenciosos hace una extraña interpretación sexista de las relaciones de pareja. Es uno de los cuentos mas reaccionarios del libro, basado o reescrito a partir del relato Night Call. Simplemente parece estar en contradicción con la poética del resto de los relatos. ¿Cual fue el motivo para incluirlo aquí? Lo desconocemos, pero resulta muy curiosos.
Los largos años refleja supuestamente la idea que tiene el autor sobre las relaciones familiares. Lo que vemos es una familia “típica” americana en la que la esposa y los niños se dedican a hacer la vida feliz al marido. La llegada del capitán Black, procedente de un viaje a Júpiter, cambiará la vida de todos. En realidad parece que el objetivo es perpetuar una forma de vida, muy convencional y de los 50, a través del tiempo y con ayuda de la ciencia. Cuento, que pese a su carga retrógrada, resulta excepcionalmente emotivo.
La robótica está presente en Vendrán lluvias suaves mediante una casa automatizada, que pese a que sus dueños la han abandonado, se mantiene fiel a su programación hasta su caída. Probablemente es la misma casa de Usher II que al final resulta destruida remedando el título del relato de Poe.
La novela termina con el que es uno de los mejores relatos de la misma: El picnic de un millón de años. Como ya sabemos fue el primero de los relatos que compondrían Crónica Marcianas. En realidad casi se trata de un resumen final de lo que contiene la novela. Los terrestres llegan, después de la destrucción de su mundo, para intentar construir una vida diferente. Ya nos son exploradores, ni colonos, son sólo supervivientes. Toda la poesía y literatura de Bradbury se plasma en este emocionante cuento. Son los sentimientos los que aflora: la soledad, la alegría de los niños, el amor de los padres hacia ellos y la nostalgia del viejo mundo reforzada por la ilusión de crear algo nuevo. Algo alejado de lo que llevo al viejo planeta a su destrucción. El final del cuento refleja en breves palabras todo el sentimiento del relato:
Probablemente haya obras que sean mas de ciencia ficción que estas Crónicas, que contengan mas elementos científicos o que estén basadas en fundamentos sólidos científicos. Nada de eso está en Crónicas Marcianas. Nos encontramos ante una novela que en la forma y en el fondo es casi redonda. La forma es absolutamente deliciosa, y el fondo, las ideas, pese a ser en algunos caso no originales, están expresadas de tal manera, que se hacen nueva, frescas.
Muchas novelas se hacen vieja en escasos años. Crónicas no. Crónicas perdura a lo largo de su ya larga vida. Se puede leer sin que chirríen su premisas anticientíficas. Éstas no son necesarias porque sólo sirven como adorno a lo que se cuenta. Y lo que se cuenta son sentimientos, el espíritu humano y sus relaciones con el medio. Los amores, los desamores, la política; los deseos humanos en definitiva.
Eso es Crónicas Marcinas.
Sólo eso, y es as que suficiente.
Apéndice
División de los relatos y fechas de publicación.
2 Ylla 1950
3 The summer night- Noche de verano 1949
4 The earth men- Los Hombres de la Tierra 1948
5 The taxpayer- El Contribuyente 1950
6 The third Expedition (Mars is Heaven) - La tercera expedicón. 1948
7 And the Moon be still as bright - Aunque siga brillando la Luna 1948
8 The settlers- Los colonos 1950
9 The green morning - La mañana verde 1950
10 The locusts- Las langostas 1950
11 Night meeting- Encuentro nocturno 1950
12 The shore. (No publicada en la edición española) 1950
13 Interim – Intermedio 1947
14 The musicians- Los músicos 1950
15 Way in themMiddle of the air- Un camino a traves del aire. 1950
16 The naming of names- La elección de los nombres 1949
17 Usher II - Usher II . 1950
18 The old ones - Los viejos. 1950
19 The martian - El marciano. 1949
20 The luggage store - La tienda de equipajes. 1950
21 The off season - Fuera de temporada. 1948
22 The watchers - Los observadores 1950
23 The silent towns - Los pueblos silenciosos. 1949
24 The long years - Los largos años. 1948
25 There will come soft rains - Vendran lluvias suaves. 1950
26 The million-year picnic - El picnic de un millón de años. 1946
(1) CAPPANA, PABLO. El sentido de la ciencia ficción. Columba. Buenas Aires 1966
(2) De la entrevista de Gabriel Lerman. http://www.mural.com/cultura/articulo/369587/
(3) Es el equivalente a una novela, construida al publicar conjuntamente una serie de relatos aparecidos por separado. (Jacobo Cruces y Francisco J. Suñer en http://www.ciencia-ficcion.com/glosario/
(4) Respecto a la Tercera expedición hay que recordar la adaptación radiofónica que realizara para RNE, allá por los años 70, Narciso Ibáñez Serrador dentro de la serie Historias para imaginar. Esta serie se emitía los domingos por la noche. En esta ocasión, el personaje del Capitán Black fue interpretado magníficamente por el recientemente fallecido Narciso Ibáñez Menta, cuya impresionante voz realzaba el texto de Bardbury.
© Alfonso Merelo 2005-2006JUGLAR
Este no es el caso de Juglar. Es cierto que se ha publicado ayer o antesdeayer y que hoy he tenido la alegría de verlo en el hipermercado de donde vivo, o sea en Huelva. Y digo gran alegría porque aquí los libros que me interesan tardan en llegar o, sencillamente, no llegan nunca.
Juglar ha sido una excepción y allí me lo he encontrado con su estupenda portada y su excelente edición. Lo he ojeado y lo he mirado y remirado. Después lo he vuelto a dejar en el estante, observando a mi alrededor para ver si alguien se interesaba por el ejemplar. Lo he dejado porque ya lo he leído. No digo que no lo vaya a comprar en un futuro, pero de momento no entra en mis adquisiciones de novedades. Lo siento Rafa, pero eso es lo que tiene el confiar en los amigos y mandarles el manuscrito antes de publicarse.
Leí Juglar a medida que este se iba escribiendo. Capítulo a capítulo, como se fuera una novela por entregas. El verano de 2005 fue el verano de Juglar. Rafa enviaba lo que tenía escrito en cada momento y algunos privilegiados leíamos con avidez lo que iba pariendo de su imaginación. Fue una experiencia interesante ya que siempre te dejaba con la intriga de ¿cómo demonios va continuar esto? Y lo terminó. Y fue un placer el haber participado como auxiliar de clínica en ese parto.
La ventaja que tendrán ahora sus lectores con respecto a nosotros, los lectores primarios, es que lo podrán leer continuadamente. No tendrán que esperar días para saber de las aventuras de Esteban de Sopetran y sus relaciones con Dña. Ximena y Mio Cid. Podrán disfrutarlo en su integridad y con todo su esplendor.
Les aseguro que es una novela de las que dejan huella.
Léanla, por supuesto comprándola previamente. Está garantizado un par de días de disfrute (que es lo que les va a durar como máximo su lectura, porque es muy adictiva)
Juglar es la última novela publicada por Rafael Marín. Y es de las mejores.
© Alfonso Merelo 2006Libro de Notas
El propósito es realizar una pequeña historia de la ciencia ficción española. Mi intención es ofrecer una guía de lo que se puede, y debe, leer referida a los autores hispanos. Desde el Coronel Ignotus hasta Victor Conde, aunque no necesariamente en este orden. El proyecto es muy ambicioso, pero me hace mucha ilusión volver a bucear en la historia de la literatura fantástica patria. Veremos hasta donde llego.
El lugar: Libro de Notas
La fecha: todos los días 3 de mes
El nombre: Cuadernos de Ciencia FicciónIgnotus 2005 (no me rimen, no me rimen)
Este premio tiene algunas particularidades dignas de ser mencionadas. En primer lugar es un premio “popular”, quiere decir que se otorga por votación directa del publico lector. Tiene, también, dos vueltas, como algunas elecciones. En la primera votan los socios de la AEFCFyT sobre todo lo publicado, inédito, en España en el año anterior. Con estos votos se hace una selección de nominados que pasan a la segunda ronda. En esta, además de votar los socios, participan todos los inscritos en la HispaCon del año. Esta segunda ronda, mas “abierta”, es la que decide los ganadores.
Muchas han sido las publicaciones del año 2005 susceptibles de ganar el Ignotus. Por supuesto no las he leído todas, pero de las que he leído, o visto, voy a dar mi opinión como mero lector.
Punto Omega. Enrique del Barco.
Danza de Tinieblas. Eduardo Vaquerizo
Esperando la marea. Joaquín Revuelta.
Tiempo Prestado. José Miguel Pallarés y Amadeo Garrigós.
Elemental querido Chaplin, Rafael Marin
Retrato de ciudad con plaza en el centro, Concepción Regueiro. En La Estirpe de Tordon
La traición de Judas. Joaquín Revuelta. Artifex 3ª época nº 1
Requiescat in pace. Gallego y Sanchez. Asimov nº 19
Plays “Nobody´s home” de Avril Lavigne. Juan Carlos Planells. Asimov nº 21
El hombre de la pala. Alfredo Alamo. Paura. Nº 2
Mas rápido que nunca jamás. Victor M. Ánchel. Artifex Vol 3 nº 2
Postales desde la Habana. Ignacio Saenz Valls. Postales desde la Habana y otros relatos
Anochecer en la Playa. Angel torres Quesada. Asimov nº 21
La novela Gótica. Salvador Huete Pereira. Galaxia nº 13
Mujeres y terror . María Jesús Sánchez. Galaxia nº 14
Los seriales de c-f. Alfonso Merelo. Galaxia nº 15
El efecto Davinci. Maria Jesús Sánchez. Galaxia nº 17
Crónica Marcianas. Alfonso Merelo. Vortice en línea nº 6
(Que quieren, soy muy narcisista y si no me doy yo publicidad ¿quién me la va a dar?)
Novela extranjera
La Mujer del Viajero en el Tiempo. Audrey Niffenegger
La Conjura contra América. Philip Roth
Britania Conquistada. Harry Turtledove
Jonathan Strange y el Señor Norrell. Susanna Clarke
Nunca me Abandones Kazuo Ishiguro
Libro de ensayo
Idios Kosmos. Pablo Capanna. Grupo Editorial AJEC
No pasarán. Carlos A. Escolari. Páginas de Espuma
Prime time. Concepción Cascajosa. Calamar Ediciones
La década de oro de la ciencia ficción –1950-1960. Javier Memba. T&B Editores
Artifex Tercera Época
Asimov
Galaxia
Sitio Web:
Sitio de ciencia ficción: www.ciencia-ficción.com
Stardust: http://www.stardustcf.com/index.asp
NGC 3660: http://www.ccapitalia.net/ngc/
Planells fan&fiction: http://pfjcplanells3.spaces.msn.com/
Cálico Electrónico... ¿pero qué caíptulo? Difícil elección.
Estas son mis propuestas. Son, sencillamente, las que me convencen mas. Pero seguro que hay otras tantas iguales o mejores.Desde Tartessos
Allí voy a publicara las críticas y comentarios referdios a literatura. Unos estarán ya pulicados en revistas y webs, otros serán nuevos. Empezaremos con Juan Miguel Aguilera y su Sueño de la Razón
Que lo disfruten.I Jornadas de Literatura Fantástica de Dos Hermanas
Municipales de la ciudad, en este día y medio se ha propiciado un encuentro entre estudiosos, aficionados, autores y editores amantes del género fantástico.
Llegamos a Dos Hermanas el viernes 26 sobre las seis de la tarde con el tiempo justo de dejar las maletas en el hotel, excelente el Hotel La Motilla, y coger el coche para acercarnos a la plaza Huerta Palacios donde ya nos esperaba Joaquín Revuelta que había llegado a primera hora de la tarde.
Después de acreditarnos y de que nos dieran el pack de bienvenida –con un contenido mas que interesante- nos encaminamos hacia el Teatro Municipal Juan Rodríguez Romero que está situado a unos 50 metros de la plaza y Biblioteca donde se iba a realizar la inauguración del evento. A las 19.30 la Directora de la Biblioteca Pedro Laín Entralgo, Carmen Gómez, dio por inauguradas las jornadas y, después de dar la bienvenida al centenar de personas que allí estábamos, comentó la génesis del premio Idus de Marzo – motor primero de estas Jornadas- que concede cada dos años el Ayuntamiento De dos Hermanas en dos modalidades: local y general. La creación del premio surge de una historia muy interesante: en la que era antigua biblioteca se contaban leyendas de aparecidos y extraños sucesos que dieron pie a que Carmen tuviera la idea de que, en base a estos “cuentos de miedo” que rodeaban la casa y a la “magia” que parecía haber allí, se desarrollara un premio que al principio fue “casero” pero que, desde el año 1984, fue evolucionando para convertirse en el que ahora es. Ernesto Fernández nos presentó el libro Crónicas de lo Imaginario. En él se han recogido 16 relatos de los ganadores de las ediciones del premio Idus de Marzo desde el año 1993. Una vez terminadas las presentaciones, subió al escenario una “esponténeo” que disertó largamente sobre “El Señor de los Anillos”. El “Tapi”, un actor local, nos deleitó con un monólogo divertidísimo sobre su visión de la novela de Tolkien. A continuación la organización tuvo la deferencia de invitar a todos los participantes a una copa de bienvenida, con su correspondientes “cositas de picar” y para ello nos trasladamos a la antigua sede de la biblioteca, en la casona llamada “El Retiro de Abaurre” – la casa “embrujada”-, reconvertida ahora en centro cultural. Allí se entablaron conversaciones entre los presentes y fue el momento de romper el hielo y de conocernos. Me presenté y me presentaron a varios organizadores y participantes. Había gente de Cádiz, de Sevilla –por supuesto-, de Badajoz, de Huelva y de Madrid que yo pudiera identificar. Javier Negrete llegó sobre las diez de la noche y tuve ocasión de saludarlo antes de que nos fuéramos a cenar cada uno por su lado.
Dos Hermanas es un pueblo que yo desde este momento considero ciudad. Primero por sus mas de 100.000 habitantes y fundamentalmente por el señorío de sus gentes que son de amabilidad probada. Así que Joaquín, Susana, Violeta – una madrileña llegada en autobús que creía que no existían los aficionados a la “fantasía” (ya me encargué yo de hacer proselitismo de la AEFCFyT y del fandom)- y yo nos dirigimos a cenar algunas tapas. Después acabamos tomando una copa en el pub Soberao donde se hace música de jazz en directo.
La jornada del sábado comenzó esperando la llegada de Rafael Marín, que se perdió moderadamente por esas carreteras . Javier Negrete abrió el fuego desarrollando su conferencia “Pistas y pautas de la literatura fantástica”. Confieso que he leído mucho a Javier, pero que nunca lo había escuchado en una conferencia. Indudablemente es un excelente comunicador. Para él el origen del fantástico como ahora conocemos se centra en la Odisea y la Iliada como precursores de la “novela” actual aunque formalmente uno sea un poema épico. Nos proporcionó sus claves para que una obra sea considerada “fantástica” contemplando la amplitud de la palabra que abarca muchas subtemáticas.
Después de una pausa para tomar un café, tres autores Pepe Carrasco, Rafael Marín y nuevamente Javier Negrete, se sentaron junto a David Sevillano para hablar de sus libros –habían ido a hablar de sus libros, como es natural- Capitán Nadie, La leyenda del Navegante y Señores del Olimpo. Estas “presentaciones” dieron lugar sin solución de continuidad a una mesa redonda de dos horas de duración en la que los tres entablaron un debate con todos los asistentes y en el que se habló prácticamente de todo: desde las técnicas que cada uno usa para escribir, los temas que les interesan narrativamente, las influencias, los críticos, los blogs, los comics –los tres han participado de alguna manera en la creación de “teleos” (como a Rafael Marín le hubiera gustado que se denominara en castellano al comic)- en un diálogo absolutamente fluido con los participantes y que pocas veces he visto en otras conferencias. Fueron dos horas de lo más productivas.
Como el hambre apretaba, sobre las dos y media de la tarde nos fuimos a comer junto con los organizadores. La comida fue otro momento dedicado a conocernos mejor y a hablar de los temas que tanto nos gustan. Puedo decir que hay gente, que está fuera del fandom, que sabe mucho, pero mucho del tema. La velada trascurrió en una ambiente estupendo y con charlas sobre diferentes temas, desde planes de estudios nuevos –deformación que tiene uno, oiga- , pasando por la nefasta LOGSE, La guerra de las galaxias – estaba Rafa Marín- los X Men o Piratas del Caribe.
A las 16.30 José Ángel Muriel, David Hidalgo y Manuel Gordillo protagonizaron un taller, o mesa redonda, -Tengo una historia ¿quién me la publica? en la que se describieron desde diferentes ópticas - escritor, periodista y editor respectivamente- las pautas para conseguir esa meta de todo escritor: el publicar. La participación del público fue notable ya que había muchos escritores potenciales deseando enterarse de la forma para conseguir publicar. Los contertulios dieron consejos y recomendaciones a todos los que preguntaron.
Sobre las 18.30 comenzó la conferencia mas “friqui” de todas, la mía. Al menos fue así como la calificó Ernesto, mi presentador, antes de ser estrangulado con mis propias manos y en presencia de todos. La conferencia se había pensado originalmente para presentar un libro que he escrito y que se llama Fantástica Televisión, pero que, por imponderables de los hados editores, aún no está disponible –ya veremos cuando y si...- A fin de no dejar el acto sin contenido, decidimos dar una conferencia temática sobre televisión con soporte visual. Durante hora y media revisé los temas grandes de la fantasía que se han dado en las series televisivas, la space opera, el terror, las invasiones marcianas etc. Ceo que fue una charla distendida y agradable y que gustó al personal, al menos eso espero. Debo decir que la participación del público fue, como en todos los actos, fundamental y la de Rafael Marín constante –gracias amiguete.
Y con esto terminaron las jornadas, siendo emplazados por Carmen Gómez, la directora-organizadora, a unas futuros posibles encuentros el año que viene.
Como reflexión final de las jornadas creo que debería empezar agradeciendo a todos los organizadores, empezando por Carmen y Almudena, su exquisito trato con los invitados y con todos en general. Las instalaciones, ya las quisieran en muchos lugares, han estado a la altura con los medios suficientes. Y lo principal: los participantes. En pocas ocasiones he visto tanta complicidad y participación con el “público”. Unos jornalistas que conocían los temas tratados y que compartían con todos sus conocimientos y opiniones. Desde luego unas Jornadas, en este aspecto, redondas.
Así que ya saben: el año que viene hay una cita en las II Jornadas de Literatura Fantástica de Dos Hermanas. No dudo que la tendremos y, si la respuesta es igual a la actual, habrá muchas mas ediciones.
En esta dirección pueden verse varias fotos del acontecimiento.Está en cosillas güenas, mi blog para estas cosas
Y Joaquín Revuelta ha hecho lo mismo en la suya
© Alfonso Merelo 2006III PREMIO MINOTAURO DE NOVELA
El premio Minotauro, Premio Internacional Ciencia Ficción y Literatura Fantástica, es el mejor dotado económicamente de los que se entregan en España y en el mundo, al parecer, para este tipo de literatura. Son 18.000 euros de dotación lo que le hace un apreciable y nada desdeñable objetivo para cualquier autor.
Este año se conocían dos de los cinco finalistas, Rafael Marín y Alberto de la Rocha Muñoz. Los otros eran seudónimos de los que dos fueron identificados al presentarse en la sala de fiestas Alegoría, donde se entregaba el premio, estos dos autores son Angel Torres y Javier Negrete.
A la sala Alegoría se accede por la entrada de la Calle Cid, muy cerca del paseo de Recoletos. Allí me dirigía a las 20.30 después de pasearme un ratito en el AVE y cambiarme de ropa en el hotel. Como, repito, era mi primera vez en un evento de este tipo opté por ir arreglado pero informal, el smoking lo reservo para otras ocasiones.
A la hora de la cita comenzaron a llegar los invitados entre los que destacaba el equipo gaditano con Rafael Marín y Angel Torres a la cabeza. La sala estaba casi en tinieblas así que sólo se divisaba lo que tenías mas cercano. Nos ofrecieron un book de prensa con los datos del premio y un extenso y lujoso catálogo con las publicaciones de la editorial.
Por allí estaban algunos de los escritores españoles más conocidos del mundillo como Eduardo Vaquerizo, inconfundible y visible desde cualquier lugar, Carlos Castrosín, León Arsenal y de fuera del fandom como Fernando Marías, o Espido Freire. También estaba por alí Guillermo Summers con el que choqué en la puerta. Los amigos Agustín Jaureguizar, Francisco J. Suñer, Victor Ánchel, Julian Díez, Natalia Cervera o Juan Carlos Campos se dejaron ver por la sala y con ellos estuvimos charlando mientras esperábamos la decisión del jurado. Mientras que esto ocurría, la editorial nos agasajó con un tentempié que consistía en canapés variados, con frituras y cosas así, y abundantes bebidas servidas por unos camareros muy profesionales y atentos. He de decir que la comida no era precisamente una maravilla, pero bueno con no tomarla.
Los finalistas estaban todos como un flan aunque intentaban disimularlo
A las 21.30 sube el jurado al escenario. Los forman como si los fueran a fusilar al alba y, con la estatua del premio a la derecha, Francisco García Lorenzana, en calidad de secretario del jurado, da a conocer el fallo del jurado. Por cuatro votos contra tres la ganadora es Señores del Olimpo presentada con el nombre de Dinastía celeste por el profesor Challenger, que resulta ser Javier Negrete.
Un emocionado Negrete sube a recoger el premio y, después de soltarlo en una mesa debido al peso, improvisa un pequeño discurso donde nos cuenta lo que ha pretendido contar con su novela. Inmediatamente después es abducido para la rueda de prensa. Sólo tengo tiempo de darle la mano y felicitarle por su éxito.
Es curioso pensar lo reñido que ha estado este año la concesión del premio. Cuatro votos contra tres. Es decir el jurado ha estado muy dividido y sólo un voto ha inclinado la balanza hacia el ganador. Esto supone un espaldarazo al premio Minotauro ya que, desde mi punto de vista, no existe ninguna sospecha de que el jurado esté condicionado para votar por un candidato concreto. Esta división tan matemática supone también que nos encontramos ante dos muy buenas novelas, la ganadora y la finalista, por lo que los aficionados pueden estar contentos ya que leerán dos magníficos libros.
Jurado: Fernando Savater, Ángeles Vallvey, Marcial Souto, M. Ángeles Mercader, Pedro Matesanz, Laura Falcó Lara y Rodolfo Martínez, actuando de Secretario Francisco García Lorenzana
Dotación económica 18.000 euros Patrocinado por ediciones Minotauro y Cafés Marcilla
© Alfonso Merelo 2006
PD:
En este enlace he puesto algunas fotos del evento.Chico de portada
En esta dirección puden leer, y bajarse, el nuevo número de Vortice en línea en el que aparezco en portada con la misma foto que encabeza desde hace un tiempo este blog.
Voy a tener que cambiarla. Señores de Parnaso : son ustedes unos copiones.
Por si les interesa, el número contiene un artículo, del que les escribe, analizando el libro Crónicas Marcianas del maestro Ray Bradbury.
© Alfonso Merelo 20062005 balance (I)
En esta entrada del blog voy simplemente a reflejar los libros que este año han pasado por mis miopes ojitos que son unos cuantos menos de los que me gustaría. No es un ejercicio de narcisismo, aunque también, es simplemente un recordatorio para mi. La edad y la memoria son muy traicioneras
Britania Conquistada, Harry Turtledove
Castillos de Cartón, Almudena Grandes
Cyclus Apocalypticus, Jose Antonio Fortea
Después de Dios. El Proyecto Silvia, Juan Pérez Carreño
El árbol de la ciencia, Pio Baroja
El corazón de la tierra, Juan Cobo Wilkins
El cuerno de caza, Sarban
El engranaje victoriano, Jorge Munnshe
El mundo se acaba todos los días, Fernando Marías
El resurgir de la Atlántida, Thomas Greanias
El último trayecto de Horacio dos, Eduardo Mendoza
Enano Rojo: la novela, Grant Naylor.
Esperando la marea, Joaquín Revuelta
Frió, Sergio Parra
La conjura contra América, The Plot against America
La estirpe de Tordon, Mª Concepción Regueiro
La Flor de Cristal, George R. R. Martín
La mirada del abismo, Joan Antoni Fernández.
La velocidad de la luz, Javier Cercas
La verdadera guerra de los mundos, Joao Barreiros
Lo que el tiempo se llevó, Ward Moore
Mundos y demonios, Juan Miguel Aguilera
Musgo de vida, Ian R, MacLeod.
Nicho de Reyes / La Tierra del Dragón 1, Tobías Grumm
Perros bajo la piel, Luis Ángel Cofiño
Playa de Acero, John Varley
Reseñas : El Imperio Elevado, Scott Westerfeld
SS GB, Len Deighton
Tartessos, Jesús Maeso de la Torre
The Eve of St. Agnes, John Keats
Tiempo prestado, José Miguel Pallarés y Amadeo Garrigós
Tocando fondo, Cory Doctorov
Venganzas, Manuel Talens
American sciencie fiction tv., Jan Jonson-Smith
Así son las cosas, Francisco Fernández García
Idios Kosmos, Pablo Cappana
L´historie revisitée, panorama de l´uchronie sous toutes ses formes, Éric B. Henriet
La conciencia y la novela, David Lodge
La década de oro de la ciencia-ficción (1950-2960) Javier Memba
La novela popular española en el siglo XIX, Leonardo Romero Tobar
La Televisión en España: Lorenzo Díaz Sánchez
La televisión. Los efectos del bien y del mal, Lorenzo Vilches.
Memorias del tio Jess, Jesús Franco
Otras Narrativas: una aproximación a la literatura popular anglo-americana, Nieves pascual Soler y Jesús López-Peláez Casellas
Sciencie fiction, Adam Roberts
T.V. Fábrica de mentiras. Lolo Rico
Utopian and sciencie fiction by women Worlds of difference, VVAA
Mañana será tiempo de hacer balance de lo escrito.UN NUEVO LIBRO
Dado lo árido del panorama cultural nacional, mundial si me apuran, que un conocido, en este caso buen amigo, consiga que sus textos sean publicados, y por tanto compartidos con otras personas, es para felicitarnos. La novela, que Joaquín Revuelta acaba de ver en las estanterías de los grandes almacenes y tiendas del ramo, se llama Esperando la marea y aparece de la mando de la editorial Parnaso. Esta joven editorial granadina está lanzando a valores españoles que escriben novelas de género con unos contenido smas que satisfactorios.
Esperando la marea es una novela de género con unas cualidades interesantes en el campo de la ciencia ficción. Juaki es ya un conocido escritor que tiene varios premios literarios en su haber, dos Domingo Santos, una mención del premio Univesidad Politécnica de Cataluña y el premio Alberto Magno que concede la Universidad del País Vasco. Como puede verse todo un palmarés acuna a Joaquín.
Ningún amante de la ciencia ficcion y el cyberpunk se la puede perder.
Suerte con ella Joaquín.
Alfonso Merelo 2005
Se puede leer una reseña de la misma, hecha por mí claro, en la dirección del sitio de ciencia-ficción
Crónica de una hispacón anunciada, poco.
De alucinante se puede describir la llegada en avión a Vigo. Lo primero que podemos observar es el aeropuerto a la izquierda, antes de efectuar el giro de aproximación a la pista. A la izquierda, la ría de Vigo se dibuja alrededor de un paisaje exclusivamente verde. Las mejilloneras se asemejan a una flota de yates, o de los buques de Trafalgar, recomponiendo un panorama milimetrado en las aguas del Atlántico.
Una vez tomada tierra (te va a jartá, como diría el del chiste) me encontré en la terminal con varios conocidos que llegaban del vuelo de Madrid. Juanma Santiago, Carlos y Carles Quintana, Ramón y Mari Paz. Una vez instalados en los diversos hoteles, nos reunimos algunos (con Guillem Sánchez) para comer, y empiezo a darme cuenta que en Vigo se come bastante bien, ¡hips! y se bebe.
La Hispacon-Ibercon 2005 comienza a las 16:00. El Centro Cultural Caixanova es un palacio, de unos 100 años de antigüedad, en el que se van a desarrollar estas jornadas. Después de acreditarnos sobre las 17:00 se produjo la presentación oficial de la Ibercon. Laura Gallego, una de las invitadas especiales, nos contó todas sus vicisitudes en el mundo de la literatura. Es evidente que la autora es un ídolo juvenil, y femenino, a tenor del público que se dejó caer en la conferencia. Después se fue a la Casa del Libro a firmar sus novelas. Ya no la vimos más. Invitada especial desde luego.
Poca gente, muy poca, se dejaba ver por la sede de la convención. Pero a lo largo de la tarde el personal (podría decir friki y mentiría) hizo su aparición. Los stands, escasos, y algunos grupos y grupúsculos (Astures o Deltas) configuraron un, escaso por su número, pero interesante ambiente en el congreso.
El programa terminó con la proyección de películas como el EXPERIMENTO DEL DR, QUATERMASS.
Pero, claro, esto es lo que se cuece en el programa oficial.
Ustedes, ansiosos de noticias frescas y a poder ser jugosas, no me perdonarían que no les contara los entresijos de la convención.
Para empezar… desastre. No hay programa. No sabemos cuando o en donde son los actos. Pero no hay problema. En breves momentos nos proporcionan el programa de actividades que ya especifica claramente horas y espacios de los actos.
La organización propone un concurso con veinte preguntas referidas a aspectos de la ciencia-ficción y fantasía.
Estupendo.
Sólo conozco tres respuestas.
Pero, gracias a Marisa Cuesta, conseguimos rellenar 16 de las 20 preguntas. Nos presentamos con seudónimo al concurso. No sé si hemos ganado.
Algunos Deltas o Aznarkis nos vamos a cenar, nos acompaña el charmain de la EASF. Como comprenderán, en Vigo cenamos pulpo y pescado, una esplendida merluza, acompañada de riveiro y albariño.
En esto llega Joao Barreiros, autor portugués que aparece, después de un viaje de cinco horas desde Lisboa, para departir con nosotros. Todas las convenciones tienen sus ratos íntimos. Ésta ha empezado con la presencia de Joao. En torno a una mesa, al mismo borde de a ría de Vigo, hemos podido compartir un par de horas de extraordinaria conversación, acompañado del responsable de la librería en Internet Frikidonia y de Pedro García Bilbao. Hemos comparado y matizado puntos de vista acerca de la ciencia-ficción. Nos hemos dolido de los problemas que aquejan a nuestro querido género en nuestros dos países, y hemos pasado un rato irrepetible con este erudito.
A las dos de la mañana, esto es lo que ha dado de si, de momento, la Hispacon-Ibercon de este año.
De momento...
Sigo sin poder conectar a cualquier red wifi. Si no lloviera iría buscando por la ciudad una red accesible, pero de momento parece imposible. Veremos.
El primer acto al que asisto corresponde al homenaje por parte de la AEFCT, al Dr. Ignacio Romeo. La Asociación, con la colaboración del hijo de Romeo, va a publicar en breve un e-libris con textos de este autor que desarrolló su labor durante loa años 80. Indudablemente, su hijo es un apasionado de los escritos de su padre, a tenor del palpable cariño con el que no habló de la figura de Romeo.
La comida de trabajo de la nueva junta de la AEFCT a la que parece que voy a pertenecer, se desarrolló con normalidad y con los productos típicos de Galicia: pulpo, mejillones, pimientos de Padrón etc. Se han tomado decisiones de las que se informará a su debido tiempo.
La tarde ha sido de la Aznarcón casi exclusivamente. Los aznarkis (aunque yo prefiero aznarquistas) son los seguidores de la saga de ciencia-ficción de los Aznar (no vayan a pensar mal) que coparon la sala principal donde se proyectaron varias películas dirigidas por el infatigable Alfonso Seijas, sobre diversos aspectos de las naves y de los fundamentos físicos, con teorías sobre la materia hiperdensa entre otras, del particular universo creado por Pascual Enguídanos hace mas de 50 años.
El sábado es día de la cena oficial de la convención. Es el hotel Ría de Vigo el que nos acoge esta vez. Y después de tomar la imprescindible queimada, con embruxo incluido, se concedieron los premio Ignotus. Parece que este año me ha tocado uno, concretamente el de Mejor Artículo. Aunque ya en Barcelona recogí uno, ese no era mío que era del amigo Canalda, y no es lo mismo. Pero he de decir que aquella vez estaba mucho mas nervioso. Entre otras cosas, esta vez estaba distraído cundo sonó mi nombre. Pero me he llevado un alegrón tremendo, como es natural.
Para festejar el “piedrolo” nos hemos ido varios miembros de la junta entrante a recorrer algunos de los pubs vigueses. Fundamentalmente, este dolorido, feliz y somnoliento cronista se ha jartado de tónicas y vasos de agua. Celebración, si, pero dentro de un orden. He conocido mejor a Victor, Alfredo, o a Gabrielle, los miembros de la nueva junta in pectore, y he jugado al billar americano, cosa que no hacía desde muchos años atrás.
Mañana mas.
Se cumple la tercera jornada de Ibercon. A las 10:30, con un evidente malestar por haber dormido poco, se celebra la asamblea de la Asociación Española de Fantasía Ciencia-Ficción y Terror. Se nos presenta como junta nueva al sector granadino de Victor, Gabriella, Fernando o Alfredo mas yo mismo como vocal de prensa. Expongo las reservas de Cádiz 2009 y 2012 y se acepta reflejar los buenos deseos de la organización para esos años y el apoyo de la asamblea. La asistencia a la Hispacón, Ibercon o como sea, se hace escasa, muy escasa. Los amigos portugueses me permiten usar sus altavoces para la conferencia que voy a dar esta tarde, porque el cañón proyector no genera señal compuesta de vídeo y sonido. Me busco la vida y funciona. Menos mal que uno ya está bragado en estas cosas. Si ustedes trabajaran en una Universidad lo entenderían.
La tradicional comida de la Aznarcon se celebra en un restaurante contratado al efecto. Esta vez el plato ha sido pulpo a feira y potaje gallego. La queimada remata la comida en la que nos reímos mucho de nosotros mismos. Además nos conceden un diploma a la organización de la Hispacón del año 2004 de Cádiz (muchas gracias hermanos).
He compartido ratos entrañables con Alfonso, Abel, Ramón, Carlos, Pedro, Carles, Miquel, Toni, Vorkosigan o Luis. Realmente esto, las charlas entre viejos conocidos, es lo mejor de las convenciones. Y, en esta, aparte de esos ratos, parece que anda escasa de contenidos alternativos.
Por la tarde y de vuelta a Caixanova, el maestro Agustín Jaureguizar nos cuenta como eran las utopías socialistas de finales del siglo XIX y principios del XX, en un alarde de erudición y datos. Espléndido sin lugar a dudas. Y después llega mi conferencia. Realizados los ajustes técnicos pertinentes, ésta se realiza perfectamente. Parece que ha gustado bastante ya que ha sido el acto con más participación que ha habido hasta ahora. Curioso, he superado a Laura Gallego. Vivir para ver.
Nos hemos reído un rato, y hasta las traductoras parece que se lo han pasado bien, al menos eso me han dicho, aunque amenazaron con pegarme por revelarles cosas de la segunda temporada de Perdidos.
Un grupo de amigos nos hemos ido a cenar cerca de la ría. Esta vez hemos tapeado y hemos vuelto a reírnos con las variedades de comidas incluidas las tortillas golliponas (palabro que ha resultado de lo mas celebrado y que significa tortilla con mucha patata y poco huevo). El caso es que uno de nosotros ha pedido un par de pinchos de tortilla y el camarero no sabemos qué habrá entendido porque ha traído dos tortillas tamaño paellera de 12 raciones. Ni tan siquiera con la ayuda de nuestro amigo irlandés, el charmain de la Asociación Europea de Ciencia-Ficción, hemos conseguido acabarla. En el pub, ¡uf!, se ha terminado la noche. Este local fue sitio durante muchos años de la Asociación Viguesa de Ciencia-Ficción. Yo, prudentemente, me he ido a dormir sin visitarlo. Estoy mayor, he de mirármelo.
Y se acabó el día.
Llueve. A cántaros. Intermitentemente.
Las convenciones, aparte de para lo ya reseñado, sirven para visitar lugares, y Vigo es un lugar lleno de encantos que recorrer. Pese a la lluvia me paso la mañana dando vueltas por la ciudad como debe de hacerse: andando. Consigo conexión a Internet y contesto algunos mensajes de felicitación por el premio Ignotus. Gracias Rafa, Juaki, Victor, Daniel y a todos los demás. Me acerco a la escasa zona de stands, es bastante pequeña, para hablar con los congresistas que por allí pululan. Con dos amigos vigueses me acerco a la casa del libro, espléndida, y después, con un refresco, charlamos de ciencia-ficción y de los libros clásicos. El nivel de estos amigos supera al mío. Los aficionados desde luego saben mucho, pero mucho.
Me encuentro con algunos supervivientes de la Aznarcon, los Quintana mas Abel y compañía, que nos acercamos a ver las presentaciones de Silente. Pedro García Bilbao nos exhorta convenientemente a que compremos sus maravillosos libros. Posteriormente la mesa redonda sobre la literatura fantástica en gallego es muy ilustrativa de la situación actual de la misma. Ignacio Agulló, alma “pater” de la Hispacón, y la autora gallega Concepción Regueiro (estupenda charla Conchi) nos cuentan todos los entresijos de la literatura fantástica en gallego. Una charla muy ilustrativa e interesante.
Por la noche, después de diversas charlas con los responsables de varios stands, me uno a parte del grupo de la TerBi, la tertulia de Bilbao, y cenamos todos juntos, en el mismo local donde ya estaban los amigos astures, centrando la charla sobre las series de ciencia-ficción. Se nota que estoy en ello ¿no?
Y esto se acaba. Mañana me marcho de vuelta a Huelva. Ya no veré mas a los amigos hasta dentro de un año. Con suerte, será en Córdoba, la sultana, la mora. Los amigos cordobeses lo van a intentar. Ojalá que lo consigan.
Me vuelvo triste por dejar a tanta gente por tanto tiempo. Hay mucha gente magnífica en esto, de verdad. Vamos a cuidar el fandom entre todos. Es de lo mejorcito en general.
Contrario a lo que escribí ayer he vuelto por la convención. Como tenía tiempo antes de aparecer por el aeropuerto, he llegado a la convención para asistir a la presentación de PAURA II, la antología de terror responsabilidad del Colectivo Xatafi. Santiago Eximeno se muestra muy convincente vendiendo la antología.
Una vez en el aeropuerto me encuentro allí a varios valencianos que a los que han suspendido su vuelo a Valencia. Iberia ha anulado la línea y, por supuesto, sin decir nada ni avisarles. Cabreo generalizado. Los acomodan a dos en mi vuelo de Barcelona y tres mas se quedan hasta las seis de la tarde para un vuelo vía Madrid. Espero que lleguéis bien “pañeros”. Ya en Barcelona, estoy un rato con Toni Cerveró que me comenta su mariscada de ayer en Vigo. Y yo con el colesterol por las nubes. Que envidia. Embarco en el vuelo a Sevilla, un Airbus A321, un peassso avión, y tenemos un vuelo llenito de turbulencias de esas que hacen que se te pongan por corbata, pues eso. Escribo desde Santa Justa y calculo que llegaré a Huelva sobre las 10 de la noche, donde espero que me recojan. Mañana a trabajar.
Creo que ha sido demasiado larga, 5 días son muchos, sobre todo si se tiene en cuenta las dificultades del local, dos espacios separados, y la escasez de actos en proporción al número de días.
Ha habido algún fallo de coordinación y, tal vez, excesiva improvisación, aunque ésta se ha suplido con la buena voluntad de la gente.
Pero ha habido aciertos también: el local era espectacular, aunque tal vez demasiado oscuro y con los citados espacios separados. Algunas conferencias han sido muy interesantes, sobre todo las referidas al entorno gallego y portugués y Joao Barreiros se ha mostrado de lo mas cordial y dispuesto a colaborar y a charlar con todos. Me ha firmado una excelente dedicatoria personalizada en mi conferencia. Gracias Joao.
Como siempre lo mejor ha sido la gente. El encontrarnos otra vez con los amigos que no veíamos y con os que hemos conocido e intimado mas ha sido la excelencia de la convención. Aunque sólo fuera por eso, que más o menos así ha sido, ha valido la pena.
No merece la pena el lamentarse de lo que pudo ser y no fue. O si fue así o asá. Ha sido como ha sido. Ahora a preparar la próxima convención en la que parece que se implicará Córdoba.
Nos veremos allí sin duda.
Desde Sevilla, Gustavo el reportero mas dicharachero para el blog de Barrio Sésamo Memorando.
Ya está en mi librería colocado. Ufff. Que descanso.Premios
Supongo que saben que a mi me encanta la ciencia ficción y que, de vez en cuando, aquí y en otros sitios y revistas, escribo artículos intentando analizar casos y cosas de la ciencia ficción.
El caso es que este año tengo el honor de estar nominado al premio Ignotus al mejor artículo por Ucronía en la literatura española que se publicó en la revista Galaxia nº 11.
a continuación pongo el artículo nominado. Que lo disfruten
Historia alternativa en la literatura española I
Puede no ser obvio incluir el género de la ucronías como parte de la ciencia ficción,
pero tiene sentido si defines la ciencia ficción como historias
ambientadas en un futuro posible y las conectas con el presente.
Las ucronías hacen la misma operación, pero conectan esas historias con nuestro pasado.
Así que todo son especulaciones históricas.
Kim Stanley Robinson
Introducción
Cualquier aficionado a la ciencia ficción puede identificar la palabra ucronía inmediatamente y definir sin grandes problemas lo que va a encontrar si un relato invoca como adscripción de su contenido esta palabra. Sin embargo no estaría de más aportar una definición técnica del vocablo, máxime cuando éste no resulta excesivamente empleada en el lenguaje común.
El término ucronía fue inventado, o utilizado por vez primera, en 1857 en un artículo de la Revue philosophique et religieuse, embrión de la obra, que se publicó en 1876, Uchronie: L´utopie dans l´histoire , y escritos ambos por Charles Renouvier . Sin embargo, las primeras ucronías de las que tenemos constancia son anteriores y son también de origen francés: en 1787, Delise de Sales, publica Ma Republique y Louis Geoffrey Chatêau en 1836 escribe Napoleón ou la conquête du Monde, una historia en la que Napoleón vence en Waterloo. Como suele suceder, antes de que siquiera se acuñara la palabra, ya existían antecedentes de las ucronías.
Renouvier, sin embargo, es el primero que define ucronía: «así como utopía es lo que no existe en ningún lugar, ucronía es lo que no existe en ningún tiempo». El escritor Paul McAuley mas recientemente dice: «es un neologismo basado en las palabras utopía y el término cronos (el tiempo). Ucronía es una reescritura fantástica de la historia, una reconstrucción literaria imaginaria de la historia». Por otra parte, la definición que hace la Real Academia Española es: «la utopía aplicada a la historia; historia reconstruida lógicamente de tal modo que habría podido ser y no ha sido».
Una vez que tenemos una referencia clara del significado del término, observamos que cuando calificamos cualquier relato como ucronía estamos inmediatamente asignando un significado muy claro: vamos a contemplar un texto en el que la Historia pasada ha sufrido modificaciones. Es decir, nos vamos a situar en un mundo imaginario y ficticio, donde las cosas no ocurrieron tal y como las recordamos, o nos son enseñadas.
Para que exista una ucronía hemos convenido que la Historia ha de sufrir modificaciones, pero: ¿qué hace que la Historia sea modificada? El suceso causante es lo que se ha venido a denominar un punto Jumbar. El punto Jumbar fue enunciado por el profesor Geoffrey Hawthorne de la universidad de Cambrigde, y consiste básicamente en un punto de inflexión que determina que algunos sucesos trascurran de diferente manera al real histórico. Generalmente este punto Jumbar en un suceso histórico lo suficientemente importante como para que de no haberse producido, o sucedido de otra manera, la Historia podría haber seguido otros derroteros. Precisamente el punto Jumbar, y la subsiguiente ucronía, se funda en que la Historia es maleable y que la influencia de acciones puntuales, colectivas o individuales, podrían determinar un cambio en el devenir histórico. A este respecto es recomendable la lectura del excelente artículo de Juan José Sánchez Arreseigor; Historia y Ciencia Ficción. Historias Alternativas.
La tendencia de muchos escritores de ucronías es la de usar sucesos que puedan mover al cambio a gran cantidad de población. Como es natural cada país tiene sus propios momentos trascendentes, históricamente hablando, que son aprovechados por los autores. Como ejemplos podemos ver que los norteamericanos usan la guerra de secesión, los franceses las guerras napoleónicas, los ingleses la victoria de la armada invencible (lo que resulta curioso ya que esta alternativa supone la invasión de Inglaterra) y como gran tema mundial el nazismo o la peste negra que asoló Europa en el siglo XIV. En España tenemos nuestro propio punto Jumbar generalizado: La Guerra Civil.
Si hablamos de La Guerra Civil Española, podríamos especular con múltiples puntos de cambio histórico. No sería difícil asociar un punto Jumbar a la muerte del general Sanjurjo en un accidente de aviación. Esta muerte dejó descabezado la rebelión y dos generales Franco, en el norte, y Mola, en el sur, se hicieron con el mando total de las fuerzas rebeldes. Y nos hacemos la pregunta: ¿y si Sanjurjo no hubiera muerto? Es muy posible que él hubiera sido el aglutinador de las fuerzas llamadas nacionales. ¿Hubiera eso cambiado la Historia de España? Es posible que no, pero parece evidente que esa muerte real contribuyó a que Franco, sin oposición y más aún desde la muerte de Mola, se hiciera con el poder durante la guerra y la posguerra.
Otro punto Jumbar, éste más reciente en nuestra Historia, podría haber sido el asesinato del almirante Carrero Blanco en 1973. Si no hubiera ocurrido: ¿habríamos podido acceder a una transición tal y como la conocemos? ¿Los elementos reaccionarios se habrían mantenido en el poder? Es muy posible ¿Y si Tejero hubiera contado con el apoyo de Pedro Merry Gordon, a la sazón capitán general de la región militar de Andalucía, en el chapucero golpe de estado de 1981? Como puede verse, estos puntos Jumbar son numerosos a lo largo de la Historia y no resulta extraño fantasear acerca de que, debido a estos cambios, los sucesos se podrían haber desarrollado de diferente modo. Claro está que habría que preguntarse si estos puntos Jumbar son lo suficientemente “poderosos” como para modificar la historia. Como es imposible de demostrar, salvo que usemos una máquina del tiempo y seamos partícipes del viaje, solo nos es posible aplicar técnicas, lo mas lógicas posibles, para componer estas historias.
A este respecto, hace ya unos años se ha venido desarrollando dentro de las técnicas de estudio de la Historia la denominada historia contrafactual o realidad contrafactual -y mas recientemente historia virtual- que consiste precisamente en analizar la Historia contraponiendo la realidad de lo que ocurrió a lo que hubiera podido ser al cambiar ciertos factores. Es una técnica que se usa sobre todo en economía para analizar factores económicos divergentes, de manera que, en teoría, se puedan evitar las consecuencias negativas, si se produce un hecho causante similar. La llegada de los ordenadores a los estudios históricos ha permitido enriquecer a la historia con datos y complejos modelos teórico-matemáticos. Evidentemente estos modelos no son aplicables a los estudios históricos generales, porque parece imposible controlar todas las variables a tener en cuenta. Su uso se ha difundido como escuela de pensamiento fundamentalmente en las disciplinas de Historia de la Economía, aunque no goza de gran predicamento entre las escuelas “clásicas”.
Una ucronía supone, como ya hemos visto, la recreación de un periodo concreto de la historia, y para ello es fundamental que el autor conozca profundamente el periodo histórico en el que se produce la modificación. No es posible sostener una ucronía sin unas premisas históricas sólidas que cimienten la historia. Por consiguiente el realizar este tipo de historias requiere mucho esfuerzo documental para que tengan verosimilitud y consistencia. Literariamente hablando, soy de la opinión que las ucronías forman parte de un género más amplio, o de dos si entra la ciencia ficción, como es el de la novela histórica. Toda novela histórica contiene un marco histórico de referencia y generalmente la interacción de personajes históricos reales con personajes inventados. Baste tomar como ejemplo cualquier novela de los Episodios Nacionales de Perez Galdós; en Trafalgar se reproduce la famosa batalla teniendo como protagonista al gaditano Gabriel que se mezcla hábilmente con personajes como Gravina o Churruca. La novela ucrónica usa también este recurso, aunque alterando la realidad posterior. La mezcla de géneros nos proporciona a los lectores el poder averiguar el pensamiento del autor acerca de los personajes históricos. Este pensamiento se manifiesta siempre en forma de fobias y filias para con los personajes elegidos. Según Edward Carr, estas especulaciones contrafactuales suelen darse en los que no están conformes con lo ocurrido o se vieron perjudicados de alguna forma por los sucesos que pretenden modificar.
También es verdad que para poder correlacionar estos facsímiles históricos con los auténticos necesita el lector conocerlos. Por eso, una ucronía se hace más próxima cuanto mas cercana se nos muestra en el tiempo. No es sólo cuestión de cultura histórica por parte de los lectores, sino que sólo podemos conocer el talante de los personajes mostrados si éstos son cercanos.
Pero permítaseme una digresión antes de continuar.
Desde mi punto de vista ucronía solo puede ser considerada como tal aquel relato en el que la historia ha variado del continuo histórico que conocemos debido a circunstancias históricas plausibles o lógicas. El factor de inestabilidad histórica debe ser, y siempre en mi opinión, creíble en el contexto en el que se realiza y no depender de ingerencia temporal o extraterrestre, pongamos por caso. Además hemos de considerar que una ucronía debe comprender un cambio histórico generalizado, es decir afectará a una pluralidad de individuos y no a uno sólo. Uno de los recursos más usados en la ciencia ficción es el viaje en el tiempo, este viaje, y sus consecuencias, son en muchas ocasiones motor de las ucronías. Personalmente no creo que deba considerarse estos relatos como ucronías propiamente dichas. ¿Por qué?; pues porque el protagonista, o los protagonistas de la historia –el viajero del tiempo-, sabe lo que ocurrió y sus acciones, meditadas o no, se encaminan indefectiblemente a modificar la Historia en el sentido que se desea. El mismo viaje en el tiempo constituye ya de por sí un cambio real en la Historia. En este caso partimos de una doble realidad, no solo para el lector que es evidente que ocurre siempre, sino también para el protagonista de la historia que goza de la ventaja de conocer el resultado histórico de los sucesos en los que se ve envuelto. Esta doble trampa, pese a ser muy agradecida, es, a mi entender, lo que denominaría una ucronía falseada. Falseada porque interviene en la Historia un factor ajeno a la misma. Ese factor introducido desde el futuro altera la Historia, pero es un factor tramposo. No quiero decir con esto que no sea válido, pero supone una argucia tramposa, en el buen sentido de la palabra, ya que de la posible modificación se conoce, al menos teóricamente, el resultado.
Si tenemos en cuanta las premisas anteriores, lo que nos ofrecen entonces las ucronías se acota mucho. Para poner dos ejemplos, ucronía pura sería En el día de hoy de Jesús Torbado y ucronía falseada el relato Las Grietas del Tiempo de Ángel Torres. El segundo tipo de ucronía, la falseada, entronca mucho más en el campo de la ciencia ficción, mientras que el primero podría desarrollarse en el terreno de la historia ficción.
Sin embargo el constreñir tanto la ucronía supondría no poder contemplar las soluciones que nuestros autores han aportado sobre los cambios históricos. Y puesto que de contemplar estas soluciones es de lo que se trata, efectuaremos un recorrido por una serie de obras que presentan un universo alternativo histórico, sin tener en cuenta cual ha sido el origen del cambio.
Las ucronías escritas en España
¿Existen las ucronías españolas? ¿Nuestros autores han contemplado estos marcos ucrónicos en sus obras? La respuesta ha de ser afirmativa. Puesto que este artículo pretende analizar las mismas, no sería razonable teorizar sobre algo inexistente. Se pueden rastrear algunas obras, no excesivas, tanto en la literatura de género, como en la general, en las que los autores españoles han usado las ucronías para contar sus historias.
Muchas de las ucronías españolas tienen como tema estrella la Guerra Civil ya que este suceso traumático ha significado mucho en nuestra Historia reciente y, como tal, es evidente que resulta atrayente para los escritores. Es más, puesto que la divergencia en este caso sólo puede darse en un sentido, la República gana la guerra, creo interpretar que se produce una catarsis entre los autores, que pretenden escribiendo sobre ella alejar los fantasmas de la guerra y de la dictadura. Esta toma de posición se produce, fundamentalmente, después de la muerte de Franco y hasta los años 80, como bien refleja Juan Manuel Santiago en un artículo sobre ucronías de la Guerra Civil española .
Efectuaremos, a partir de aquí, un recorrido cronológico de la Historia tal y como nuestros autores la han imaginado y nos la han contado. Este viaje, por tanto, será no en orden de la escritura de las mismas sino del momento de modificación de la historia real.
Comenzaremos por Bula Matari de José Miguel Pallarés y León Arsenal. Esta ucronía convierte a Cartago en potencia hegemónica de la antigüedad. Después de una victoria contra Roma, en la que Aníbal vence a Escipión en la batalla de Zama en 202 AC, un desastre planetario, hace que el Mediterráneo suba su nivel en 40 o 50 metros con lo que Europa y parte de África queda sumergida. Una denominada Nueva Cartago surge como potencia hegemónica. Ésta civilización marca un férreo dominio sobre los restos de África, aunque en el aspecto científico y tecnológico no han avanzado prácticamente nada. Nueva Cartago se enfrenta a una amenaza creciente, como la del pueblo Zulú encabezado por Chaka, el denominado rey escarabajo. El auténtico Chaka organizó un ejército, que incluía regimientos femeninos, y con esos recursos conquistó un territorio de cerca de 500.000 km2 -las actuales provincias de Transvaal y Natal. Sus campañas asolaron el sur africano entre 1818 y 1828. Ese mismo año, fue asesinado por su hermano, Dingaan, quien le sucedió como gobernante
Bula Matari, apodo de un mercenario de nombre Indortes Hannón, se enfrentará a este Chaka alternativo. La novela es básicamente una historia de aventuras africanas en la línea de las que pudiera haber escrito H. Ridder Haggard.
En Érase una vez , Jose Carlos Canalda remonta su historia a los tiempos de la Roma imperial del siglo III. La invención de la imprenta en un remoto pasado, y la posibilidad de un intercambio asequible de la cultura, hace que el imperio se fortalezca y no exista el periodo de la edad media. Esta simple invención permite al autor, con un optimismo innegable, avanzar la sociedad hasta nuestros días donde unos estudiantes universitarios que precisamente hacen un estudio ucrónico, para ver que podría haber pasado si no se hubiera inventado la imprenta en un periodo histórico tan temprano. No contemplamos avances significativos o diferenciadores en esa sociedad, por lo que el autor mantiene la teoría de la estabilidad de la Historia. A pesar de la evolución divergente en esa sociedad sus resultados son prácticamente idénticos a la nuestra.
Ñ , escrita por David Soriano, presenta un curioso universo cuyo cambio ha sucedido en el siglo XIII, cuando la peste negra se ha cebado sobre la meseta. Los territorios mediterráneos encabezados por Cataluña han conseguido la hegemonía. España y Sudamérica son catalanohablantes, la capital de la República de Espanya es Lleida y existe un nacionalismo castellano de corte independentista. Soriano ha recreado la Transición Española desde un curioso punto de vista lleno de guiños hacia la verdadera. Los nacionalistas castellanos están encabezados por Emeterio Ruiz de la Barca-Fery, que es un trasunto de Joseph Tarradellas, y el trepador político Ruiz de Aznacod que se diría que recuerda a Jordi Pujol, aparte del parecido de su apellido con cierto político muy reconocible. Soriano también contempla que incluso en un mundo tan divergente las cosas han sucedido paralelamente. Una dictadura de treinta años y un paso lento hacia la democracia son los presupuestos de la ucronía. Usando este recurso ucrónico se permite criticar ferozmente a los políticos y a los títeres ultraderechistas, que son manejados por ellos; caso de los componentes de la organización Germandat de les Guaites de la Mare de Deu de Moserrat(Centinelas de la Virgen de Montserrat), o sea los Guerrilleros de Cristo Rey alternativos, aunque el autor se inclina mas a identificarlos con una especie de OJE al estilo franquista.
Probablemente la primera ucronía en la historia de la literatura española sea Cuatro siglos de buen gobierno. Augusto Uribe, es decir Agustín Jaureguizar, en La ciencia ficción española , nos habla de una novela escrita en 1897 por Nilo María Fabra que describe una ucronía utópica. Su punto de ruptura con la Historia real se produce en 1500 cuando el infante Don Miguel, nieto de los reyes Católicos e hijo del rey de Portugal, no muere a la edad de dos años –como así ocurrió realmente- sino que llega a gobernar. Este Rey unifica la península formando Iberia y, en su reinado consigue hacer de la misma una potencia que gobierna el mundo. Fabra, toma medidas, originalmente a través de Don Miguel, para modificar las situaciones y hechos del siglo XIX que a él no le gustan. A este respecto el relato se muestre como una ucronía optimista, ya que la intervención de ese Rey del pasado ha generado una sociedad muchísimo mas justa y con menos conflictos que la real.
Carlos Sáiz Cidoncha ganó el premio Pablo Rido con un relato corto, La derrota de la Grande Armada , que es una ucronía muy relativa. Sáiz nos describe como se produjo la derrota de la Armada Invencible; ésta no es tal y como la conocemos, sino que se debió a factores externos ajenos a lo ya conocido. Es una ucronía contraria totalmente a las tesis defendidas en Pavana , en la que la Armada consigue su fin, y la historia del mundo cambia hacia una sociedad más intolerante. La frase final resume la idea aportada: Mandé a mis naves a luchar contar hombres no contra el Diablo. El personaje fundamental del relato es la reina Isabel, a la que ayudará un nigromante a desbaratar los planes del Duque de Medinasidonia. El resultado para la Reina será un supuesto dominio mundial, lo que no difiere demasiado de lo que ocurrió realmente, pero con un terrible precio a cambio.
Juan Manuel Santiago da el título de Tierra de Venados a una historia que se desarrolla a finales del siglo XVI, en el que un gran proyecto de ingeniería se realiza en el nuevo mundo: la construcción de un canal que unirá el Pacífico con el Atlántico, cuatro siglos antes que el de Panamá. Felipe II, otra vez protagonista de una ucronía, se traslada a América para asistir a la inauguración de tan magno evento. La historia, escrita en un estilo epistolar en una gran extensión – envío de cartas al Rey por cada uno de los protagonistas-, recrea una época en la que España dominaba el mundo. La misma construcción del canal y su desenlace puede cambiar la historia del mundo. ¿Qué ocurrirá después? Santiago nos deja con la intriga. Hay que decir que esta ucronía podría haber sido real, ya que las técnicas de construcción que describe podrían ser teóricamente posibles en la época de referencia, si bien se habría antojado una empresa tan costosa que muy bien pudiera haber sido inviable económicamente, que no técnicamente. Destaca, por tanto, el relato por su habilidad para mostrar una historia posible sin forzar excesivamente la situación. Tal vez Felipe II no habría viajado jamás a América, pero es una licencia que se puede agradecer.
En Negras águilas , Eduardo Vaquerizo nos lleva a una realidad en la que el Imperio Español se mantiene hasta 1957, donde transcurre la acción. España domina el mundo, El Escorial no lo ha edificado Felipe II sino Juan IV, y la dinastía de emperadores y monarcas Habsburgo se ha mantenido en el poder. Por otra parte una epidemia ha matado a todos los caballos en Europa y la tecnología del vapor es la que está en pleno auge. Vaquerizo ha desarrollado un trhiller ambientado en una capital de España de corte muy influenciada por el periodo negro de los Habsburgos. El cambio histórico, y la sociedad derivada del mismo, se va desgranando mediante breves pinceladas que van conformando una historia mundial diferente. Conocemos cómo está dividida Europa, los aliados de España y la extensión del Imperio. Se diría que ese 1950 alternativo se asemeja más al siglo XIX que al XX. ¿Este retraso tecnológico se debió, tal vez, a la epidemia equina?
Fuego sobre San Juan cuyos autores son Pedro García Bilbao y Javier Sánchez, nos traslada a uno de los episodios más negros, por lo que supuso posteriormente, de la historia contemporánea de España: la pérdida de los últimos baluartes del imperio oceánico español. En efecto, esta historia se encuadra, fundamentalmente, a finales del siglo XIX, y concretamente refleja extensamente la batalla en San Juan contra las tropas expedicionarias norteamericanas. El desenlace de la batalla es diferente al conocido ya que, mediante un perfectamente plausible cambio de estrategia militar por parte de los españoles, se consigue expulsar a los norteamericanos y ganar esta batalla. El desencadenante para la modificación histórica es la batalla antes descrita que mueve al cambio a toda la historia mundial, puesto que España se convierte en una de las potencias marítimas del globo y la hegemonía norteamericana no llega a producirse.
Pedro G. Bilbao ha dicho de su novela: “Fuego sobre San Juan es una ucronía sobre la Guerra Civil Española en la que se aniquilan sus causas primeras y por ello no tiene lugar y los muertos los ponen los yankees”. Sin embargo se podría decir que la novela no es una ucronía sobre la Guerra Civil Española, sino exclusivamente sobre la Guerra de Cuba y la desaparición de los restos del imperio Español de ultramar. Por consecuencia, a pesar de las loables intenciones de los autores, el cambio cronológico no condicionaría la inexistencia de la Guerra Civil, simplemente desplazaría la rama temporal hacia otras perspectivas. Este relato es, muy posiblemente, una de las mejores ucronías que se han realizado en España. Para sostener esta afirmación basta con observar la profunda adecuación histórica al evento y los muchos estudios realizados por los autores sobre la época, lo que ha permitido crear una historia alternativa coherente, perfectamente plausible y que basa su credibilidad en el hábil manejo de unas tácticas militares reales, adecuadas a la historia y a la Historia. Poniendo un ejemplo de esta adecuación veremos que el capitán de navío Bustamante propuso realmente un plan alternativo al Almirante Cervera (aunque no es ésta la premisa que mantiene la novela), pero sí que existieron disensiones en la escuadra y planes alternativos, aunque estos, como ya sabemos, no llegaran a producirse. Anecdóticamente habría que referir la forma tan sibilina con la que estos dos autores eliminan a Francisco Franco. Un bombardeo de la escuadra yanqui en El Ferrol, mata a «Paquito, el hijo de aquel contador de la Armada, Franco…», impresionantemente frío y a su vez elegante, si una muerte lo puede ser, claro.
Pese a que es una ucronía “falseada”, si prescindimos del elemento de ciencia ficción, Fuego sobre San Juan es un ejemplo de ucronía construida sobre elementos reales y creíbles.
Hacia el final de la década de los 90, Ángel Torres Quesada publica una novela titulada Las grietas del tiempo . Esta novela es un ejemplo más de las que considero ucronía falseada. Intervienen en ella, como motor de la acción, una serie de viajeros del tiempo que modifican la historia. A partir de un suceso real y misterioso -según algunos admiradores de lo esotérico- como fue la caída de un meteorito en Tungusca, Torres modifica la historia del primer cuarto del siglo XX, haciendo que la primera guerra mundial no tenga lugar e incorporando avances científico-tecnológicos que se suceden de una manera inusitada. Uno de los principales factores que hacen a esta novela muy interesante es la incorporación como actores de personajes históricos muy conocidos. La interacción de los viajeros del tiempo hace que estos personajes cambien su dirección vital y se dediquen a otras cosas mucho más interesantes y productivas. Hitler es un pintor de relativa fama y Goebels pasa a ser un “creativo publicitario”. La Historia que ofrece Torres es mucho más benévola con la humanidad que la que tuvieron que padecer nuestros ancestros. ¿Pudo ser el mundo como se describe? Seguramente habría sido mejor. La novela contiene más elementos, space-opera entre otros, pero sólo nos hemos fijado en los de contenido ucrónico.
Juan Manuel Santiago es el autor de Confesiones de un papanatas de mierda , en la que homenajea la famosa novela El hombre en el Castillo . El cuento es una ucronía en la que Trotsky se hizo con el poder en la URSS en 1917 y Franco es el líder de las fuerzas Juanistas, seguidoras de Don Juan, padre del rey Juan Carlos, en una lucha para expulsar a los soviéticos de España, después de una Guerra Civil y una II Guerra Mundial muy diferente a la real. Nos encontramos en un universo paralelo en el que la hermana gemela de Philip K. Dick no murió al nacer y es una escritora de ciencia ficción. Santiago toca tangencialmente la Guerra Civil aunque su motor de cambio es la revolución bolchevique.
En el próximo artículo continuaremos nuestra particular historia contrafactual comenzando a partir de uno de los puntos Jumbar mas utilizados en la literatura ucrónica española: La Guerra Civil
© 2004 Alfonso Merelo SoláADIOS MISTER MILLER
De Arthur Miller se hablará mucho, y mejor que yo, en estos días. Su fallecimiento, no por lógico, 89 años son muchos años, será llorado por todos a los que nos gusta la literatura. Se escribirá sobre sus obras, sus amores y sus posicionamientos políticos. Se hará mención expresa a que se había casado con una mujer 55 años mas joven que él, a su boda con la mega estrella Marilyn Monroe (que unió para regocijo de la prensa rosa al “Cuerpo” y al “Cerebro” de América – pobre Marilyn siempre fue sólo un cuerpo-), o a su Pulitzer conseguido a los 33 años por La Muerte de un viajante.
A mi, Miller me impactó gracias a una obra de teatro vista en Televisión Española hace mas años de los que debería. Se trataba de Las Brujas de Salem. Una versión que realizara Pedro Amalio López en 1965 y con Irene Gutiérrez Caba, Gemma Cuervo, o Tina Sainz como protagonistas. En esta obra se reproducía el proceso de acusación de las supuestas brujas de la ciudad de Salem. Miller usaba esta excusa histórica para librar su particular batalla contra el integrismo ultraderechista del Senador McCarthy y su comité de actividades antiamericanas. Cualquier espectador podía suponer que lo que se estaba contando, con una claridad y habilidad fuera de lo común, era extrapolable a la situación que vivía EEUU en esa época. Las mentiras, las venganzas personales, el odio insano a lo que era diferente son el pilar fundamental del argumento sobre este juicio. Pruebas inexistentes, pero acusaciones hechas desde el odio hacia las demás personas propician que la obra se desarrolle en un clima de opresión y profundo miedo. Sensación que volvería a tener al leer 1984.
Miller vivió una larga y próspera vida, si se me permite el retruécano trekkie, y desde luego has sido una persona que ha dejado huella en el mundo. Si creyera en el paraíso, que haberlo haylo y está en la carretera de Punta Umbría, le desearía que se reencontrara con su antigua esposa Marilyn y que le contara como nos ha ido por aquí todos estos años. No dudo que sería capaz de explicarles que no todo ha sido bueno, si no mas bien todo lo contrario.
Y ahora es una buena excusa para volver a leer su textos.
Que le vaya bien Mr. Miller. Se le recordará.
© Alfonso Merelo 2005OTRA DE HOLMES
En su bitácora,Rafael Marín ha anunciado la inminente publicación de una nueva novela. Este nuevo título une a dos personajes uno ficticio, y famosísimo, y otro real, tan famoso como el primero, y con una vida tan intensa como la del personaje literario. El titulo de esta nueva novela es Elemental querido Chaplin. El título prafrasea la famosa máxima de Sherlock Holmes, que por cierto jamás fue escrita por Conan Doyle (la frase no las novelas).
He tenido la oportunidad de leer este libro hace ya unos meses, por deferencia del autor, y mi impresión fue, y es, extraordinaria. Claro que es fácil que esto ocurriera porque la novela es excelente y además está protagonizada por Holmes, uno de los personajes Victorianos mas a tractivos para mi, y encima por Charles Chaplin, el hombrecillo mas genial e interesante, cinematográficamente hablando, que dió el siglo XIX. Recientemente he vuelto a ver Tiempos Modernos, y al observar las evoluciones de ese "pseudorrevolucionario" y su excelente crítica al maquinismo se me vino a la memoria la novela de Rafael. ¿Qué habría pasado si la historia hubiera sido cierta? Por supuesto mi fantasía es irrealizable, entre otras cosas porque Holmes es un personaje absolutamente imposible. En la vida real no hubiera durado mas de diez minutos despues de haber resulto su primer caso. Un Moriarty real habría acabado con ese potencial peligro. Pero me pregunto ¿Chaplin habría sido un buen ayudante? No tengo ni la mas mínima duda.
La inteligencia del pequeño Charlie es seguro que habría estado a la altura del genial detective.
Este es un pequeño avance de la novela (sacado de los créditos de la misma)
Sherlock Holmes existió, y Charles Chaplin da fe de ello en un manuscrito donde narra sus aventuras de infancia y juventud junto al célebre detective, con el que efectuará una trepidante investigación que los llevará desde los suburbios de Londres hasta Lausanne, para desenmarañar una trama de sectas esotérico-diabólicas y extravagantes planes de clonación.
© Alfonso Merelo 2005Batalla naval
El lanzamiento literario de este último mes ha sido sin duda la novela Cabo Trafalgar. Arturo Pérez Reverte aprovecha el 200 aniversario de la famosa batalla entre la flota hispano-francesa y la inglesa para escribir otra de sus novelas históricas, o pseudo-histórica.
Perez Reverte es ya una de las figuras mas conocidas en el panorama literario español. No es el mejor escritor español, aunque tampoco el peor, pero resulta que sus novelas venden, son del gusto del público, y por tanto el autor es ya una “figura consagrada”.
La novela es un encargo efectuado ex profeso por la editorial Alfaguara para conmemorar el ya citado 200 aniversario de la batalla. Desde luego el que sea un trabajo “alimenticio”, aunque todos lo sean, se nota, y se nota mucho.
Bien es cierto que nunca he sido un gran seguidor de Perez Reverte. Pero algunas de sus novelas me han proporcionado agradables ratos de buena lectura. “El maestro de esgrima”, “El Club Dumas” o la excelente y divertida “La sombra del águila”. Sin embargo me ha aburrido en la única novela de Alatriste que he leído, la primera, y no comparto muchos de los presupuestos que expresa en sus artículos. Pero esto último es sólo una opinión y no debería tenerla en cuenta a la hora de comentar, que no analizar su obra literaria.
Cabo de Trafalgar es una novela de fácil lectura, con una gran documentación histórica –la descripción de la batalla puede ser todo lo fiel que se puede expresar a través de los testimonios reales- y precisamente por eso fracasa estrepitosamente. No es el protagonismo de la fragata Antilla y sus hombres - inexistente y que queda justificada por el propio autor como recurso literario-, tampoco es el exquisito realismo que se deja leer, a veces un tanto gore, en las descripciones pormenorizada de las batallas entre navíos, ni tan siquiera lo sería el lenguaje, soez y barriobajero que supongo sería una aproximación a lo real. Todas estas cosas pueden resultar incluso agradables, pero al leer la novela hay cosas que no he soportado y esas son el uso, para mi, inadecuado de ciertas expresiones que o bien son anacrónicas o de difícil justificación en el contexto de principios del siglo XIX. Emplear términos como: borracho de Anís del mono (creo que se produjo en 1870), fashion ( para describir una nave) o Pepito Grillo (Pinocho es de 1880) para describir las protestas de Gravina ante el valido de Carlos IV.
Esta serie de “incrustaciones” anacrónicas me han estropeado la lectura de la novela, que por otra parte tiene buenas maneras, sin ir mas lejos la verosimilitud de los personajes, aunque hablen raro. Es posible que se trate de un experimento o recurso del autor, porque dudo mucho que Pérez Reverte pueda cometer tales errores en su texto. Si es así puedo entender que los utilice, aunque desde luego no los comparto porque creo que lastran y “cabrean” al lector mínimamente despierto.
Recomiendo la lectura de Un siglo llama a la puerta de Ramón Solís. No se verá una descripción de la batalla pero si de sus consecuencias desde el punto de vista de los médicos gaditanos que atendieron a los cientos de heridos
© Alfonso Merelo 2004Un autor interesante
Soy un lector normal de los que suelen leer de todo lo que cae en sus miopes ojillos y que en principio no se mueve por chauvinismos ni filias, al menos demasiado exageradas. Cuando no había otra cosa en España, o casi, era consumado devorador de Asimov, Clarke y todos cuantos anglosajones caían en mis manos. Era lo que había. Por suerte para mi, y para todos, los tiempos de la “excelencia” anglosajona van siendo mitigados por la excelencia de otros países, caso de España, con una impresionante cantidad de autores que tienen mucho que decir y lo dicen muy bien, y Europa, restando a los británicos que siempre han estado. Cada vez mas, por suerte para todos, los editores se atreven a publicar autores que hace años ni hubieran soñado.
El libro que comentamos es de un autor desconocido, hasta ahora, por todos los españoles que no dominen el idioma de Claudia Schiffer –y les guste la ciencia ficción, claro-. Andreas Eschbach es una autor alemán que se publica por primera vez en España. Su producción es relativamente corta, teniendo en su haber siete novelas, de las que sólo ésta, Los tejedores de cabellos, puede encontrarse en su versión española.
¿Qué es Los tejedores de cabellos? Aunque no me gusta encasillar una obra en un determinado estilo o subgénero, la novela es genuina Space Opera. Aventura en estado puro, pero con unos recursos que superan con mucho lo que consideramos en general Space Opera. Tenemos todos los recursos inherentes al subgénero: grandes y curiosos escenarios, héroes y un extenso Imperios Galáctico. Con estos tres motores la historia se va tejiendo, nunca mejor dicho, saltando de escenario en escenario y de planeta en planeta. Porque en definitiva Eschbach nos va llevando lentamente a la resolución del enigma: ¿Por qué se tejen alfombras de cabellos? ¿Por qué los maestros tejedores dedican toda su vida a un solo objetivo como es el de realizar unas alfombras con el cabello de sus mujeres? ¿Es un rito religioso? ¿Es un culto a la persona del emperador? Conoceremos al final el motivo de tamaña y magna obra. Y el motivo se antojará tan sorprendente como espurio. El motivo es tan estúpido, en su propia concepción, que puede parecer una boutade, pero analizándolo mínimamente, refleja perfectamente el grado de soberbia y absurdo al que puede llegar el ser humano. El trabajo se muestra como una aberración, en el que el fin logrado, la belleza de las propias alfombras, da lugar a una decepción total. Como metáfora del trabajo alienante es, desde luego, muy efectiva.
Los tejedores de cabellos es la primera novela que publicó Andreas Eschbach. Como el propio autor cuenta: “es el primer libro que escribí con la intención de ser publicado y que contenía temáticas que me siguen interesando ahora. Con el tiempo, soy consciente de sus lagunas, pero también de sus cualidades” (de una entrevista para las Utopiales). Como primera obra tiene sus deficiencias como pueden ser la indefinición de algunos personajes o el excesivo cambio de escenarios y de personajes que desaparecen sin que se sepa nada mas de ellos. Pese a todos estos “defectos” se muestra muy sólida en la recreación de escenarios, éstos se muestran ágiles, creíbles y muy bien descritos. Así la biblioteca del Emperador es un magnífico ejemplo de cómo se puede describir un espacio inmenso con precisa palabras y todo a través de los pensamientos de un enamorado de su profesión: el bibliotecario. Incluso la rebelión, que parece de opereta, da un impresionante giro cuando se explica por qué ocurrieron ciertas cosas y lo que era opereta pasa a ser un drama complejo.
Eschbach ha escrito otros títulos en el campo de la ciencia ficción como son El proyecto Marte (que describe la historia de los primeros nacidos en Marte), Estación solar (la historia de la estación espacial Nipón que intenta obtener y trasmitir la energía del sol a la tierra), Jesús video (en Israel se encuentra un esqueleto de 2000 años de antigüedad que tienen consigo una cámara de video de alta tecnología), o Quest (título relacionado con el universo de los tejedores, pero dos mil años después). Esperemos que después de este prometedor “primer vuelo” se ofrezca en España la oportunidad de leer mas libros de este autor.
© Alfonso Merelo Solá 2004La vigencia de 1984
“La guerra es la paz,
la ignorancia es la fuerza,
la libertad es la esclavitud..."
Esta frase pertenece a la novela 1984 de George Orwell, en la que describió un alegato contra toda forma de totalitarismo, que es probablemente la más conocida de todas las novelas de ¿ciencia ficción?. La génesis de 1984 se vio muy influenciada por el desencanto de Orwell sobre los regímenes que podríamos denominar comunistas y las doctrinas troskistas. Este profundo desagrado se vería muy bien reflejado en la obra Homenaje a Cataluña donde describió su paso por las brigadas internacionales en España y su enfrentamiento con el POUM. 1984 nos muestra lo que es la dominación y el poder, poder, al que sólo le interesa perpetuarse.
En una conferencia pronunciada en Cádiz, Juan Manuel Santiago reflejaba las influencias posteriores de la novela, que incluso han incorporado en el lenguaje corriente expresiones que pertenecen a la novela: ¿quien no ha usado la expresión el Gran Hermano te vigila? Pero hay una idea escalofriante que subyace en toda la obra, lo que Orwell denomina el doblepensar. El doblepensar consiste en falsear incluso lo que es obvio que se está percibiendo, falsearlo hasta el extremo de creer que lo que es blanco es negro. Eso le ocurre al protagonista Winston, cuando después de ser torturado ve realmente que hay lo que no hay.
Aplicando lo dicho por Orwell, actualmente nos encontramos con muchos ejemplos de doblepensar y de falseamiento sistemático de la verdad y de la realidad. Es curioso observar como estas técnicas de desinformación sistemática se van haciendo patentes en la sociedad occidental. Todos recordaremos cómo los presidentes del pacto de Las Azores ofrecieron promesas y muestras “palpables” de que Iraq poseía armas de destrucción masiva. Incluso el presidente Aznar puso la mano en el fuego porque le creyéramos. Esto se ha demostrado falso, sin embargo en un alarde de imaginación se acusa a la comunidad internacional de haberse creído esto último y se le pide al ciudadano español que le pida cuentas a esa comunidad. Es decir se exime de responsabilidad, por comisión u omisión, tanto al Presidente como al candidato a la Presidencia D. Mariano Rajoy. Pero el problema no está en la mentira en sí, sino que el bombardeo publicitario pueda llegar a convencer a los ciudadanos de que lo que decían no lo habían dicho y que lo que no se dijo se dijo. Parece un juego de palabras pero es muy real. Parece ser que para muchos ciudadanos, cada vez más, lo que “sale por televisión” es la realidad absoluta. Si cualquier ilustre contertulio dice algo, lo dicho, se trasforma en verdad inmediatamente. No se cuestiona la veracidad o no de la información, simplemente se cree porque la televisión lo dice. Como este ejemplo particular de Iraq se han venido dando últimamente muchos casos. Basta revisar la prensa actual para ver como existen multitud de ejemplos aplicables. El conseller en cap Carod Rovira afirmaba que se había entrevistado con la cúpula de ETA, pero en calidad de miembro de Ezquerra Republican de Catalunya, como si pudiera desligarse de su cargo público en un malabarismo de ahora soy conseller, ahora no. Y los que es una burda manipulación de la verdad consigue el efecto de que muchos partidarios le apoyen y crean que lo que dice es cierto. Manuel Fraga, Presidente de la Xunta de Galicia, pronunció una desafortunada frase tildando de menudencias los abusos no consentidos a una menor por parte de un alcalde. La Conferencia Episcopal Española ha afirmado en un documento que el problema de la violencia doméstica se debe a la permisividad sexual que actualmente tiene la sociedad. Me pregunto en qué clase de estudio se basan los Obispos para afirmar categóricamente este extremo. Lo malo es que la Conferencia crea opinión ante, al menos, parte de sus fieles y esto es un grave atentado contra la verdad o siquiera la ética. Las conclusiones no pueden ser más disparatadas y aún así existirá un grupo, probablemente importante, que crean que existe una relación causa efecto entre los dos.
El ciudadano de a pie se encuentra indefenso ante estas muestras de doblepensar y torticera interpretación de la realidad. No es posible separar las mentiras de la realidad ya que ambas se muestran igual de verdaderas.
Una anécdota muy reciente es la frase pronunciada por Doña Teófila Martínez, candidata del Partido Popular a la Presidencia de la Junta de Andalucía. La candidata en un mitin dijo “si soy Presidenta de la Junta se acabarán las subvenciones, sólo se llegarán a acuerdos de co-financiación”. Independientemente de lo que pueda suponer el descartar de un plumazo todas las subvenciones, resulta chocante observar que, en infinidad de casos, la co-financiación es exactamente igual que la subvención, es decir la semántica diferente se aplica para el mismo hecho causante. Pongamos el caso de la campaña de informatización de la Junta de Andalucía. Se subvenciona un X % del valor del ordenador, esto es exactamente lo mismo que decir que se co-financia la compra de un ordenador en un X % . ¿Por qué entonces rizar el rizo del cambio de nombre? ¿Es acaso peyorativo hablar de subvención y no de co-financiación? Porque incluso en el caso de que se pagara por parte de la institución el 100% se podría hablar tanto de subvención a fondo perdido como de co-financiación al 100%. ¿Se intenta confundir a los ciudadanos o es que todos hemos perdido el norte con el doble lenguaje?
Orwell nos avisaba de que disponíamos de la posibilidad de cambiar las cosas. Espero y deseo que esto suceda y podamos rectificar a tiempo
©2004 Alfonso Merelo
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